導演：魯伯特·桑德斯（《白雪公主與獵人》）
主演：斯嘉麗·詹森 / 皮魯·埃斯貝克 / 邁克爾·皮特 / 邁克爾·維克特 / 北野武 / 茱麗葉·比諾什 / 桃井薰 / 黃經漢 / 福島莉拉
電影關鍵字：動漫改編、未來奇觀、性☆禁☆感寡姐
對這部《攻殼機動隊》，必須最先說明的是，即使你之前對同名動漫一無所知，也完全能看懂這部電影說的是什麼，不用擔心需不需要提前做功課。
但如果你是原版動漫粉絲，在看這部電影之前，最好把原來的記憶暫時放一放，把真人版《攻殼機動隊》完全忠實於原作的期待，也自動降一降。
1995年動畫版《攻殼機動隊》
電影當然還是遵守了原作的設定，斯嘉麗·詹森扮演的米拉身體死亡，僅僅留大腦存活，被義體人製造公司製造為全身機械義體，被派往公安九課任職少佐，天天去跟惡勢力犯罪鬥爭。動漫原作中的幾處關鍵戰鬥場景也都還原在大銀幕上，比如少佐身體迷彩跳樓、少佐在水邊擊敗被思維控制的恐怖分子。
不過在這之外，劇情和漫畫原作的走向卻截然不同。與原作中用哲學和宗教工具來討論人類靈魂和生命意義，還有對科技進步的反思不同的是，這部電影把故事集中在主角男女的前世恩怨上，非常強調個人記憶在每個角色形成期間的作用，把核心放在了素子發現自己存在的意義上面。
看起來，主創從一開始就沒有想完全繼承原作的精神內核，只是想借用這個極富東瀛風情的科幻框架，去實現流於外表的複刻，用這個本身就很抓眼球的設定，去打造又一場炫目的好萊塢式超級英雄大片。或者說，這部影片是以日式科幻的殼，去包裹美式人工智慧的核。
不能說這樣的改動是好還是不好，顯然，對動漫粉絲來說，或許會難以接受這樣的變化，畢竟《攻殼機動隊》已經有了超過二十年的歷史，原著對人工智慧和人類主體性的探討，大量的科技概念如今看來依舊前衛，是之後不少科幻作品的靈感來源。
但好萊塢真人動畫版面對原作龐大的世界觀設定和宏大的哲學深度，也只能有所取捨，畢竟這部電影面對的不止是原著粉絲，能讓世界各國的普通影迷看懂，才是真人版《攻殼機動隊》的首要任務。如果完全遵守動畫版，那麼西方觀眾能否看懂其中的哲學觀，大概也是個問題。
這可能也是為什麼，影片在北美上映之後，爛番茄指數媒體新鮮度只有45%，而觀眾評分達到了62%。如果對《攻殼作戰隊》原作沒有執念，是第一次在大銀幕上看到這樣的故事設定和場景塑造，這部電影無疑非常具有想像力，而且充滿了大量華麗的視覺奇觀。
而且，真人版《攻殼機動隊》中存在著一些動漫不能替代的亮點，比如片中未來城市的設計，影片曾在香港取景，城市裡的巨大廣告、城市中穿梭遊動的魚、黑暗的小巷、陰森的地窖，這些細節讓整個場景非常神秘。還比如斯嘉麗·詹森近乎裸☆禁☆體的身體迷彩，都是影片裡讓人難忘的畫面。
在真人版角色的選擇上，黑色短髮、性☆禁☆感依舊的斯嘉麗·詹森在外形上無疑非常貼合幹練冷靜的草雉素子，之前有人質疑金髮女星怎麼能演東方女英雄，但寡姐的扮相曝光後，大家的嘴就都閉上了。在北美首批評論放出之後，就有媒體人專門寫道，雖然斯嘉麗·詹森已經演過不止一個科幻角色，但這次還是非常亮眼。
除了寡姐之外，個人覺得最吸睛的兩個角色，一個是北野武扮演的公安九課課長荒卷大輔，日本老炮兒北野武演這個霸氣側漏的大佬，只能說比選擇任何一個歐美老戲骨都更合適。
還有日本模特福島莉拉，藝伎機器人的妝容搭配她特別有辨識度的五官，即使出場時間很短，詭異的外表和恐怖的動作也成為全片的記憶點之一。
吸引你看這部電影的理由：
視覺場景華麗、未來感營造完美、選角合適程度超出預期
這些點你可能會吐槽：
原作的精神內核全沒了、情感上沒有吸引力、節奏偏慢
適合人群：
好萊塢大場面科幻片愛好者、斯嘉麗·詹森粉絲
不適合人群：
不接受大幅改編人群、同名漫畫誓死效忠粉