作者:izumi/Anitama 封面來源:《噬魂師》
連載於Akiba-Souken的“動畫、遊戲中人訪談系列”通過對現今仍舊活躍在動畫、遊戲領域第一線的創作人員進行採訪，傾聽人物對行業的見解以及各自的工作作風。其中的第六集的採訪對象是動畫監督／JAniCA代表理事入江泰浩。作為動畫人，入江直接參與過《天空之艾斯嘉科尼》(又名：《聖天空戰記》)、《機動戰士高達 第08MS小隊》《機動武鬥傳G高達》《Cowboy Bebop》《轟天高校生》《SOUL EATER》(又名：《噬魂師》)等諸多名作的製作。此外，入江獨立執導的作品有：《校園外星人》《KURAU》（又名：《庫拉烏幻之記憶》）、《鋼之煉金術師 FULLMETAL ALCHEMIST》《法外制裁者》《灼熱的乒乓球娘》等。
原文連結
開門見山，提到了對入江產生影響的作品。讓入江第一次生出將來要從事動畫工作念頭的作品是初一時看的《風之穀》。儘管在此之前他已經看過《超電磁俠孔巴特拉V》（76~77年）、《超電磁俠波魯吉斯V》（77~78年、長浜忠夫監督）等機器人動畫，以及宮崎駿的《未來少年柯南》（78年），但那時還沒想過以此為業。但當入江觀看了宮崎駿執導的另一部作品《風之穀》後，發覺這兩部作品中的角色奔跑起來是相同的姿勢，而幕後的製作者也是同一個人。原來，在這世上居然能夠通過作品體現自己特色的工作，那一刻，他對動畫師的工作萌生了興趣。
除受到年少時期所看動畫的影響外，入江當年還看了不少電視劇。但相比那時熱播的偵探劇《向太陽怒吼！》（《太陽にほえろ!》）他更喜歡《Gman75》（港譯：《猛龍特警隊》）的風格。同時還偏愛NHK綜合台《DRAMA人間模樣》和《銀河電視小說》節目檔播出的嚴肅正劇題材。其中《續 事件 海邊家族》《續 續 事件 月之景色》《夢千代日記》以及由杉本哲太主演的《曼陀羅屋的良太》都是入江十分鍾愛的作品。
其實在觀看《風之谷》並立志成為動畫師之前，入江曾一度很憧憬陶藝家的工作。因為看到電視上演的用拉胚機制作陶瓶、器皿的科教片，小學5~6年級時他還在離家近的陶藝培訓班報了名。現在想來，這兩者的表現形式看似相去甚遠，但卻從不同側面折射出入江想在司空見慣的日常事物中尋求變化的強烈衝動。
初中時期，儘管入江也很想嘗試與動畫製作相關的訓練，但由於市面上買不到賽璐璐片，便只得從鄰近的動畫用品店裡買來動畫用紙進行練習。高二、高三時，入江得知製作《王立宇宙軍 歐尼亞米斯之翼》（1987）的GAINAX主創成員全都是美院畢業的，於是乎他也到繪畫班學習了一陣子素描、色彩準備報考美院。但一想到還要再花上整整4年的時光，入江就覺得急不可待，便放棄了上大學的念頭。繼《風之穀》後，宮崎駿在88年推出了《龍貓》，緊接著於89年開始了《魔女宅急便》的製作，這讓當時一心想進吉蔔力卻無緣加入的入江同學感到焦急萬分。
雖然早在初中階段入江已經確立日後要成為動畫師的志向，但此後他卻並未進入專門的技校學習，最主要原因是父母希望他能念完高中，因此，他選擇高中畢業後進京找工作。也許因為一直住在山口縣，最早入江對如何找尋動畫師的工作毫無頭緒，也走過些彎路。臨近高中畢業時，他總算瞭解到可以通過報紙上的招工啟事找活幹，便給在《Animage》上刊登招人啟示的中村PRODUCTION遞送了求職信，隨後趕赴東京參加面試。
抵達東京參加面試的前一天，入江跑去參觀了吉蔔力工作室。據他回憶，當時吉蔔力還位於吉祥寺，一大清早他就趕到了那裡，還央求製作人員給他看剛剛畫完的美術背景以及仮塗（仮塗指未最終決定配色前的預上色）好的賽璐珞片。最終，入江過了面試並投入中村PRODUCTION的門下，成為了夢想中的職業動畫人。現在回想起來，當初自己帶去中村 PRODUCTION的畫稿有夠爛的，想必面試官看了在心裡直皺眉頭吧。
剛進到中村PRO時，入江跟大多數入行的新人一樣，從動畫做起。但他怎麼也畫不好像樣的線條，且張數也不達標，完全算不上合格的戰鬥力。不久以後，他被公司提拔為第二原畫，但剛開始做二原時，他根本不知該如何根據人設表上給出的資料作畫，為此吃了不少苦頭。而周圍那些擅長畫畫的同事，很快由二原轉為原畫，可他卻還成天在為“眼高手低”的繪畫水準而煩惱。可另一方面，入江心頭卻生出了一股沒由來的自信，認定自己將來一定是幹大事的料，眼前遭遇的不過是暫時的不順。有時他還覺得，如果能讓自己從零畫起肯定會畫得更好。
入江說從那時候起便下定決心，有朝一日一定要像宮崎駿那樣，做自己想做的動畫。並且也虧得靠著這股子信念才得以撐過了那些最難熬的時光。
入江至今清楚記得，在做動畫·二原時，最早畫的動畫是《GO! レスラー軍団》（89年），他說那年頭片尾的演職人員表裡可不是每一個製作人員的名字都能顯示出來的，通常由製作公司做好統計，挑幾個主創人員的姓名登上去，總之他從不記得自己的大名有上過榜。而他最早畫的二原是《魔神英雄傳2》（90~91年）。其實在畫《魔神英雄傳2》二原之前，上頭給過他機會畫了1~2卡L/O，但他的畫工實在太過差強人意，只得姑且從二原畫起。
從《魔神英雄傳2》時起，中村PRO就主要在給SUNRISE做代工。《魔2》之後又陸續接了《高智能方程式》（91年）和《太陽勇者》（91～92年）。這其間入江一直是做二原，到《太陽勇者》進行到一半的時候，他離開了供職近2年半的中村PRO。
說起當時的生活狀況，入江笑言，由於自己比較幸運，得到了父母的接濟，因而並沒過那種一周僅靠120日元維持開支的苦日子。儘管租住的是不帶浴室的公寓，但好在那時的公共澡堂（銭湯）非常便宜，所以並未感到任何不便。
雖然《魔女宅急便》之後，只要是宮崎駿的作品入江都去影院看過，宮崎駿監督是他入行前就十分敬重的大前輩，並一直景仰至今，然而自從入行時起，入江便捨棄了昔日對吉蔔力的無限神往，相比“與宮崎駿共事”，他更嚮往做出屬於自己的作品。在入江眼中，《起風了》（2013年）的確是極為出色的作品，但直至今日他也未曾有過參與該片製作的念頭。
聊到對其工作產生影響的人和事，入江表示，相比現實中的相遇，倒是初中時候讀的漫畫人物所說的臺詞對他有著更大的啟發。那是水島新司老師的棒球漫畫代表作《ドカベン》裡一個名叫穀津吾朗的角色，周圍人都愛管他叫“山田二世”，但每回他都予以否認，並一再強調自己是“穀津吾朗一世”。而剛才被問到這個問題時，入江回想起當年自己之所以會放棄與宮崎駿一起工作的想法，很大程度上就是因為腦中浮現出穀津吾朗的那句臺詞，從那一刻起他打定主意要成為“入江泰浩一世”，此後，這句話成為了他一切行動的指標。
而讓“入江泰浩一世”真正明確想要做自己作品的契機，始於《天空之艾斯嘉科尼》（96年）這部作品。以往他所經手的絕大部分作品都是漫改動的形式。《艾斯嘉科尼》頭一回讓他見識了原創動畫的製作現場。在此之前，庵野秀明的《新世紀福音戰士》（95～96年）讓入江看到了原創作品的曙光，從而堅定了創作原創作品的想法。
資料顯示《艾斯嘉科尼》的第21話是入江作畫監督的出道作品。但據他本人講，那會兒自己完全是打腫臉充胖子，明明能力不足還硬喊著要上，到頭來還是靠著畫技出眾的原畫師都留稔幸的鼎力協助才做下來的。原來當時SUNRISE第2工作室全體成員的工作表現非常突出，讓身處其間的入江覺得自己非得加倍努力才行，再加上輪班表排下來，作監的位置也真叫缺人，便順勢毛遂自薦了一下。哪知道這回和做原畫、二原時一樣，讓他再一次領教了“眼高手低”的苦楚。所以入江坦言，如果今天各位看到21話裡比較贊的鏡頭，那肯定出自都留或其他原畫師之手，相反，如果發現哪個部分畫得不咋樣的話，那無疑就是他這個作監的“傑作”了。
此後的資料又顯示，入江在《Cowboy Bebop》的劇場版《天國之扉》裡初次擔任分鏡一職。但他又說，從嚴格意義上講也不能算分鏡。說起來這事還有前話，早在《Cowboy Bebop》TV版（98～99年）第20話《道化師的鎮魂歌》的製作階段（還未開始原創內容的策劃），時任導演的渡邊信一郎提出想專門做一集遊樂場裡的打戲的構想，便徵集以遊樂場為故事舞臺的鏡頭創意，入江當時用圓珠筆和簽名筆在A4紙上畫了一組60多頁的L/O，提了上去，之後他入選了該話的原畫。或許是當時的提案得到了渡邊監督的賞識，籌畫劇場版時，他同樣在受邀之列。那時劇本尚未出爐，入江便根據導演的提示，初步弄出了初步的原案。完成的影像雖然也能看到入江畫的一些分鏡，但他認為自己至多只是提供了初期階段的粗略靈感，如果說導演的要求為100％的話，也就達成了2％左右，而片尾的字幕還是給了他冠上了“分鏡協力”的頭銜，讓他很是感激。
真正意義上從零畫分鏡的作品是《校園外星人》（《エイリアン9》01～02年）的第4話。並且在該劇裡入江還挑戰了人設和監督的工作。據他回憶，剛開始他的職務是人設和作監，做到第2話時變成了監督。第1話裡他負責了一部分的分鏡，2～3話時又出任分鏡修正及作監。但從頭開始擔當演出任務還是第4話的時候。對於這樣沒做過演出就當上監督的經歷，入江覺得應該算是劍走偏鋒。
談及第一回做監督的感想，入江說，在《校園外星人》這部作品裡，感覺自己所做的一切都是迄今為止從事作畫、排律表、攝影指示、美術指導等一系列動畫人基礎工作的延伸。因為沒有參與劇本討論，所以他便將全部精力集中到了影像製作上。而像音響及後期錄音該如何協調，或是影像跟聲音不匹配之類的問題，都是留到配樂階段，等音響監督岩浪美和找上門來，他才把自己對作品的見解分析給岩浪聽，萬幸的是，岩浪將蓜島邦明的作曲極為巧妙地穿插到作品裡。對此入江總結，相比那種“主動傳達自身理念”的做法，自己的執導風格更偏向於“等問題來了再給予解答”。
04年的《KURAU》是入江監督從企劃階段就參與的作品。入江說自己當初提交給BONES的企劃書裡寫道，“這是一部講述以未來為舞臺背景的關於Kurau和Christmas雙女主的動作劇”。那時入江的頭腦中就已經醞釀好了大約6話的情節構架及劇本，並根據第1話的劇本畫好了分鏡，隨企劃書一併交上（儘管作品完成後在內容上發生了較大的變動）。不久之後，入江便得到了該片製作人南雅彥肯定的答覆，正式開啟了製作程式。
南雅彥曾經對企劃案提出過諸如“是否屬於女囚片”“SF部分的描寫欠缺力度”等疑問。上面提到的“女囚”代指女主，隨著情節的推進會遭遇到各種艱難險阻。需要說明一下的是，那一時期以“女性戰鬥”為主題的動畫作品遠不如今時今日這般主流，因而，受眾很可能會質疑“為何不啟用男性做主角，而用女性？”“為何不是男性角色與Christmas配對，而選擇女性，並且還是戰鬥系題材？”。因此，在推《KURAU》這樣的冷門選題時，必須在情節構思方面做更加周密的考量。基於此， 南雅彥做出了讓以吉永亞矢為首的，擁有女性視角且擅長SF的團隊擔綱編劇。從片尾字幕上可以看到，是由入江和吉永共同完成最後23～24話的腳本。雖說系列構成及故事的大體框架是由入江事先制定的，但製作人還是不放心一下子把劇本全交給他來做。人選方面，南雅彥先推薦了吉永，之後又由吉永介紹玉井☆豪、鈴木やすゆき、吉田伸等人加入。最終，入江從主創成員提出的各類建議中，選取與其本人製作理念最為契合的要素，逐步向前推進。
另外還有一個小插曲，站在製作人立場， 南雅彥感覺本劇買點相對偏弱，於是徵詢監督，可否導入戰鬥機器人等元素，但在入江的心目中，如果硬往本片裡塞機器人，就好比是讓《城市獵人》的冴羽獠去演駕駛機器人的戲碼，萬萬使不得，據說被駁回時南雅彥臉色很尷尬。
關於作品的完整名稱《KURAU Phantom Memory》的由來，入江解釋說，他心裡早就定下“KURAU”這個名字，只不過單純用“KURAU”比較難以申請商標，結果大夥提了幾個方案，其中入江提出的“Phantom Memory”得到了眾人的一致認可，便定下了標題。
看過《KURAU》動畫的人會發覺，片中的人物描寫十分接近電視劇，這是因為入江覺得，運用動畫語言完全可以逼真再現人物的表情，動作及內心情感衝突，而當時播出的多數動畫作品中普遍存在角色☆禁☆情感過於誇張變形的傾向，所以，他選用了偏寫實的演出。回過頭來看，當年自己為了堅持做這樣的TV動畫，的確對現場提出了不少苛刻的要求。
當被問及由其執導的作品，作畫、演出頗具“漂浮感”時，入江表示自己並未刻意追求這樣的效果。監督說（現在夢不到了）自己很小的時候經常會做一種“頭朝下身體倒立，在空中飛翔”的夢，或許是內心深處有對“特殊姿態空中飛行”的渴求，正好通過畫面的動態顯現出來。在《KURAU》裡，的確有Kurau頭部偏下傾斜著身體漂在空中的鏡頭。作為“浮游風格”的早起作品，比起此後的運動畫面，在《KURAU》裡更多是以靜態畫面的形式體現。
2008~09年，由入江獨自擔任原畫的《噬魂師》的OP在粉絲當中引起了熱議。除此之外，他還給日本嘻哈樂歌手RINO LATINA II的《東京鉄コン筋クリートジャングル 弐零零弐式 REMIX》的PV動畫（02年）畫過原畫，再有就是為日本流行樂組合ケイタク的《少しだけ…》（05年）畫了只有線稿的原畫。
但近些年入江已經很少參與第一線的原畫繪製工作了。在2015年做《請問您今天要來點兔子嗎？》第11話分鏡、演出的時候，他根據作監修正的畫稿做描線的原畫工作時明顯感到了吃力。按掃描資料描圖倒還好，但在A4紙上精確描摹的作業對入江來說，已稍顯力不從心。即便不是細枝末節的部分，例如，人物臉蛋的曲線，對畫慣了的人不過是一揮而就的事情，但如果長期脫離一線，不免會變得手生，而這種熟手操作講究的就是拳不離手曲不離口。因此，對於已將事業重心轉向監督的入江來說，原畫工作已經越來越拿不起來了。
原文: m.anitama.cn/article/11e34a6d837256f7?utm_source=taobao