711期《看電影午夜場》雜誌來了
先定個小目標
把時鐘倒撥100年
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本期的封面策劃欄目
將帶您回到1920年代
圓滑的爵士樂、滿大街的福特轎車、摔碎的酒瓶、操著小義大利區口音的“生意人”、酒吧裡戴著圓帽抽著香煙的女士、星光燦爛的好萊塢、蠢蠢欲動的法西斯；
慷慨激昂的文藝青年和滿懷憤懣的一戰傷兵，在巴黎的大街上擦肩而過；
光腳的乞丐和皮鞋鋥亮的電影大亨，同在萊茵河畔遊蕩；
希區柯克在摩拳擦掌，劉別謙暗度陳倉，愛森斯坦搖晃世界，碧克馥星光熠熠，“聲音”謀劃著吞併銀幕，洛杉磯高朋滿座，蘇維埃戰歌嘹亮，傑拉德描繪著夜色溫柔，達利還不是蛋黃派。
啊，朋友們，這是個多麼精彩的年代，電影於其中扮演了重要的角色，它記錄了這場史無前例的、文化的大航海，它記錄了世界的中心由歐洲滑向北美的全過程。
711期的《看電影午夜場》將和您重點聊一聊，電影和1920年代。
我們將列出1920年代編年，為您盤點那個年代的重要事件，涉及政治、經濟、文學、繪畫等各個領域，從巴黎和會到華爾街股災，所有事件都和電影有著千絲萬縷的聯繫，沒有這些事件，就沒有電影今天的樣子。
來看看100年前的明星們都是什麼派頭吧，絕對亮瞎人眼。1920年代，好萊塢明星制度已經形成，俊男靚女們已然成為大片場的一張張王牌。
他們叱吒風雲、一呼百應，在偶像還未氾濫的年代，這些人的社會影響力是如今的明星們無法想像的，其一顰一笑、衣著打扮和個人生活，幾乎構成了人們的某種信仰。範朋克、碧克馥，正值巔峰的斯旺森、朗·錢尼、或是西渡而來的瓦倫蒂諾、嘉寶……原諒我戴個墨鏡，先。
如今，好萊塢成了國際影壇的絕對標杆，諸國電影多以“我拍得像好萊塢大片”為榮，然而100年前，電影語言還未“書同文，車同軌”，那還是個“諸子百家”的時代。
那時，好萊塢跨越大西洋，開始針對歐洲的“東進運動”，歐洲電影人拒絕向文化暴發戶低頭，本著“雖然我們錢包小，但我們腦洞大”的原則，開始探索新的電影語言，印象派運動、表現主義運動、超現實主義運動、蒙太奇運動，古老的歐陸上空，綻放出無數短暫卻絢麗的花火。
當然了，藝術是超越國界的嘛，所以一些歐洲藝術家也就超越了國界，來到了美國。這些西遷的歐洲導演為好萊塢的壯大做出了不可磨滅的貢獻。
劉別謙、茂瑙、斯特羅海姆……橫跨大西洋的導演力量，將歐洲的靈氣也帶到了新大陸，我們一起來瞭解一下這些彪炳史冊的、了不起的“脫歐者”。
1920年代的歐洲和美國在各個方面都在角力和賽跑，龍騰虎躍地追逐著“世界中心”的繡球，我們將以專門的版塊，分別為您展現政治經濟、文化思潮、科學技術以及衣食住行的精彩圖卷，為您解析電影藝術如何於其中汲取養分。
好萊塢自然是那個年代的絕對主角，行銷與創作雙管齊下，其崛起之路充滿了奇謀與遠見，也為後世留下無數寶貴經驗。
一方面，我們會為您勾畫出，好萊塢內部調整及產業擴張時的縱橫捭闔，看各路大亨你來我往，玩兒著資本的豪賭，遊戲規則的背後是怎樣的博弈，弄懂這一點，才能理解“美國無不勝，歐洲無不敗”之理。
另一方面，我們也會還原好萊塢發明類型片的過程。類型片直到現在，也是好萊塢克敵制勝的法寶，它的存在，需要一個強大而分工精細的工業水準的支撐，它是商業與藝術聯姻的產物，類型片的涵義，體現著燈光、剪輯、表演風格、膠片及聲音等各個方面的總體風格。
1920年代，歐洲人的頭腦風暴，迫使好萊塢熬制出了這款終極殺器，在這一過程中，英雄人物粉墨登場，改革的過程，精彩異常。
1920年代，電影藝術經歷的最刻骨銘心的陣痛，便是由無聲到有聲的轉變了。自電影誕生起，人們對聲音的渴求就從未停止，無論是現場樂隊，還是銀幕背後的擬音裝置，都體現著人們力圖將影像與聲音澆築在一起的努力。
但是當這一刻真正來到之時，電影，這座優雅而沉默的古堡，似乎有了坍塌的危險，聲音與影像的磨合著實經歷了一個痛苦的過程，且聽我們為您細細道來。
如果看完了封面策劃欄目，覺得信息量太大無法消化怎麼辦？別擔心，我們很貼心地為您準備了詳細的高(zhuang)雅(bi)指南，為您抽提出關於那個年代最經典的知識條目，適合您在不同場合高(zhuang)雅(bi)，它們有的高端大氣有檔次，有的低調奢華有內涵，還有一些能顛覆當代人自以為是的刻板印象。
您沒看過蘇聯第一部科幻片？您對德國表現主義沒有印象？統統不是問題，只要遵從我們簡單的指導，您簡直就是發明了德國表現主義的那個人。
711期《看電影午夜場》，居家旅行、殺人滅口——呃，不是——文明撕逼，必備良冊。
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