作者:怠心客/Anitama 封面來源:小穀杏子
近年來,動畫作品的片尾字幕中,女性創作者的名字出現的頻率越來越高。在這些女性創作者看來,動畫業界是什麼樣子的呢?
ITMedia 網站採訪了動畫作畫小穀杏子
,請她談論“總作畫監督制”“動畫播出延期”“過去和現在新人動畫師工作量的差異”等動畫業界所面對的問題。
小穀杏子在《機動戰士高達 鐵血孤兒》二期、《黑子的籃球》三期中擔任作畫監督,在《與魔共舞》中擔任總作畫監督。從黃金時段的作品到深夜動畫,她在多部人氣動畫中展現了自己的實力。
訪談的第一個主題,是 2016 年多部動畫沒能及時播出的問題。根據小穀的說法,當作畫們聚集到一起的時候,自然就會討論起“播出延期”的話題。
為什麼製作會趕不上播出日程呢?小穀解釋說,因為目前很多動畫的製作日程都非常緊張,只要在一個環節卡住,那麼所有工作都只能停滯。這樣一來,留給作畫的時間必然會縮短,最終就會導致製作趕不上播出的時間。
動畫製作日程緊張,也不是一天兩天的事了。小穀說,從很久以前開始,就有播出前一天甚至播出當天才交貨的情況。她認為,在一切製作公司,這種踩線交貨甚至已經成了一種常態。
那麼,在製作的哪一個環節,最容易卡殼呢?小穀說,這個要看具體情況。可能是監督的分鏡完成的晚,也有一些案例,是一開始在設計動畫人設的階段就被客戶NG,導致全片無法開始作畫。
在《白箱》中,《第三飛行少女隊》動畫已經進入作畫環節,才突然被原作一方否定了人設,導致製作公司一片混亂。
為什麼客戶會不同意動畫的人設呢?小谷解釋說,負責人設的人,一般來說都是考慮動畫作畫時的效率做出設計,比如說要用比原作更少的線條數來表現角色。雖然有些客戶會要求“希望能完整還原原作”,但漫畫、遊戲和動畫的製作手法、還有要畫的張數都不一樣,很難實現這種要求。
如果這一點得不到客戶的理解,就會不斷增加修正。人設定不下來,也就無法開始作畫,後續製作畫面的時間就會遭到壓縮。另外,就算進入了作畫環節,有時也只能毫無計畫每一集去找正好有空的作畫請他們幫忙。
動畫製作遲緩這個問題,有著種種原因。但是在小穀自己看來,現在通行的總作畫監督製成為瓶頸的場合比較多。她自己也曾經擔任過總作監,所以說這話也覺得過意不去。
總作畫監督的工作,是過目所有的原畫鏡頭,主要對角色必須進行修正的地方給出修正指示。不過根據製作公司和監督的意向,有些時候一開始總作監要檢查的鏡頭數就會收到限制,也有些時候那些只畫了手腳或者小道具的鏡頭也要總作監來檢查。
製作動畫的時候,往往是“1 組負責第 1 集”“2 組負責第 2 集”這種感覺,由 5~6 個組同時進行製作。如果所有的鏡頭都要由 1 名總作畫監督來檢查的話,總作監就會成為瓶頸。這種時候,總作監只能優先去管播出迫在眉睫的那一集,而後面的工作就會越積越多。
據小穀所知,至少在 2000 年代,就已經有“播總集篇”這種爭取時間的手法了。然而,近年來,鎖著動畫作品和製作公司的數量猛增,業界陷入人手不足的困境,物理上工作趕不及的情況也增加了。
這些新增加的製作公司,大多都是現有公司中獨立出來的團隊,或者子公司、兄弟公司之類。雖然公司不斷分裂,但是人是需要培養的,所以不會那麼容易增加製作人員。結果雖然公司多了,幹活的人卻沒有增加,結果只能是少數人爆肝勉強維持製作日程去做片子了。
那麼,要怎樣才能預防動畫播出延期呢?在小穀看來,只能是增加製作費用和人手,削減作品數量,另外注意“反省”。小穀自己參加過的一部作品,也一度日程卡住,製作非常緊張。然而,那部作品的工作人員認真做出了反省,在後半段成功重整了製作體制。
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小穀認為,在那些導致無法按時播出的公司裡,恐怕是有太多已經習慣了惡劣環境的工作人員,所以沒辦法創造出嚴格按日程製作的“成功體驗”。而優秀的製作人員會被人從這些環境惡劣的公司挖走,剩下的更是不知道什麼才是好製作環境的人了。
結果,就會導致播出延期。而就算製作人員們勉強撐過一個又一個的危機,也不可能改善製作狀況。大多數公司在製作播出中的作品的同時,也在準備製作新作品,所以或許甚至沒有時間,來反省上一部作品中出現的問題。
第二個話題,是動畫界中女性工作人員的增加和活躍。
小穀說,雖然要視具體作品而定,但是在她的身邊,女性作畫的比重是增加了。動畫的工作和性別關係不大,不過,最近,有的製作公司新採用的作畫中,女性已經占到了八成。
作畫矢野茜曾經在訪談裡提到,feel.的作畫中八成都是女性。
小谷現在雖然是自由身,也曾經看到過想要進入業界的人送到製作公司的簡歷。據她所見,女性傾向於為就職做打算,在簡歷裡附上自己的作品集之類;相比之下,男性中有不少人就讓她懷疑是不是根本沒打算被錄取,就是投個簡歷表表心意。作為製作公司,肯定是想要錄取那些基礎扎實的人,所以自然女性的比率就上升了。
至於男性作畫和女性作畫的擅長領域是否有不同這一點,小穀說,作畫這一工作並不會受性別很大影響,但是根據她的印象,男性傾向於不斷提高自己的特長,在特定領域大顯身手;女性中則是在各種基礎領域都能有所作為的人居多。
說到結婚生子對工作的影響,小穀說,業界裡同行結婚比較多,對工作也似乎沒有太大的負面影響。女性作畫中,有不少人都不改筆名,繼續用舊姓工作。然而,到了生子階段,就有些不一樣了。
如果是同行間生了寶寶,就必須得有一方來帶孩子。雖然也有家庭打算把孩子送去托兒所,在懷孕階段就去辦各種手續;但是動畫人大多都是自營業者,所以製作公司基本上不會給他們育兒提供什麼支持。
要自己帶孩子,就很難維持原先的工作量。在小穀身邊,有人在生子之後就辭掉作畫工作,改為從事一般職業;也有人減少擔當鏡頭數、或者轉為以在動畫雜誌之類媒體上刊登的版權繪為主的人。
採訪者 Kikka 說,動畫業界不知為何有種男性社會的印象。小穀回答,在十多年前,動畫業界還被人說成男性居多。但是如今不僅僅是作畫,女性的製作進行也增加了,所以已經不再是男性社會了。
製作進行主要的工作是回收作畫的原稿。過去他們必須得搬運沉重的賽璐珞版,然而隨著時代發展,賽璐珞推出歷史舞臺,製作進行已經不在用幹這種重活。小穀認為,這是女性製作進行增加的背景。
Kikka 此前在採訪別的作畫的時候,曾經聽到這樣一種說法,說單價提高了,作畫效率就會降低,對作畫自己沒有好處。小穀並沒有聽說過這種說法。她認為,“讓努力工作的人能賺到錢的體制”還是很有必要的。
動畫作畫既要求速度又要求品質,人和人之間總有差距,所以不能實行死工資。小穀提出,不如設定一個可以實現的張數小目標,如果能夠在期限內完成,就給作畫獎金。另外,負責動畫的人往往待遇不佳,小穀希望至少能給他們提供無上限的房租補貼和交通費。
小谷新人時代就職的公司裡,前輩教導她:“星期日不能來公司”“不能熬到深夜不回家”。那家公司很重視“必須在規定的時間裡工作”,甚至有一種下班晚了會被人覺得“你居然加班好詐”的氛圍。
在這家公司實習的時期,小穀一個月收入大約是7萬日元。之後她又得以參加線條比較少的兒童片,最多的時候一個月可以畫800張左右。不過,她感到,如今的新人的辛苦和她自己新人時代沒法比。
小穀出身的公司,應當是真下耕一和堀川憲司創立的BeeTrain。
在小谷還是新人的時候,還在使用賽璐珞,作畫手法也是紙上作畫,所以受到攝影器材的影響,演出和作業都會受到一定程度的限制。然而如今由於數位化,可以實現的效果增加了,工作量也隨之增長了。所以現在的新人,要遠比當年的他們更辛苦。
在作畫中,有一些人美化自己的辛苦體驗,說“我當年也是苦過來的,你們趁著年輕多吃點苦有好處”。小穀認為,這些人應該是不想否定過去那麼努力的自己,才這麼說。但是在她自己看來,對於成長沒有幫助的苦,吃多少也沒有意義。現在的新人每天要畫線條數那麼多的畫,已經很不容易了。
話題轉移到小穀自己。她最初其實並不想作畫,而是想要做背景美術。然而進入專門學校、對各個領域進行學習時,她發現自己還是更適合作畫,才轉向了作畫方向。以至於她直到進入製作公司之後,才第一次知道還有“作監”這麼個職位。
在小穀參與的作品中,給她留下印象最深的是《RED GARDEN》《BLOOD+》和《機動戰士高達00》三部作品。《RED GARDEN》採用了先行錄音這種罕見手法,故事內容也非常有趣。《BLOOD+》播出期間長達一年,所以感情比較深。《機動戰士高達00》則是她參加的第一部高達。
被問及為什麼動畫中漫畫改編作品居多時,小穀回答,一直以來,有人氣的漫畫被改編成動畫已經是慣例,而且因為知道將來的劇情,所以只做起來或許也比較容易。還有,雖然不是所有作品都如此,但是也有些動畫是“為了炒熱原作”做出來的。她個人希望能夠有更多原創動畫。
對於角色,小穀注意不要做出自己偏愛的特定角色,她想要讓觀眾決定愛哪一個角色。
採訪者提出,某家製作公司的新人作畫將自己的收入明細發到社交網路上,引發了話題,並且詢問小穀對此有何看法。小穀說,雖然會有種種意見,但她認為,那位新人是帶著“為了大家”的心態做出這一舉動的。雖然有很多人都說那家公司是個好公司,但是她很懷疑這些話是不是真的和那家公司有所關聯的人說出來的。她個人認為,那位新人在發出那條推文之前,是發生了種種事情。
對於那家製作公司,小穀認為,動畫是金錢方面最困窘的時期,在這一時期讓工作人員自己承擔交通費,她有些不敢恭維。希望那家公司成為可以讓製作人員工作起來更容易的公司。
題外話,對於小穀的這番話,前輩作畫上妻晉作批評說,如果訪談沒有扭曲小穀原話,那麼她在訪談中有一部分(P.A.的事……)憑臆測發言,令上妻感到十分不快。但上妻認為可能是記者添油加醋,所以很快刪掉了這條推文。
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https://twitter.com/kozuma_/status/847655463374118914
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但小穀杏子本人參加過P.A.WORKS的《CANAAN》《Another》等多部動畫,對該公司應當有一定瞭解,不會信口開河。
採訪者提出,經常聽到有人說“不買BD就做不了二期”。小穀說,也有作品是在一期製作前就已經決定由二期的,所以不能一概而論。不過,雖然兒童片有玩具之類的收益,但是不是兒童片的話,除了BD之外,她覺得也保證不了什麼顯眼的銷售額了。有時候,在動畫一期結束一段時間之後,人家會和她說“那片子人氣挺高,我們要做二期”,但是這個“人氣”指的是不是BD銷量,小穀也不知道。
對於動畫人待遇和作品以外的事引發討論這一點,小穀認為,雖然不是他們的本意,但是動畫製作者們是以自營業者的集合這種形式來做動畫的,對於一般人來說可能會難以理解。但是,她認為業界需要作出整頓,讓大家只要付出一定程度的努力,就能過上普通的生活。