至今我仍不會把Vetements劃進奢侈品的範疇，儘管貴得嚇人：一件印上重金屬字體的衛衣能賣到上萬，牛仔褲也作價大幾千。但這並無礙它成為當今最受時髦小孩們追捧的品牌，這些孩子存了大半個月的零花錢只為擁有一件背後印著說唱巨星A$AP Rocky面孔的T恤。他們就像遷徙中的非洲角馬群，集體出動，貪新厭舊，轉眼就掃空剛剛上架的新系列。仔細一想，他們跟幾年前為一雙Louboutin而瘋狂的癡男怨女們並沒有什麼區別，需要滿足的是個人情感需要和身份認同。
而另一邊廂，真正擁有悠長歷史，製造這些個人情感滿足工具的老行家正因低迷的經濟情勢而陷入困境。傳統奢侈品牌都在為開拓客源而感到頭疼。他們繼續用老一套的高成本體驗性消費模式籠絡客人，比方說商品定制、工坊體驗、盛大派對。但漸漸的，老身段在往下放，姿態也越來越低，在推出了一些更平易近人的商品線後，指望著新一代消費群體會投來注意力。像是剛剛換了設計總監的Berluti，或者是剛和 Fragments Design 推出了聯名系列的Louis Vuitton ，他們都在想方設法博得年輕人的歡心。
Dolce&Gabbana
但最明顯的跡象，是高級時裝正在不斷向青年文化和街頭文化靠攏。擅長講故事的設計師為帶有標誌性圖案的衛衣、T恤、球鞋帶入情節。這就像一場角色扮演遊戲一樣，不斷為消費者創造充滿代入感的場景。比如新一季Kris Van Assche 為Dior Homme在秀場裡建造的類似遊樂設施的藝術裝置，在電子樂的渲染下, 讓每個螢幕前的每個觀眾都相信自己就是置身柏林夜店裡的年輕人。
Gucci
新文化的刺激，也許讓奢侈品牌在黑暗中看到一線生機。Zara與H&M能夠在短時間內複製一切，所有能在社交網路上得到24小時吹捧的故事，都能在24小時運作的工廠裡得到實現。你不得不承認，如今快銷品牌櫥窗裡的時尚單品若放在高級時裝的系列裡，已經越來越沒有太大的違和感。以前只懂得全單照搬的設計師們也找到了講故事的關鍵，快速地推出一個個時效性短、敘述完整、同時充滿“爆點”的設計系列。觀看來，這樣的模式甚至更加符合當下高速運轉的社交媒體的節奏。
Dolce&Gabbana
傳統奢侈品牌還能靠什麼扳回一城？可能最終還是要指望支撐了他們幾十年的高級工藝。我們可以聯想到Dolce & Gabbana 一直以來的奢華用料，讓他們新一季那些加大號的皮毛外套有了過人的質感的支撐、Ami的亮片整齊的排列讓整個印花圖案看起來不至於東倒西歪，這些都是所有快銷品牌望塵莫及的硬體因素。
Loewe
雖然，我們在社交網路裡讓一切觸覺上的感官變得模糊，但我們依然存活于現實世界， 廉價的批發面料顯然難以模仿高級定制面料紋路，工匠的手無論如何也要比24小時運作冷冰的機器做得巧妙。誰不會為Alessandro Michele手裡Gucci 那件看似簡易，但背上用滿了刺繡工藝的棒球衫， 而動心？Jonathan Anderson在Loewe 用大量優質的皮料製作了一款超大型的背包，正在躺在東京涉穀的店裡等人領走；
Burberry
隔壁Burberry 店裡一件看起來尋常的紅色運動外套，上面精工細造鑲滿了華麗的亮片，絕非人人能夠複製得了。無論社交媒體如何將這個時裝行業倒轉，經濟如何將人們的錢包壓縮，人們對精細珍稀的東西依然有著與生俱來的欲望。所以當人們厭倦了花下幾千塊，買一下一件毫無意義的T恤的時候，這些看起來毫不費力，實際上耗盡人力物力的新奢侈品，很快就會成為新的主宰。
編輯：Jacky Tam撰文：Rianwon圖片：品牌、INDIGITAL、Mr.Porter、Farfetch