編者注：國內VR行業中，微鯨VR是重要的內容參與者，主要專注於VR直播、錄製和內容拍攝。最近，雷鋒網對其進行了採訪，本文主要介紹他們在VR內容拍攝方面的探索，關於VR直播和變現問題將在另一篇文章講述。
提起微鯨科技，我們更容易想到背後的創辦者——華人文化（CMC）。2015年，由華人文化（CMC）控股主導的微鯨科技成立，百度上對它的介紹是“一家專注於家庭娛樂的互聯網科技公司”。後來，微鯨電視成了現在熱門的互聯網電視之一。
一年後，被業界親切稱為“黎叔”的華人文化掌門人黎瑞剛，又把目光投向了VR。2016年4月，微鯨召開VR戰略發佈會，黎叔親自月臺，也把此前CMC與迪士尼一起投資的美國VR內容公司Jaunt創始人請到了現場。9月，微鯨VR發佈售價3999元的一體機。與此同時，憑藉“體系內”的資源優勢，他們VR全景直播或拍攝了不少帶有大IP的節目，如《中國新歌聲》、《蒙面唱將》、《歐籃中國賽》，以及錘子發佈會等，涵蓋綜藝、體育和科技。
今年，他們還拍攝了一部紀錄片《極地》，目前正在後期製作中，準備拿到國外衝刺獎項。隨著作品的一部部曝光，微鯨VR陸續落實著四月份對外公佈的眾多計畫。
現在擔任微鯨VR內容總監的宿斌，早在四五年前開始玩全景街景，由於當時沒有機器處理拍攝的視頻，也沒有市場，於是沒做多久便放棄了。近兩年，VR火起來，宿斌早先成立了自己的公司，也有投資人找上來，但他發現這樣只能賺點小錢，沒辦法推動整個VR行業。關鍵是，要一直考慮公司的生存狀態，來選擇專案。說的嚴重點，如果莆田系找來，為了生存說不定也會接下。相比之下，微鯨能讓他接觸到更好的資源，除了賺錢之外，還能讓他對內容、技術做更多的探索。
他告訴筆者，公司沒有規定固定的KPI，但他們更忙了。忙著把拿回來的設備，拆成小零件，一點點研究；忙著怎麼用VR拍出好看的內容；也忙著思考怎麼賺錢。
Jaunt One價有所值麼？
在上海見到宿斌的時候，他先反問起筆者是怎麼看VR的。筆者說起沒有什麼好看的VR內容，再聯想到前不久VR資本市場“寒冬”的論調，他跟很多業內人一樣，認為這是正常的。原因在於，“VR行業是個閉環，每個環節都有所缺失，硬體不完善，內容也不夠多。拍一部VR短片，投入其實蠻大的，但不像傳統的短片能立馬套現。”
在宿斌看來，這個行業“沒有用戶，沒有回報”只是暫時的，情況逆轉的時間他有自己的判斷，現在他們需要踏踏實實地做好內容。公司則在硬體設備和內容上給足了支援。
在他們辦公室看到的Jaunt One
鑒於CMC與Jaunt公司的投資關係，微鯨VR是國內唯一一家用Jaunt One拍攝VR全景內容的團隊。在眾多的全景設備中，Jaunt One是一款專業電影級的全景相機，擁有24個攝像頭，售價高達7.5萬美金。在官方的介紹中，該設備可完全同步全域快門感應器陣列，支持延時拍攝和高幀率拍攝。更重要的是，它具有與之匹配的雲服務（Jaunt Cloud Service）——基於雲的視頻拼接和渲染平臺。
比起官方介紹，作為設備的操作者，宿斌認為Jaunt One是“目前最穩定，也是最專業的一款VR攝像機”。首先，這台設備可拍3D立體畫面，因為鏡頭數目多，影像的成像深度，以及空間感可體現出來。其次，每個單元的畫質寬容高（最光和最暗的光差的展現比較闊），以及高動態範圍圖像的呈現。例如，有次他們在法國拍攝，畫面範圍一半是陽光，一半是陰影，通常用其他相機拍的話，很難容納這麼大範圍的高動態。
該相機的拍攝速度達到120/130FPS，用它來拍攝口中噴出來的水霧，雖說趕不上傳統影像的那種高速攝像機，但效果已經很清晰了。同時，由於相機鏡頭左右交叉分佈一圈，利用人兩眼的視場差彌合了安全距離，使安全距離最近能達到70-80釐米（實測結果）。而理論上拍攝非立體VR圖像，需要兩到四個機組拼合拍攝，安全距離會達到1.5米或1.7米，人物同時出現在兩個機組中，後期是無法拼接的。
裝攝像機的箱子，很大只
最重要的是，Jaunt提供的軟體，為後期工作節省了很多時間。宿斌稱這項功能“十分友善”。按照他們原先的理解，24個鏡頭拍攝的素材，一張儲存卡讀取一個檔包。但每張卡插入設備中，會預先寫入代碼，做好編號，如1號機位、2號機位。就算儲存卡的順序打亂，只要插入讀卡器，與Jaunt的資料網路相連，便自動辨認出拍攝的鏡頭，資料會自動給素材歸類。這避免了因機位元多，造成資訊丟失的情況。
後期製作時，他們會先進行調色，然後自動匹配到剪輯，對拼接進行修整。預覽作品後，替換到雲端，得到高清原始的版本。最後成品的格式可自行壓縮，也可按照雲端制定的版本，如iOS版、Android版等。雲服務大大減輕了對龐大素材的管理難度。
儘管有種種好處，宿斌也認為它是可靠的工具，但體積大，也有缺點。他們還在琢磨更好的解決方案。所以，一有新的設備買到公司，他們的工程師首先會把它“拆”了。Jaunt One也不能倖免，希望瞭解它核心的計算方法和軟體操作思路。於是，他們先改進了遠端操控，從而避免因設備支援的機內開機，而浪費大量的無用素材，也方便了對特殊事物和畫面的拍攝。
VR構圖和120度理論
以往的工作經驗，並沒有讓宿斌對VR產生不適應，而是有了新的思考。他邊打開電腦，邊從VR構圖說起。在他看來，即便是360度的影像作品，也有屬於其特有的構圖。“
VR的構圖更符合立體構圖，這就像以前是平面設計，現在要考慮建築設計
。”所以，構圖的範圍需要考慮物體左右運動的光感，同時還可利用傳統的透視、平衡和畫中畫的效果，如前後縱深和遠近距離的景。
拍攝現場調研
但，對360度的畫面，到底該怎麼構圖？宿斌琢磨出一套拍攝的理論。他認為，人有主觀視區、次要視區和背後的盲區，只有背後有資訊了才可能向後看。
當人們沉浸在虛擬世界中，大部分視線還停留在120度的主視區，也就是人眼大概看到的視區範圍。
當頭部轉動90度時，最多看到後面30度的範圍，左右兩邊各30度，形成60度的過渡區域，加起來共120度。在視線過渡區域中，如果有角色走過來，觀眾很自然跟著他，但超過這個範圍，就需要轉身了，而鏡頭設計的時候，便要考慮為什麼要轉身。
這也牽涉到怎麼在VR中引導觀眾的視線。宿斌說，
“VR有個最大的特點是，不管是導演，還是拍攝者，都無法準確調動和控制觀看者確定看什麼。於是，只能給出一個空間和一定的事物關聯，讓觀眾跟著關聯觀看。”
宿斌認為，有了這樣的拍攝邏輯，不管怎麼拍，都有了依據，“什麼事都可以迎刃而解”。具體到實施階段，
宿斌把360度全景的視線範圍分成了像時鐘一樣的12個視區，根據時鐘的位置溝通拍攝。
比如說，有兩個機位拍攝，人物角色從這邊的門進來，又從另外一個門出去。拍攝時，可以把第一個機位正朝向他，從0點走到9點，接著第二鏡頭，讓他從9點回到0點，要保證在90度區域內，使觀眾不會跟丟。
此外，拍攝過程中，如何佈置燈光跟傳統的方法也大相徑庭。宿斌解釋道，燈光佈置要盡可能遠，這樣後期遮擋的幅度就會少。如果必須要將燈光佈置得靠前，可以放到不重要的資訊區。他提到三個建議，
一是不要放到有車輛穿梭的地方；
二是放在背景是單一的白牆面前；
三是不要讓地面出現明顯投影的光線條。
對於那些經驗豐富的布光師，這些小問題很容易解決。
“還沒弄清觀眾的身份”
儘管在某些地方，VR內容拍攝與傳統的電影拍攝有相似之處，但宿斌認為，“在做VR概念中，一定要完全拋棄電影，把它想像成夢就行了。VR未必適合講一個複雜，有邏輯的故事”。
西藏敏珠林寺佛學院，《極地》中的場景
宿斌講起了此前他與另外一位傳統導演的合作拍攝《極地》的經歷。那位導演強調拍攝時要有好故事線，有人物，他也認為這些事合理的。然而，他不希望觀眾只看到講述孤獨的故事，“更希望通過畫面和聲音帶給觀眾強烈的孤獨感”。也就是，VR帶觀眾進入一個“我在”的感覺。
為實現這種感覺，鏡頭需要離得足夠近，再者利用空間感，然後要給觀眾一定的適應時間，以及立體的畫面和好的音效。
不過，觀眾以什麼樣的身份進入VR中，宿斌目前還沒弄清楚。他認為，當很多人討論以主觀視角去拍攝時，首先要弄明白是主觀鏡頭，還是主觀身份，這是完全不同的概念。
“有些電影鏡頭是一直跟隨，叫主觀鏡頭。鏡頭一旦認為觀眾是什麼樣，百分之百都是主觀鏡頭。主觀身份不同。你在劇中的身份是上帝身份，還是觀察者身份，這是內容要給觀眾的心理體驗。”
在VR遊戲中，玩家或許可以通過虛擬的肢體和運動，確定自己的身份，但VR實景拍攝中該方法卻不可行。至於未來是什麼樣，宿斌跟其他從業者一樣還在思考。
在他們的辦公室，筆者體驗了《極地》。這部紀錄片分為三集短片，取景地為西藏，其中一集主要以小和尚為主人公，講述他在佛學院的日常生活，包括早課、念經等等。用Gear VR觀看的畫面確實清晰，立體效果也有呈現，不過，由於不是我們所熟悉的日常生活，再加上字幕很少，小和尚說的是藏語，觀眾可能不太懂一群和尚聚集在一起在做什麼，缺少了些有意思的成分。但這或許也恰好是宿斌想給觀眾呈現的東西，因為不熟悉，才會用VR帶你走進。
宿斌還在糾結要不要全部加上字幕，筆者強烈建議他加上字幕和配上適當的背景配樂，可能讓觀眾更容易理解些。據悉，文章發佈時，《極地》已經入圍美國阿克雷德電影節。