作者:高瀨司/Anitama 封面來源:收錄用麥克風
【嘉賓資料】
土屋雅紀（Masanori Tsuchiya）
音響監督 。株式會社Tonfabrik代表。在Prosence工作室擔任音響工程師後，于《白鯨傳說》開始正式參與動畫音響製作。擔任音響監督的主要作品有動畫工房製作的《GJ部》《可塑性記憶》《三者三葉》《NEW GAME！》、以及SILVER LINK製作的《Fate/kaleid liner 魔法少女伊莉雅》系列等。
採訪日期：2016年8月3日
採訪地點：Renoir新宿區役所橫店會議室
採訪整理：高瀨司
■音響監督的工作
——接前一期的內容，接下來想請您聊聊音響監督的具體工作內容。
土屋
音響監督是一個位於作品監督和音響技術人員之間的職位。他的主要工作是在理解監督的演出意圖之後，和混音、音效互相協作，把監督的演出計畫落實到音響之中。音響監督直接涉及的工作有“收錄”“音畫合成（Dubbing）”“選曲”。
——那麼請您從參與作品的整個流程角度為我們進行講解。最開始音響監督是怎樣參與到作品之中的？
土屋
參加作品的經過基本上不同作品也不一樣。既有來自監督的邀請，也會有製片人的直接點名，還有就是動畫公司找上門來，這是最基本的三種情況。另外邀請的時間點也各不相同，有些會早在開播兩年前，也有些短到只剩半年。
——對音響而言一般需要多長時間才足夠進行充裕的準備？
土屋
我希望至少能有一年。但是就算離開播只剩半年，如果那個時間點的劇本已經全部完成，那代表馬上可以進入演出和選曲的工作，也不至於造成太大的問題。反過來說，就算很久前就收到邀請，但劇本的拖延同樣會造成音響工作遲遲無法開展，最終導致日程極為緊迫。
——那麼在收到劇本後，接下來的流程是怎樣的？
土屋
首先是定配音陣容。聲優的選定也分為兩種，首先是製片方直接指定，“這個角色就要請這位聲優”，然後我們根據要求去找聲優事務所。然後也有靠試音決定的。但不管是哪一種，由於聲優的日程很寶貴，我們拖越晚越難約到檔期，所以需要早做動作。
——在聲優陣決定之後呢？
土屋
順序上說一般是先進入音樂會議。音響監督會和監督一起討論決定需要配怎樣的曲子，然後製作一版音樂清單出來，用於發給作曲家委託作曲。一般一季的動畫需要找人寫40首左右的曲子。
——在這個過程中，除了劇本外還有什麼需要參考的內容嗎？
土屋
分鏡也需要拿來參考確認。分鏡畫出來之後，音響監督需要反復閱讀以把握作品氣氛，思考某個場面中的角色表情所代表的感情，然後製作音響演出計畫，來安排選曲和聲優配音等等。
——您之前提到音響監督會和混音師對臺詞收錄進行討論，那麼和音效師又是在哪個階段進行怎樣的討論呢？
土屋
音響監督一般會在第一集的音畫合成開始前一到兩周，和音效師開會討論追加音效的方針。討論既包括大方向比如“這次的作品風格偏寫實，所以少加多餘的音效和搞笑風格”，也有細節如“這個角色的體重差不多這麼重，地板是那種材料的，所以走路的場面應該要配這樣的腳步聲”。這些都是根據動畫監督提供的作品資料來逐一進行確認。
——那麼音響監督和動畫監督之間又有怎樣的交流呢？
土屋
不同監督對於作品的音響處理思路完全不一樣，所以不同製作現場的交流方式也不一樣。有些監督會把包括選曲在內的幾乎所有音響工作全都放權給音響團隊，也有些監督則會有非常具體的音響處理風格。放權的情況下的音響演出自然就服從音響監督的判斷。而有具體風格要求的時候，音響監督則在尊重監督判斷的基礎上為其提供建議，以使得演出意圖能夠順利地傳達給觀眾。順便一說，後者這種情況，如果遇到的合作經驗比較多的監督，那基本都能夠順利進行。但是如果是首次合作，就需要很長的磨合時間。經常會發生我覺得自己終於把握到這位監督的喜好習慣了，結果一抬頭發現整整一季動畫都已經做完了這樣的情況。通過這一點也可以看出，為什麼很多監督都喜歡長期和同一位元音響監督合作。
——說來音響監督和製片人有沒有交集？
土屋
比較重要的會議都會一起出席，所以製片人肯定也會和音響演出有交集。不過音響監督和製片方面牽扯最多的業務內容肯定只能是預算管理。給音響工作配多少預算，給音響工作人員發多少報酬，這些分配工作都是由製片人管轄。
——我們有時候會看到“音響製片人”這樣一個頭銜，這個職位是負責什麼的？
土屋
這是一個負責選擇音響部門的人員和管理預算的職位。這個職位下面還會有一個職位，就是在現場進行實際業務操作的音響製作進行，但一般情況下這兩個職位是由同一人兼任。擔任這個職位的一般是音響製作公司拿下專案後所派出的具體負責人員，他將以這個頭銜出現在演職員表中。
■如何引導聲優
——在確認了工作流程和職位內容後，接下來想請教一下聲優和配音相關的內容。一般而言，選定配音陣容時誰的話語權比較強？
土屋
不管是點名或是試音，基本上都會由製片人和監督還有音響監督一同商量決定。根據各人的演技、聲質、配音陣容的平衡、商業方面的賣點等等要素進行綜合性的判斷。
——那您在選擇聲優時最為重視的是哪一點呢？
土屋
我個人希望所有角色都能通過試音來進行選拔。如果一開始就欽定某個角色就讓某個聲優演的話，最終成品也會被局限在個人的想像範圍之內。而進行試音的話，就會有一些聲優的演技和我自己的角色解釋截然不同，也會有一些聲優能夠發揮出與過去我心中印象大不相同的聲線。也就是說，試音能夠帶來更多的新發現。
——不知是否是您的這種思想所導致，《三者三葉》（2016年）和《NEW GAME！》（2016年）等等近年來您負責的作品都大量起用新人聲優。多用新人的優缺點分別是哪些呢？
土屋
非要說新人的缺點的話，那就是還不習慣配音現場。但是這種“不習慣的感覺”和年輕聲優特有的氣勢反而會產生出獨特的寫實感，從這個角度來說很多時候缺點可以反轉為優點。
——您會不會在現場鍛煉她們？
土屋
新人們實際上都已經打好了演技的基礎，所以我不會去做太過嚴格的指導，也沒有發過火。特別是上面提到的兩部作品都是健康向上的作品，那麼現場氣氛和諧一點的話會有助於將這份和氣投射到作品表演之中，最終得出較好的結果。所以我專注的是不要讓配音現場陷入緊張的空氣之中，在此基礎上再去創造能讓聲優們專注於演技發揮的氣氛。
——那麼一般而言，您是以怎樣的思路對聲優進行演技指導的？
土屋
我會找一個所有人員意見一致的平衡點。在聲優對於角色的解釋、監督的演出意圖、我自己的演出計畫等眾多意見之中去找到一個最大公約數，然後把這個平衡點正確地傳達給聲優。我覺得這是音響監督在配音現場需要做到的工作。
——包括剛才提到的作品在內，您近年來的工作中有很多動畫工房與Silver link.的美少女動畫。在這些日常系作品的音響工作中，您有什麼比較重視的點嗎？
土屋
我會反復考慮如何通過配樂的方式還有演技的呈現等等來讓角色顯得更有魅力。所謂的“可愛”這一個詞，隨著作品風格和角色性格的不同，也會有多種多樣的表現形式。無論是在選聲優時還是現場錄音之中，首先要考慮如何凸顯女主角，在此基礎上再去考慮如何讓各個角色都能顯得更為可愛，這是我在這些作品中的方針。
（未完待續）
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