第36屆香港電影金像獎各獎項於昨晚揭曉。
曾幾何時，金像獎頒獎前，媒體，影迷各自站隊，為心水電影橫刀立馬。可惜啊可惜，盛況不再。
如果說當年的金像獎，是香港電影輝煌盛世的年度小結；如今，風往北吹，金像獎已許久未見一等一高手狹路相逢。
輸的不怨，贏的也寂寞。
但這依然不能抵消香港電影金像獎是今天華語影壇最公平的工業獎項的榮耀。
比如在今天的金像獎中，Sir就看到香港電影的另一道光。
這道光不是回春，更像重生。
以下是第36屆香港電影金像獎獲獎名單——
最佳電影《樹大招風》
最佳導演許學文 /歐文傑 /黃偉傑《樹大招風》
最佳男主角林家棟《樹大招風》
最佳女主角惠英紅《幸運是我》
最佳男配角曾志偉《一念無明》
最佳女配角金燕玲《一念無明》
最佳新晉導演黃進《一念無明》
最佳新演員鬍子彤《點五步》
最佳編劇龍文康 / 伍奇偉 / 麥天樞《樹大招風》
最佳剪輯梁展綸 /大衛·理查森《樹大招風》
最佳美術指導邱偉明《擺渡人》
最佳服裝造型奚仲文 /吳裡璐《西遊記之孫悟空三打白骨精》
最佳動作設計董瑋《湄公河行動》
最佳攝影鮑德熹 /曹鬱《擺渡人》
最佳原創音樂《七月與安生》
最佳原創歌曲《沙燕之歌》（《點五步》）
最佳音響效果曾景祥 /李耀強《寒戰2》
最佳視覺效果Luke Sungjin Jung /Sanghoon Kim /Kim Chan Soo /Kim Chlu Min 《西遊記之孫悟空三打白骨精》
最佳兩岸華語電影《一路順風》
終身成就獎芳豔芬
專業精神獎“香港電影海報之父” 阮大勇
最佳電影的爭奪沒什麼硝煙。
《寒戰2》的好運，完全來自第一部包括最佳電影、最佳導演、最佳編劇等九個獎項的加持。
一鼓作氣，再而衰，三就竭吧。
《七月與安生》搶眼，但這並不代表搶眼到有問鼎的實力，一個完全紮根內地的故事和市場訴求，提名已經是它的極限。
有些爆冷的《點五步》會是黑馬嗎？
不會。
導演陳志發強調拍的不是運動題材，其實根本不用強調，因為他拍得太過直白且拙劣。
電影著力的是表面的積極，棒球和青春不過是障眼法，骨子裡彌漫著所謂香港精神，根植於獅子山下，無論住半山還是住屋村的社會階層都喜歡以此自我標榜。
過去，它叫作草根精神。
然而電影首尾捆綁的具體社會事件，暴露了創作者以義憤填膺投機的嫌疑，倍增牽強附會的斷裂感。
《點五步》的好，不在藝術。
《美人魚》的香港意識就更巧妙了。
但如果《美人魚》有幸斬獲技術之外的任何重要獎項，那同樣不是因為藝術成就。
連Sir都不得不承認，這絕對不在星爺最好作品之列。
它的戰鬥力全來自工業意義，畫了一個單片近34億票房的大餅，為更多更快的資本湧向中國電影，扮演了一組性☆禁☆感的制服誘惑。
相比之下，《一念無明》無緣最佳影片提名，才是遺珠。
本屆金像獎，只有它才配當《樹大招風》對手。
而沒了對手的《樹大招風》，簡直是最佳影片唯一的可能。
《樹大招風》的好無需多言，一句話，這才是銀河映射20周年的獻禮作品。
人人都愛銀河映射，愛它癲狂酣暢的戲味、愛它黑色殘酷的語境，愛它老派浪漫的味道，愛它張揚鮮明的人物，而這些構建了“風格”的東西，《樹大招風》全中。
三個大賊，三種性格，原本已經選擇了三種生活，卻又因為三個理由，在特殊時間節點下重出江湖，三段分頭推進的故事也就此交集，戛然而止。
《樹大招風》的結局更是一招妙手。
三人打算聯手鑄造的江湖傳說並未真正付諸行動，就被叫停，邪不勝正在這裡，竟平添幾分悲壯。
那是一個時代落幕了。
可以說，《樹大招風》正式推出了許學文、黃偉傑、歐文傑三位新導演。
今年的最佳導演入圍名單裡，跟新晉導演有不少重合，除了《樹大招風》三傑，還包括《一念無明》的黃進。
黃進的情況有點類似去年的翁子光，低成本延續純正港片的血脈。
《一念無明》片場，導演黃進(最左)
《一念無明》以個體家庭作為切入點，實際卻書寫了宏觀的大時代之於城市變遷的作用。
影片的優點在於它的滿，那種被緊緊壓抑的窒息感；缺點同樣是滿，那種未曾留有餘地的編排佈局。
它應該舉重若輕。
《七月與安生》的曾國祥，某種意義上也是“新導演”，雖然2010年就獨立執導過《戀人絮語》，以及一些合導作品如《醉後一夜》，但其更為人所知的身份，始終是演員。
《七月與安生》片場，導演曾國祥(最右)
這次，陳可辛為曾國祥監製護航，而曾國祥也確實抓住機會，在青春片的陳詞濫調中，拍出血肉模糊的愛情對撞。
讓我們看到一個導演必須有的“態度”和“想法”。
所以，當《美人魚》之于星爺、《三人行》之于杜琪峰，皆未能排在導演履歷前列的情況，最佳導演的競爭，實為新導演的天下。
《樹大招風》的獲獎，也打破了金像獎近年不斷加冕老將的無奈，延續2013年將最佳導演給予《寒戰》梁樂民、陸劍青的“推新”。
表演獎項方面，《一念無明》兩位老戲骨，金燕玲、曾志偉拿下最佳女配、男配毫無懸念。
最佳男主才有點分庭抗禮的意思。
梁家輝戲好，《垂簾聽政》《92黑玫瑰對黑玫瑰》《黑社會》《寒戰》，光是金像影帝就拿過四次，這還沒算《大丈夫》的最佳男配。
《寒戰2》自身的問題，也是梁家輝的問題，李文彬沒有更新鮮的東西給到觀眾，梁家輝也沒有更新鮮的東西給到表演。
吳鎮宇早該拿獎了，他跟金像獎上一次的緣分還是2001年《西元2000 AD》的最佳男配，金像獎欠他一個影帝，就跟一直欠劉青雲一樣。
但如果他最終真憑《脫皮爸爸》拿下男主，在Sir看來，也跟當年《我要成名》給劉青雲帶去影帝一樣……尷尬。
《脫皮爸爸》講的是類似《本傑明·巴頓奇事》的返老還童，所以吳鎮宇這次表演的難度，主要在於極大的年齡跨度。
然而因為喜劇+溫情的形式，其表演的外在形式感大於內心的細膩波折，可以說是其標誌性的神經喜劇的一種升級延續，卻不見得留下像他在《無間道2》裡那樣演技炸裂的時刻。
最後又是《一念無明》和《樹大招風》的孽緣。
林家棟遇上任賢齊，林家棟勝。
任賢齊的人物設定更豐滿，這很沾光，他在囂張和克制兩種模式的切換也到位，只是欠缺了一點渾然天成的靈動。
而他所欠缺的，正是林家棟所具備的。
人物設定上沒有強情節來支撐從A到B的轉變，他的這個轉變是由內心驅動的，表演難度更高。
也就是在昔日手下家裡的最後一晚，殺還是不殺？這是一個問題。
近乎猙獰的臉上時而冷酷、時而緩和，那是他內心的掙扎，旁邊電視機模糊的畫面和吵雜的沙沙聲，也映襯著他內心的煩躁糾結。
金像獎同樣欠林家棟一個說法，這次無疑是給這位戲骨加冕的好機會。這次得獎實至名歸。
而出道十多年的余文樂，他原本也有機遇，再接再厲。
余文樂身上似乎仍然貼著“新生代青年演員”的標籤，而他的努力，大家也都看得見，儘管大家還是習慣稱之為偶像。
《一念無明》確實給了他表演的空間，他的完成度也確實無可指摘。
三次躁鬱症瀕臨發作時的痛苦，面對母親的刁難、無理取鬧時的鬱結和忍耐，甚至在天臺上被誤解時的無辜淡然，這些濃烈的戲劇性時刻，都在人物的臉上有著不慍不火的呈現。
更難得的是在金燕玲、曾志偉面前飆戲，他完全不跌份。
論表演，這次他的火候到了。
影后的角逐再次回歸內地和香港的派別鬥爭。
《北京遇上西雅圖之不二情書》的湯唯，講真，沒多好，out。
《大手牽小手》的鮑起靜，講真，被片子本身限制，沒多突出，out。
金馬獎的雙黃蛋，已證明《七月與安生》的周冬雨和馬思純在向一個真正演員轉型的潛力。
都說“七月與安生原本就是同一個人”，但如果只能選一個的話，一定是周冬雨。
馬思純演得好，但那是有表演痕跡的好，而周冬雨，是讓安生成了她自己。
陳可辛“調教”演員的理論是，根據演員自身的特質賦予角色，而不是用角色去強行扭轉演員。
張藝謀挖掘了周冬雨，陳可辛成就了周冬雨。
打女出身的惠英紅再次憑藉文藝片《幸運是我》演技炸裂了，那種細膩是積累了幾十年演藝生涯的細膩圓潤，多一分嫌過火，少一分嫌溫吞。
如果要用一個字來形容紅姐的表演，那就是：穩！
相比2010年問鼎影后的《心魔》，紅姐又扎扎實實地邁進了一步。
最後，Sir想說的是，拋開獎項，今年金像獎，影迷最該關注的，是《樹大招風》《一念無明》等新面孔的出現，他們接過去年《踏血尋梅》為香港電影造血的槍。
在暗沉了那麼多年後，我們終於看到，香港年輕導演，似乎正在迎來他們創作的黃金時代。
香港電影，終於有點不一樣。
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編輯助理：吃下水的美人魚