雷鋒網按：
Rikard Steiber是HTC 虛擬實境事業的高級副總裁，和RA合作Virtually Real 展覽 (RA 現代藝術學院與HTC VIVE合作的展覽項目)。由RA現代藝術學院生使用HTC Vive裝置及軟體，包含Kodon及Tilt 畫筆，創作可以讓觀眾體驗VR及與VR互動的藝術品。
本文編譯自
Royal Academy
，由 Sam Phillips訪問，RA Magazine - Ailce Primrose編輯。
RA：您認為VR對於藝術家使用的工具會帶來何種影響？
Rikard Steiber:
現實的邊界已經越來越模糊，在虛擬實境世界裡，藝術家的想像能夠以前所未有的方式塑造出來。以往若畫家在腦海裡有個想法，他們僅能在一個單一的畫布上呈現。但現在，他們能夠透過虛擬實境將這個想法進一步的擴展，讓參觀者能夠身臨其境的體驗他們的想法。這猶如我們帶領自己的第一個孩子踏入一個全新的溝通媒介。
RA：所以如臨其境的體驗是個關鍵？
Rikard Steiber：
你所有的感官都參與了 — 你的視覺、聽覺、肌肉系統。你矇騙了自己的腦袋使你感覺身臨其境，便相信一切都是真實的。
這猶如我們帶領自己的第一個孩子踏入一個全新的溝通媒介。
- Rikard Steiber -
RA：在RA的虛擬實境展覽中，藝術家創造了可互動的虛擬世界，讓觀展者可以在藝廊裡探索。試問創作者還可以如何使用虛擬實境？
Rikard Steiber：
首先我認為考量數位化經濟很重要，創作者模式已不再是主流：人們已不再只是內容或體驗的消費者，同時也是內容的製造者。很多人可以是創作者或共同創作人。我們現階段只是在表面發掘可能性，但VR的藝術不僅僅是靜態的，前衛思維的藝術家將能夠結合VR與傳統的藝術技巧。例如，藝術品融合動畫及音樂，並能夠和每個使用者互動，甚至讓使用者參與共同創作，這對藝術家而言有著無限大機會。我同樣想到了那些設計師、建築師，他們被限制在二維印刷媒介，或是局限在螢幕裡的三維模型裡。VR將能讓他們踏入自己的設計，並邀請他人一同參與。
RA：除了VR藝術展，您認為藝術機構該如何與VR技術結合？
Rikard Steiber：
我認為VR將會改變及拓展我們進入美術的途徑。與其親自到到倫敦或巴黎的博物館參觀，透過VR可以將那些博物館帶給所有人。你能在參觀作品後，拜訪創作者的工作室，理解整個創意的過程，甚至見到藝術家並由他來解釋創作時的想法和感覺。這將藝術的豐富性和理解帶到一個全新的境界。這給那些對藝術熱衷並想探索更多的人帶來了很大的機會。
RA：那麼關於教育方面呢？
Rikard Steiber：
VR之於藝術教育有很大的潛能。與其透過令人分心的iPad 等工具去閱讀一個藝術家的故事或流覽圖片、視頻，VR對學生或教師而言是個效果高10倍的媒介，甚至能使有些學科變得更驚奇更有趣。現今仍處於早期階段，但其價值與成本（成本有不斷下降的趨勢）將會使整個體驗變成主流。
RA：是什麼使像您這樣的科技公司及VR專家有興趣與藝術家合作呢？
Rikard Steiber：
這是關乎科技能夠做到什麼。我們非常熱衷於資訊民主化及普及化，透過VR你可以將體驗的管道民主化。帶人們去到他們從未去過的地方，讓藝術家創作那些過去沒辦法創作出的東西。於此同時，每個人都有機會成為任何人、去任何地方、創造任何事。我們在此要做的事是幫助那些藝術家及策展人能夠觸及到全球的觀眾，且透過觸及全球的觀眾，吸引更多新的觀眾到全球化現實中。加速整個藝術與虛擬實境生態是我們正在進行的事。