在著手寫這篇文章的時候，小編是懷著沉重的心情、尊敬和認真的態度開始的。相信大家也能想像到，當一項值得尊敬、仰望、珍藏的技藝正如礁石一樣，漸漸被淹沒，進而被遺忘，最終無人會提起，在這樣的遺失面前，任何人都無法保持一個平常心吧。也正因為這個，我也深深的意識到科技迅猛發展的時代，我們似乎漸漸遺忘了“純手工”的魅力。
先說印刷術吧，很多人的印象是中國的四大發明之一，自然而然的也能想起，北宋、畢昇、活字印刷術，這是從小教育的印象，書上白紙黑字的寫著，又怎麼能忘呢？而從傳統工藝製作的印刷板到現在的印表機，我想在將來印刷術也不一定會有人再提起吧？但是印刷術不僅僅停留在簡單的“印刷”上。還有一項技藝，知道的人不多，卻值得我敬畏，那就是木版浮水印技藝，這是現在再先進的技術都無法替代的！
木板浮水印分三道大工序（細分可達三十多道），勾描、雕版、浮水印，這項工藝對技術都有極高的要求，通常由不同的人承擔。每面對一幅全新的作品，技術上的細節都有所不同，所以哪怕專攻一道工藝，即便窮其一生也未必能夠學得完！而想要完整的印刷一幅畫，所需的時間少則幾個月，多則數十年，其中所需的時間、細心和耐心根本是我們難以想像的。在小編收集的無數資料中，最讓我印象深刻的就是這句話“木版浮水印就像一群大廚辛辛苦苦做了一桌菜，最後賣了個盒飯價。”所以我想正是因為木版浮水印的工序複雜，耗力耗神，卻收入低微，難以適應這個時代，導致了這項技藝快後繼無人了吧？
木版浮水印又稱為古代彩色版畫印刷術，它是中國漢族特有的版畫印刷技藝，它集繪畫、雕刻和印刷為一體，根據水墨滲透原理顯示筆觸墨韻，既可以創作體現自身特有的藝術作品，也可逼真的複製各類中國字畫。其工藝的複雜和對技術的要求，剛才已經做了簡單的介紹。下面小編和大家分享兩個關於木版浮水印“以假亂真”的故事吧！
第一個是關於上圖《雁蕩山花》在坊間流傳的一個段子，說是有人曾將《雁蕩山花》真跡與採用木版浮水印複製的《雁蕩山花》擺在一起，讓作者潘天壽辨認真偽，結果潘天壽卻認為那張木版浮水印複製的作品是自己的真跡。而他的理由是，複製的作品看上去顏色更鮮豔。
第二則故事說的是一位藝術品收藏家在一次偶然的機會在拍賣會上看到了這幅齊白石的大壽桃，畫上還有某位專家的題跋，更是讓此畫達到了更高的以假亂真的境界，當時這位收藏家花了40多萬買下來，帶回家後還邀請了許多朋友來觀看，卻不料一位老者說道“可能夠嗆，不像真畫。”收藏家大吃一驚，到處尋找專家鑒定，結果各專家辨別真偽意見不一。他只能輾轉許多關係找到了齊白石的弟子婁師白，婁師白親自看完後，告訴他這是木版浮水印的高仿品。這件事情對收藏家來說是一次巨大的挫折，但也正因為這次挫折，讓他吸取了許多教訓，更加認真的研究齊白石的作品。
倘若你到現場看，也很難相信這是“印刷品”，無論是現代多麼先進的技術，還是找大師手繪仿製，只要是油墨替代的國畫顏料，就只能是薄薄的一層油墨浮在紙的表面，不可能有木版浮水印畫的厚度、水感和層次，而這真是木版浮水印在今時今日依然需要延續的意義！
看到了這裡，相信大家一定想知道還有哪裡值得我們去一次，觀摩一次的木版浮水印工坊吧？
其實，即使大家不問我也會提到這兩個地方的。一個是北京榮寶齋，另一個杭州十足齋，這兩個地方的木版浮水印技藝如今聞名海外，他們的木版浮水印更是繼承了中國明末十足齋傳統手工技藝並將其發揚光大，但是知道的人仍然屬於少數。我想在我的有生之年，總要去一個地方探訪，雖然沒有要傳承這項技術的想法，但是對傳統工藝的支持、宣傳和保護，任何人都需要不留餘力的付出吧！
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