完成《尼爾 機械軍團》的真結局，我大概花去了40個小時，順帶著還觸發了幾個莫名其妙、讓人悲從中來或者喜笑顏開的惡搞結局，比如2B臨陣脫逃沉迷釣魚，之後被人追殺成為流竄孤狼的結局，之類的。
本作有 A～Z 共26個結局，我這40個小時大部分都花在了劇情的三個周目上（因為三周目之後就可以選章節，為後續解鎖真結局省了不少時間）。
一氣呵成！達成真結局時我絲毫沒有因為多周目而感到疲乏。只覺得心裡像是有一個打了無數遍的死結終於鬆開了些，滿腔的情緒終於有了一點紓解，回味再三。
我的情緒，在他掌握 《尼爾 機械軍團》帶給我的整體體驗是相當愉快的。
但在序章之後的初期階段，它一度給了我非常不愉快的體驗。遊戲的畫質表現簡陋得讓人髮指，遠景、陰影的品質是上世代、甚至上上世代的水準。而且遊戲在不少場景出現了明顯的掉幀。（我使用的是標準版PS4。）
遊戲背景的單調、簡陋導致我探索遊戲地圖的欲望大幅降低——直到我被遊戲的BGM感染、體會到遊戲的孤寂感之後，我才開始對探索世界有了一定程度的興趣，但這是後話了。
遠處的岩石和樹木簡直慘不忍睹
而且遊戲在初期安排了兩個素材搜集任務，就是那種跑到特定區域，滿地圖撿道具的任務——這可能是開放世界類遊戲裡最讓人想翻白眼的任務設計了，尤其是當它出現在一段設計成熟、演出精彩的序章之後，更尤其當它存在BUG導致任務無法完成的時候（謝天謝地，官方在遊戲發售不久之後就推出了補丁）。《尼爾 機械軍團》在這一段的表現讓人不禁萌生一些退意。
所幸這一段並不長，遊戲在這之後的表現讓我孜孜不倦地玩了40個小時，興致如怒濤般持續高漲而不見衰減。
如你所知，《尼爾 機械軍團》是一款動作RPG。它的開發商是白金工作室，一家以製作動作遊戲見長的公司——如果他們不夠長，估計也沒誰能見長了。在戰鬥方面，白金賦予了遊戲流暢有力的手感，動作設計像藝術體操一樣賞心悅目。
作為主角的人造人在遊戲中表現出了人造人該有的高速與力量，不僅是戰鬥，即便只是操作他們在地圖中奔跑跳躍，看他們的雙臂雙腿快速揮動只留下殘影，你就能感受到它們就是為了戰鬥而生的機器，充滿美感，又冰冷殘酷。
在常規的3D ACT 表現之外，《尼爾 機械軍團》還有從前作沿襲下來的鏡頭切換和彈幕要素。你會看到遊戲從3D的空間轉換到二軸的橫版畫面或者俯視角畫面，這種換一個視角觀察戰場的感覺很特別，它仿佛給戰鬥加入了變奏。而鋪天蓋地的彈幕，這在動作遊戲裡可能並不常見，但當它配合鏡頭切換一起出現時，整個戰鬥演出的效果是讓人無比興奮的。
遊戲前半段的遊樂園 Boss 戰是本作中令人印象最深刻的戰鬥。BOSS 會放出全屏的彈幕，鏡頭在俯視角和正常3D視角之間來回切換，我們操作主角在彈幕中穿梭、射擊，逐漸接近 BOSS，幾番砍殺後又被彈幕逼退，然後再突進……那是個舞池，主角和 Boss 是兩個舞者，在緋紅的彈幕背景裡旋轉、糾纏、搏殺。
通過這樣不斷切換演出視角、戰鬥形式，《尼爾 機械軍團》在戰鬥方面保證了持續的新鮮感。
而在 RPG 方面，《尼爾 機械軍團》顯得比較簡單，像它的功能表一樣“性冷淡”。
這款遊戲並沒有任何深奧的系統。
晶片系統，這是配合背景而做的設定，主角作為人造人可以替換晶片從而獲得各種能力：增加攻擊力、增加經驗值獲得、自動使用道具等等。
武器系統，遊戲中的武器可以強化，除了提高基礎性能增加連段數，還會獲得最終的特別能力。
都很常規，它們只是讓角色的成長和戰鬥的策略選擇有了一些慣常的變數。對於一款拔下 OS 晶片主角就死亡、插上自動晶片主角就變成名副其實的“自動人形”去自主戰鬥的遊戲來說，這些系統設計都顯得“普通”了些，甚至有點敷衍了事。遊戲監督在系統中加入的這些惡趣味的設計反而變成了亮點。
本作的晶片系統，在 Normal 以上難度是無法使用自動操作類晶片的
《尼爾 機械軍團》的遊戲監督，橫尾太郎。終於，依然，還是要聊到這位監督。凡是他執導的遊戲，玩家在其中感受到的所有詭異、糾結、鬱悶、惡趣味，或者還有些讓人感動的東西，似乎都可以“歸咎”於他。
比如開篇提到的惡搞性質的多結局（主角在基地自爆可導致基地連鎖爆炸，直接 Game Over，司令官的冤魂在宇宙中一直凝視著你。這都是什麼結局……），比如三周目後遊戲允許玩家直接花遊戲金幣買獎盃，《尼爾 機械軍團》裡充滿了這種讓人笑噴又佩服的設計。
但是這些逗趣胡來的設計在橫尾太郎的遊戲裡又都只能算是點綴。《尼爾 機械軍團》的支線有不少是很單薄，但有些支線劇情的會讓人的腸子都揪成一團，半天不想說話。而《尼爾 機械軍團》的主線劇情，裡面充斥了詭異的、倒錯的、癲狂的、殘酷的、純真美好的東西。每一個章節都緊湊而有力，劇情節奏恰到好處，我可以預感到真相背後會是更紮人的真相，迫不及待但又有些害怕。
正是因為《尼爾 機械軍團》從細節設計，到具體劇情內容，再到整個遊戲的敘事結構都成功調動了我的情緒，所以我才會一口氣完成多周目，不到真結局不甘休。
哦，還有音樂。這是一款在發售前就先開音樂會的遊戲，對於它的音樂我還能說什麼呢？（如果你接觸過前作《尼爾》，對本作的音樂應該會十分放心的。）非常美妙，搭配不同的情景，遊戲的BGM會顯得荒蕪蒼涼、激昂悲愴或者乖離癲狂，也只有這樣大跨域的配樂風格，才能搭配遊戲複雜的情緒表達和跳脫的情境設計。
有個同事說：“這遊戲是一幫人嗑藥做出來的吧。”很形象。再回想那無聊的開篇新手任務，就像不應期一樣短暫且不值一提。
點到為止，恣意妄為
在達成《尼爾 機械軍團》真結局之後，需要平復一下自己激動的心情，再回來看這款遊戲。
它的動作戰鬥雖然流暢且華麗，但採用的依然是白金工作室的那一套系統，脫胎自《獵天使魔女》。而且它的武器種類偏少，輕重攻擊的交替也不強調“出招”的概念，招式性能不夠鮮明，敵人設計與配置偏簡單，不太要求玩家在打法策略上做深層思考，回避取消機制異常寬鬆。總之，《尼爾 機械軍團》和傳統 ACT 之間是存在差距的。
至於 RPG 元素，如前文所述《尼爾 機械軍團》的表現比較淺顯。
但這是一款允許全自動戰鬥，也就是全自動升級刷錢的遊戲。從這種放任的、無限制的設計裡，我們反而可以看出遊戲創作者在 ACT 和 RPG 這些基礎要素上“點到為止”的態度。
類似的，遊戲的關卡設計如果拋開美妙的鏡頭切換以及背景配樂的情緒渲染，它也是稀鬆平常的。
與之相對的是，《尼爾 機械軍團》中有大量的段落、細節都迸發著創作者的才華，天馬行空、出人意表。
《尼爾 機械軍團》的情感傳達是如此的不拘一格，恣意妄為。它可以出現在遊戲的任何要素裡，以各種形式，像交響樂一般對主題進行不斷的變奏表達。
遊戲的設計者（應該是橫尾監督）對於自己要表達的東西有非常清晰的認識，並且知道如何通過遊戲這一形式去表達自己的東西。但在此基礎上，那些增加遊戲系統深度、拓展遊戲時間的內容，動作RPG也好，開放世界也好，設計者反而顯得興致缺缺。（當然我也會不懷好意地揣測：那是因為他做不出來吧？）
遊戲角色：埃米爾，橫尾監督老喜歡帶這個頭套
《尼爾 機械軍團》仿佛在告訴玩家：“別死磕這戰鬥系統了，方框三角瞎按也能打，真打不了我給你做個自動戰鬥。別費勁去刷獎盃了，打完多周目看完劇情，我讓你直接買獎盃好不好？”
這裡面透著一種趣味。
現在有太多的遊戲在做堆砌式的設計，而看到這樣一款執著於自我表達，並在內容取捨上做得相當瀟灑的遊戲，很好，很難得。