向偉大頻繁致敬並不能使自己偉大（只關注裙子的讀者，可直接滑到文末閱讀！）
《愛樂之城》大概是2017年奧斯卡頒獎季最讓人期待的作品，光是影片公映之前流出的海報和音樂就已經讓多少情侶和單身狗一起心醉心碎，可謂紙巾與狗糧齊飛。
誠然，《愛樂之城》是一部觀感不錯的電影。如果用一句話概括，它講述了一對青年男女追逐夢想的故事。追逐夢想顯然可以引發目標受眾的普遍共鳴，而帶有一點淡淡憂傷的愛情故事又讓人走出電影院時可以悵然若失。
你不得不說，這就是一個文藝青年，或者追求文藝的青年的標準電影配置。電影的技術層面也很出彩。導演沙澤勒對色彩的把控相當精准，大量長鏡頭的運用賦予歌舞和情感更強的連貫性，讓人更易投入到影片的故事之中產生共鳴，這與很多依靠大量細碎剪輯調動節奏和觀感的方法大有不同。
但關於《愛樂之城》的正面評價，到此基本可以結束了。這不是因為電影不好；相反，這只是說明它確實達到了能力範圍內最好的水準，但與此同時也必須指出，因為自身掩蓋不住的膚淺，《愛樂之城》的確缺乏供人解讀的空間。
舉個例子，影片的第一幀，導演特別注明《愛樂之城》是以CinemaScope呈現的，而 CinemaScope這種變形寬銀幕電影系統只在上世紀五十年代至六十年代這一特定的歷史時段應用過，這就意味著《愛樂之城》就是在致敬輝煌的歌舞片時代。然而，從這一幀開始，CinemaScope在全片中就再也沒有出現過。
《愛樂之城》以一個略顯哀傷的結局收尾——似乎跳出了所謂Happy Ending的陳詞濫調——但這也並不能成為它高人一等的理由。事實上，影片並沒有為這個悲劇性的結尾做出任何解釋：既然二人都得到了自己最初想要的東西，實現了自己的夢想，他們為什麼還要分開？沒人知道。
誠然，影片中多次出現的英格麗·褒曼的頭像海報似乎暗示了故事的走向（英格麗·褒曼一生情人眾多，但都沒有跟她走到最後。），這樣的結尾也確實達到了令人意想不到的效果，但它似乎並不能邏輯自洽，反倒讓人覺得夢想和愛情是相互對立、不可兼得的——而在此之前，片中似乎沒有任何一個地方有過這樣的明示。
（圖為瑟堡的雨傘劇照）
那到底為什麼必須是一個悲劇性的結尾？筆者能想到的唯一理由，就是《愛樂之城》為了致敬《瑟堡的雨傘》（沙澤勒在各種訪談中也在不斷強調這一點），故意將故事的結尾擰成如此這般。然而《瑟堡的雨傘》之所以讓男女主人公分手，是因為女主人公愛得發狂，無法忍受長時間孤身一人的生活，因此只能尋找一個情感依託。在這個故事當中，一切的發生都有著充足的情感鋪墊和完整的邏輯線索，《愛樂之城》則顯然忽視了這一點，最終導致了“為了悲劇而悲劇”的情況出現。
女主角的衣著解析由此開始！
對於剁手大軍來說，這部電影又提供了一個“如何穿衣才能讓霸道男神愛上我”的絕佳範本！為了抓住文藝青年們的眼球，女主角的著裝就成為了電影的重中之重！男女主角定情之時，女主角身穿一席明黃色連衣裙，在夜色下翩翩起舞，是整部電影的亮點。略顯單調的舞步在一次次裙擺的蕩漾中顯得充實而又美好。
當戀情進入到如膠似漆階段，此時的女主從事業的陰影中逃離，正好男主角陷入浪漫的愛情之中。墨綠色的連衣裙加上精緻的剪裁，雖然低調，可每個細節都透露著衣服主人的小確幸！能夠修飾肩膀、鎖骨、手臂的領口剪裁是一大亮點，為平凡的女主角加持了讓人流連的閃光。
劇情再次推進，進入了絕大多數少女的淚點劇情。此時的女主角已離開男主角五年，事業成功嫁給高富帥生下了可愛的baby，身穿優雅的黑色緊身連衣裙，挽著丈夫在酒吧約會。性☆禁☆感的貼身線條讓女主角的步伐更加搖曳生姿，顯現出女主角此刻的春風得意。黑色作為小禮服的安全色本是不容易出彩的顏色，然而細肩帶的設計讓小禮服立刻從“穩重老氣”中解脫出來，變得十分靈動輕盈。而看到如此優雅的女主角，男主角則立刻眼含淚水。
影片最後一幕是一段虛妄的想像，在這段想像裡，男女主角幸福的生活在一起。此時的女主角身穿紫色露背公主裙，簡單明快的紫色十分襯托女主角膚色，收腰的設計也讓女主的公主氣息彌漫開來。
部分影評：
1.多麼平庸的一部作品啊，竟然被捧上天了，簡直不知道為什麼。還有另外一個大熱的《月光男孩》！今年是美國電影的小小年，可能大家都去和川普戰鬥，都不好好幹活兒？
2.如果要說有什麼因為致敬而被解讀為偉大，又無限地向這些致敬致敬的話，那就是大話西遊了。
3.呵呵噠。紙上談兵，以為分手就一定要有合理理由。你要麼沒談過戀愛，要麼就是太幸運了談戀愛談得有條不紊的。
4.我看的是11號的點映場。出來就很生氣，感覺被忽悠了。很一般很一般吧，叫好的影評人真沒拿紅包嗎？我的差評也已經寫出來了