看完了[驢得水]
不可抑制的迷上張一曼
鮮活明媚
放浪自由
陽光下小曲一唱
蒜皮一灑
再濃重的陰雲
也丟到了時代背後
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在預設的崩壞過後，
男性角色一個個
跪在了底線下方
齜著人性的醜陋
襯的，更是一曼們的純澈
當一眾男性角色集體崩塌後，[驢得水]裡的女性角色就格外耀眼。孫佳是導演周申與劉露站立場的落腳點，銅匠媳婦兒則憑一股悍勁兒，扶了一把被男性踏破的現場。
但要說最得人心者，還數女主角張一曼。既能用連珠的葷段子把幾個男人逗得束手無策，又能把學校內外的教學、算帳、燒菜、縫衣事宜都辦得妥當。
坦蕩如斯的女人，床笫之事亦不經心。
▲這種天真爛漫潑灑開去，別說，還確實清麗
張一曼這角色被演得實在鮮活。扮演者任素汐透露，“2012年話劇開演以來，角色就在不斷微調。”
她說，“話劇是概括的真實，電影是生活的真實。就因為話劇的假定性與電影不一樣，很多癲狂的東西不能出現，所以從話劇到電影，又調整了60%。”
但這些微調對演員來說，表演上沒太大障礙。那一個月，光在排練廳就把這些改掉的東西給梳理通了。
▲不僅如此，任素汐有五年的時間，去思考如何讓張一曼更有血有肉
“這是我們的創作方法。如果從自我出發去體驗的話，只體驗劇本裡給的，是不夠的。”
任素汐說，怎麼把人物填充得更飽滿，說的每句話都像活人一樣，其實之前的功課要比展現給你們看到的更多才行。
非常有趣的地方，是她在演戲與交流的過程中，一點一滴地架設起張一曼的前傳故事。
採訪時任素汐就開了話匣子，“張一曼的父親就是一個知識份子，他和她媽媽很早就離婚了，在那個年代就離了。張一曼爸爸找的那個小老婆，是一個自由浪漫的，非常可愛的的人，並不是人們想像的後媽的形象。所以張一曼跟著她爸和後媽一起，生活得非常愉快非常好。”
正聽得入迷，她忽然笑了起來，“我說這些幹嘛！”
▲那一霎光影重疊，你會相信面前這個爽朗風趣的任素汐，其實就是張一曼
這樣有味道的故事，沒有理由不聽下去。
任素汐進入“回憶”：總之，從小後媽就給了她很大的不一樣的地方，兩人性格很像，都追求自由、浪漫，愛美。
張一曼有一個哥哥，哥哥跟著媽媽，她跟著爸爸。在這個過程中，她又接受了她爸爸傳統的中國教育，即文字上、知識上的教育。
“她小時候生長得還是比較OK。只是生在那個年代，離開家庭之後，又發生了很多事情，接觸了不同的人。但其實她心裡那些溫暖的東西，即便是小時候在一個重組的家庭裡，也是在的。”
▲你會覺得，張一曼的一切作為與全副性情，都來之有據
嫌不過癮的話，張一曼日記還在任素汐的微博上連載呢。
用任素汐的話來說，張一曼和她其實已經是“擇拔不開了”，二者是在“互相影響”。
“其實張一曼是從我這生根發芽出來的，並沒有說模仿或者想像一個出來，而都是來自於我。張一曼的性格裡很多部分都是我的，而我任素汐把張一曼不需要的東西拿走，揣兜裡了，只留下了張一曼。”
▲很多互相影響是在情境當中，比如說張一曼在這個情境裡面做了這個決定，任素汐有時候就會思考，自己當時當刻會怎樣
[驢得水]非常明顯的一個主題是底線。大家覺得張一曼好，是“因為對這個人物的價值觀認可，因為張一曼在戲裡就是一個守得住底線的人”。
任素汐說，“先不說我演的這個戲能影響多少人，我先影響我自己，我覺得最起碼我能做一個守得住底線的人。就是我不要把自己底線定得太高，我先低一點，但是我儘量守住，這就是張一曼還有這個戲給我的。至於我，就是希望能毫無保留地把身上它所需要的所有東西都給它。”
怎麼給，任素汐也是門兒清。“都是從自我出發，鮮活、積極、自然地生活在角色的情景裡面，不要求我們拿腔拿調或者誇張地表演，生活中什麼樣子就什麼樣子，一點都不要拿捏。”
▲從2012年開始演這個話劇，一百二三十場就這樣過來了
她自覺“巔峰是2013年演到四五十場的時候，既鮮活，配置又好，大家都很積極，然後又杠”。
覺得不夠真實了，或者是哪有問題了，就及時調整，然後再進入新一輪演出當中。
回想起來，任素汐說，“我覺得演得非常爽。但是再後來，你就是再想保持，也很難繼續鮮活地演上一百多場，但到後期還是會儘量。每次在臺上我都是真聽，因為只有真聽了他說的話，我給出的反應才是真實的，而不是固定地，你說完這句，好，停一下，我接著說。”
▲以後的日子裡，熱愛舞臺的她還要繼續演，因為“還是比較喜歡這個人物”
她願意演，也只有她演，張一曼才是張一曼。
不僅演，還唱。《我要你》伴著蒜皮的翩飛，成為很多人心中極其美好的一幕。
▲問及是否接受過專業訓練，任素汐趕緊笑說，當然沒有啦，純屬業餘愛好
“這個好不好，得分跟誰比。跟五音不全的人比，強點兒。但是也沒唱多好，其實大家為什麼喜歡這歌，大部分是因為能代入到那個情境裡面。”
她還說，“老狼老師唱的，我覺得是更好的。我這是實話。他那天去錄音棚的時候，說我先試個調，才唱一個‘我要’，我眼淚一下子就出來了，因為很真摯。”
問到是否每次路演都開腔，任素汐大笑，“每天都唱，每天都唱！有時候觀眾忘記提問了，露姐(即導演劉露)在旁邊就說，‘唱一個，唱一個。’像一個過年的親戚，你就唱一下吧。”
玩笑歸玩笑，對觀眾的買帳她心存感激。“我真誠地唱，大家都會感受到這些東西，就會覺得，哇，真是挺好的。”正經了會兒，她便打趣，“然後他們心裡一暖，就去買票了。”
任素汐笑點不高，淚點也低。真性情一擺，很難讓人不喜歡。
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[驢得水]的好口碑
與張一曼這個角色不無關係
借著飆升的口碑，[驢得水]可以說是如魚得水。
聽說豆瓣打分8.2還往上竄，任素汐樂呵呵地表示那挺好的。
▲她說自己還挺忐忑的，不知道口碑會不會好，但想應該不會太差，畢竟是個好看的故事
口碑的好，當然與張一曼立起來不無關聯。
但就因為她對隨性享樂有著似乎極其前衛的觀念，而且敢作敢為，她竟然還承擔了泄欲、擋槍的作用。由此對人性醜惡與男性霸權狠狠扇下的一輪巴掌，催生了極大的反思空間。
身披貂絨的裴魁山一直嗆張一曼，直至候到在眾目睽睽之下大行辱駡之能事的機緣。
▲裴魁山(右)覺得自己是有理的。誰讓你拒了我還隨便跟個銅匠上床
身披裴魁山貂絨的銅匠也要為難張一曼，雨神廟裡一場審訊大會，就是要在場的男性照著二十多年後的文革模式批鬥起來。
銅匠覺得自己是有理的。誰讓你撩得我念念不忘還要罵我牲口？
審訊大會上校長把張一曼的秀髮給剪了，連銅匠都說卷卷的真好看的頭髮，全掉到了地上。
▲校長(左)覺得自己是有理的。成大事不拘小節，一曼你就是我的小節
鐵哥們兒周鐵男被槍子兒嚇慫了後，眼看張一曼就要被強☆禁☆姦，他捂著頭把臉別了過去。
周鐵男覺得自己是有理的。人家有槍啊，我可是臥薪嚐膽，以後再慢慢治他們。
嗯，只有張一曼是沒理的。張開腿不當事兒的，莫說1942年，恐怕2042年脊樑骨都還被戳著呢。仿佛男人就是風流，女人只能下流了。
周鐵男急道，校長，一曼這樣你不管管？校長言他，鐵男啊，外頭還晾著豆角幹呢……特派員哼聲，你呀，就不用我說了吧。裴魁山怒駡，婊子！
打心底的，原來都在輕賤。
面對男性角色集體跌破底線，任素汐覺得，“張一曼是不太在乎這種事的，她不會去評判她的同事。她但凡帶一點評判色彩，覺得，哎，你這個不如我好，你這個不如我高級，她就不會來這個地方。”
她能來這個地方，就是認同大家，接受大家。所以校長不管從事什麼舉動，張一曼其實都知道。
▲彼此是什麼人，大家都清楚
但在張一曼看來，“校長就是一個沒有底線的人。鐵男一開始有，但是後來崩塌了。他的崩塌真的讓我很難過。但老裴的崩塌其實我是理解的，城裡很多我接觸的男人都是這樣崩塌的。”
對這樣的觀點，很多人會有同感。
路演以來，任素汐便在面對每一個城市最普通最普通的觀眾。
“就是那些說不上來什麼的觀眾，激動得站起來恨不得熱淚盈眶的觀眾，我覺得真好看就坐下來的觀眾，特別打動人。這些觀眾也特別多，尤其是稍微上點歲數的人。”
有一位60歲左右的老阿姨讓任素汐印象深刻。見面會完了她就站在門口，一直這樣抖，然後一個一個摸，口裡嚷嚷，“好好好，這個電影好，這個電影好”。
任素汐判斷，“那個人一定是經歷過文革的，或者是有過類似被人突破底線這種生活體驗的，因為這個共性是沒辦法藏的，她這個交流啊，跟你都不需要說話，都不用講經歷了什麼。她就是在那個狀態，我的眼淚一下子就出來了。”
▲還有給她塞紙條的，任素汐說沒法念，一念就哇哇哭
其中一張就寫，“謝謝你們拍這樣的電影，以後也拍這樣的電影吧”。這種瞬間，讓任素汐覺得做這樣的事情真是有意義。
也有觀眾看完三四天才發私信。他說這三四天我沒幹什麼，我也不知道你能不能看見，能不能回我。但是我就想說，真是讓我想了很多。
還有些大學生，熱情洋溢地發私信，就跟作文似的，一篇一篇地發。寫的東西都很實在，比如有個學生說，我現在要交一個論文，我自己想怎麼寫，但我很尊敬的老師非得讓我怎麼寫。他說這樣就觸及了我的底線了。
“看完這個電影，引起了他們的思考，引起很多人在想這個東西。我已經變成了知心大姐姐了。”雖是自我打趣，一臉的滿足、自豪與感動都掛著。
▲任素汐笑完後認真地講，“我都回他們”
她動情了，“你說，有這樣的聲音在了，票房就是好不好又有什麼重要呢？”
才沉浸在這感慨萬千的情緒裡，乍聽任素汐一陣爆笑，“剛才製片人‘冷笑’了一句。”繼而捏著聲音念，“不是，我們還是要高票房……”
哪怕是看不明白所蘊含的深意，“可能就當一個喜劇看了，前面能高興，也挺好。”任素汐就“還是希望能讓更多人看見，越多越好”。
她補充說，“我真是覺得沒有票房號召力，有點遺憾。在這個時候，特別希望自己能有票房號召力。希望能頂一下，但是沒有這個能力也沒辦法。”
不過如今看來，黑馬相的[驢得水]至少能在不短的時間內，繼續給人以多重角度的深思。
而這個爽朗的女孩子，還將照耀以後的舞臺與銀幕。年底，她會再次登臺出演《驢得水》，而明年，觀眾會在[提著心，吊著膽]中看到她不俗的演繹。
來日方長，一切都值得拭目以待。
來自看電影全媒體平臺