閑來沒事，今日去了美術館，美術館每一個季度會有一個主題，今天我在去之前也沒有上網查詢是什麼主題，對於我在看展覽這件事上，總是抱著一種緣分的觀念，遇到了你，那是我的幸運，當然特殊展覽（目標性的）除外。去的路上細雨飄飄，才想起已經很久沒去美術館了。
這一期的主題是《再生運動-數字時代的科技反思》講的無非是老生常談的環境與資源問題，大學四年加上研究生兩年，學習設計的孩子都知道，求學的過程中就是這類設計做的最多，那時候看的東西少，真是想死了也想不出來做什麼內容。其實現在想想，靈感來源就在身邊，甚至設計的資源就在身邊。
《日光城市》是我在看了《日光》這個展後修改的題目。設計者期待以一種客觀的模式，闡述幾層科技與文明中的關係，消耗與環保、價值與本質、未來末世與無感感官。將廢棄的燈光聚集起來，創造了一個太陽，觀賞者置身其中，觀察、享受、沉思，期許這期間一切都沉靜了下來。
這個展覽的表現形式是收集很多的舊燈泡和燈架，把它製作成一個大的圓形，類似太陽的樣子。通過燈泡的亮暗變化加以音效給人以資源的咆哮和憤怒，一個個輪回，一遍一遍的展現出來的是震撼。說實話，我在欣賞的時候，是呆住的。我很想知道他的輪回的開始和結束是什麼。電燈的每一次亮每一次暗，都是強而有力的。
以安靜開始，以安靜結束，一個展開，一個完結，周而復始，過程中來來往往好多人，都停留看了很久，我想可能他們有了一些共鳴了吧。
▲日光與人
拍攝這樣的展覽作品時，如果想要拍出好的照片，可以以一種蹲點的方式來處理，就比如說我在拍攝這張的時候，我因為展覽題材的原因所以站在哪裡比較久，我就看到很多觀眾來來回回，有些時候會站在我的前面，那剛好有一個女生站在我前面，我就拿起相機對焦在展覽物上，那個女生也就被我拍了進來。我很多時候的作品都是以這種方式捕捉到的，從無為到有為，這樣的作品有巧合性。
很多日常的生活我們都用手機拍攝比較多，我也比較喜歡手機，畢竟實在太方便了，以下幾張就是用手機拍的。
▲飛翔的鳥：抓拍是一個必備的能力，要有一點點的預知事物發展的能力，就能成功，當然有時候也需要運氣。（秘訣就是：把手機保持在相機介面，隨時準備拍攝）
▲身邊的植物（手機外接微距鏡頭）
▲牆上的斑駁（意識流的照片，像拍攝這些就需要觀察的眼睛了）
▲花蕊（拍的時候真的要屏氣，不然會糊的）
▲規則的建築（多抬頭，就會有驚喜）
這幾張有的是我使用幾十快的手機外接微距鏡頭拍攝的，微距真的很厲害，細微到毛孔都看得見。
我們通常要做一件事或者解決一件事，總是先會想的很遙遠，甚至會想到不切實際的解決方法，最後把這件事情做的沒有預期的好。往往很多時候，解決之道就在身邊，可能是一個物品，可能是一個很簡單的方法，或許可能就是一個人僅此而已。
最近在進行一個計畫，拍攝極簡意識流風格（意識流）的照片，運用低飽和或者黑白的風格，來記錄身邊的大小物品，以後有機會可能會陸陸續續發在這裡，希望你們會喜歡我的作品，不論是文字還是影像，也很希望你們可以和我交流，說什麼都可以，在這條路上我走的很慢，但我依舊在走著。
這一篇的大部分圖片都是前幾年拍的，以後有機會再慢慢發上來這裡吧，把自己的所感所想，分享給你們，共勉。