大英博物館
大英博物館現占地5.4公頃，是座長方乳白色古希臘建築，雄偉、壯觀而莊重。大英博物館大部分展廳分希臘和羅馬、史前和羅馬時期英國、西亞、中世紀與文藝復興時期和近現代歐美、埃及、東方、大英圖書館、民族學等部分，另有錢幣和紀念章、版畫和素描2個展廳。大英博物館的藏品總量無從知曉，僅展品就有650萬件之多，且定期輪換出展。
埃及羅塞塔石碑
該藏品是拿破崙在埃及潰敗後英國獲得的一批埃及文物中最珍貴的一個，高1.14米，寬0.73 米，是一塊製作於西元前196年的大理石石碑，原本是一塊刻有埃及國王托勒密五世（PtolemyV）詔書的石碑。石碑上用希臘文字、古埃及文字和當時的通俗體文字刻了同樣的內容。由於這塊石碑刻有三種不同語言版本，使得近代的考古學家得以有機會對照各語言版本的內容後，解讀出已經失傳千餘年的埃及象形文之意義與結構，成為研究古埃及歷史的重要里程碑。
古希臘派特農神廟的埃爾金大理石雕塑
埃爾金大理石雕塑（ElginMarbles）是古希臘派特農神廟的部分雕刻和建築殘件，迄今有2500多年的歷史，是大英博物館最著名的館藏品之一，有大英博物館鎮館之寶之稱。19世紀初，英國外交官埃爾金伯爵從土耳其奧斯曼帝國買下派特農神廟上的大理石建築裝飾和雕刻，並切割後運回英國。1816年英國王室花3.5萬英鎊買下，放在大英博物館，從那以後的200多年來，埃爾金大理石雕塑成為該館最具代表性的展品之一。
《亞尼的死者之書》
西元前 1300~前1200 年。《死者之書》，及記載死者為獲永生所必經的各種磨練、審判、所需的咒文以及到最後獲得永生的畫卷，通常以草紙繪成。這幅畫作為陪葬品放在亞尼的墓中，全長二十四公尺，用長達六十章的篇幅，描繪死者在來世獲得永生所需的咒文和約定事項。本書截取亞尼在死者之國接受生前善行和惡性審判的一段，為整卷畫作中最精彩的部分。收藏家佛裡斯班士於1887年在尼羅河中游克索西岸的墓室中發現，是眾多以草紙記錄的《死者之書》當中保存最好、最出色的，堪稱為古埃及美術中至於極致的作品。
梵蒂岡美術館
美術館奠基于16世紀初，即教皇朱利阿斯二世時代。他起用心儀的米開朗基羅和拉斐爾等藝術家來裝飾宮殿，為後代世人留下文藝復興時期偉大的傑作。18世紀時，克萊門斯十四世與比奧六世收藏了古代雕刻品，建構了今天梵蒂岡美術館的一角比奧·克萊門蒂諾美術館的基礎。到了19世紀，比奧七世收集古代羅馬的遺物，格裡高利十六世又收集伊特魯立亞美術等，就此，歷代教皇的藏品日益豐富。“耶和華的僕人之家”經過六百多年，收藏了質與量都驚人的美術品，它們被置於一千四百個廳堂。只要依循拉斐爾、達·芬奇、卡拉瓦喬等巨匠的作品參觀，義大利的繪畫發展史便已清晰可見了。
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米開朗基羅——《最後的審判》
《最後的審判》尺度巨大，占滿了西斯廷天主堂祭台後方的整面牆壁，描繪有400多個人物。他們是以現實和歷史中的人物為模特兒的。畫面大致可分為四個階層，最上層是天國的天使，畫面中央是耶穌基督，下層是受裁決的人群，最底層是地獄。《最後的審判》於1541年耶誕節前推出了，整個羅馬城為之沸騰。人民瞻仰它，視若神明，尤其是壁畫中央的那個耶穌，簡直是義大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼風喚雨，他的手勢就能使無數裸☆禁☆體變成時代的旋風。藝術家的卓越的寫實主義，使義大利人民傾倒了。
巴黎盧浮宮
巴黎盧浮宮博物館是法國國家博物館和藝術展覽中心。它始建於12世紀末期，是建在12世紀菲力浦·奧古斯都要塞舊址上一座大宮殿的部分占地。後來由於巴黎公社的一把大火燒毀了其中的杜麗宮。80年代，貝聿銘在正門前方設計了玻璃金字塔入口。
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《斷臂維納斯》
《斷臂維納斯》已經是世界家喻戶曉的青春美的女神雕像。大理石雕，高204釐米。相傳是古希臘亞曆山德羅斯於西元前150年至前50年雕刻的。其雕像於 1820年2月發現於愛琴海的希臘米洛斯島一座古墓遺址旁，是一尊手臂殘缺的大理石雕塑。
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》被置放在盧浮宮二樓中間的一個大廳中。供眾多的遊客參觀。《蒙娜麗莎》外面用玻璃罩著，顯然是特別的保護。玻璃罩周圍射出的柔和的燈光，足以使觀眾看清畫面的各個細節。《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品。蒙娜麗莎端莊俊秀，臉上含著深沉、溫和的微笑。那微 笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內含哀愁，似顯悽楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近……更妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。
俄國艾爾米塔什博物館
艾爾米塔什博物館是世界四大博物館之一，該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人宮邸。1764年，葉卡捷琳娜二世從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫存放在冬宮新建的側翼“艾爾米塔什”（名字源自古法語hermit，意為“隱宮”。由法國建築師讓·巴蒂斯特·瓦林·德·拉·莫斯Jean-Baptiste Vallin de la Mothe設計），該博物館由此得名，占地面積約9萬平方米。
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《伏爾泰坐像》
《伏爾泰坐像》由法國近代肖像雕塑家烏東創作，塑造的是法國啟蒙思想家伏爾泰的全身像。當時伏爾泰已84歲高齡，且剛結束了長期放逐國外的流浪生活。雕像自然流露出伏爾泰的明顯老態和瘦弱身軀。但通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳目光，人們至今仍能感覺到這位反封建專制的不屈鬥士的聰明才智。他身穿古羅馬式長袍，既掩蓋了老年人的形體缺陷，又使雕像雄渾、莊嚴。他頭上一條象徵不朽的束髮帶，強化了這位思想家的內在精神力量。
大都會藝術博物館
大都會藝術博物館（MetropolitanMuseum of Art）是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。位於美國紐約第五大道的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館和紐約海頓天文館遙遙相對。占地面積為13萬平方米，它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼德堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一，並與和其同在紐約的聯合國總部一起，構成了人類（或者叫做世界）過去跟未來的兩大交匯點，前者（大都會博物館）記錄著人類的（或者叫做世界的）過去，而後者（聯合國總部）則在描繪著或者說在規劃和展望著世界的或者說人類的的未來。截至目前，該館目前共收藏有300萬件展品。現在是世界上首屈一指的大型博物館。
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《舞蹈教室》
《舞蹈教室》這幅作品是一幅畫面尺寸雖小，但是表現的人物極為眾多的繪畫，畫面中出了一位元年老的教師外，其餘二十幾位全是學習舞蹈的女孩。老教師正在聚精會神的觀看者每一個學生的舞蹈動作，並且給她們一一進行糾正，教師中的女孩有的在集中精力演練舞蹈動作，有的在一旁仔細的觀看同學的練習，畫家把舞蹈教室特有的氛圍表現的淋漓盡致。《舞蹈教室》這幅作品從造型上來看，畫家極為深厚的素描功底一覽無餘，每一位人物都刻畫，不管是在造型還是神韻都恰到好處。從這幅作品的色彩運用來看，整幅作品以暖色調為主，像天花板、地板全是以黃褐色進行表現，牆壁的顏色雖然是綠顏色，但是在綠顏色中暖色光源的感覺極為強烈。而畫面上的一個個小女孩，不管是她們的膚色還是她們所穿著的舞蹈服，都充分顯示出暖的色彩，因此也表現出舞蹈教室的熱烈氛圍。
土耳其君士坦丁美術館
土耳其君士坦丁美術館位於現今的伊期坦布林的宗教建築，以巨大的圓頂而聞名於世，是一幢“改變了建築史”的拜占庭式建築之典範。教堂內集中展示了近近的文化歷史和藝術成就，具有地域代表性。
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聖索菲亞大教堂之壁畫
聖索菲亞大教堂集中體現了拜占庭建築特點。這一方面體現在設計佈局和建築材料的使用上，另一方面體現在對建築物的內外裝修上。只是在教堂裡的時間實在是太短，真的沒有時間細細地品味這一世界建築奇跡的細節，不過，對於其內部的壁畫，我還是能看出好來的，每一個壁畫前，拍了幾張，回來後，細細地欣賞每一個壁畫，感覺到畫中的人物仿佛就在眼前，他們一個個地看著你，直入你的心肺，讓你從遙遠的天際，感受到無限的寧靜與內心的絲絲的憂鬱，也許這就是來自宗教無窮的魅力之所在吧！
柏林國立美術館
夏洛特堡宮附近的柏林國立美術館也稱老國家藝術畫廊，建於1867年至1876年，由施丟勒設計。最初意在建造一個“科學家的殿堂”，建成之後卻成為德國十九世紀繪畫的收藏館。建築外層帶有高大、寬闊的階梯，和弗裡德里希·威廉四世騎馬銅像。整個建築于五十年代被重新修建。自1997年起再次得到重修。
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“奈費爾提蒂”胸像
奈費爾提蒂王后被認為是古埃及歷史上最美麗的女人之一。現在柏林博物館大廳中間所藏便是奈費爾提蒂的頭像。她美麗、高貴、五官線條柔和，薄而纖巧的耳廓、優美的長脖子、濃黑的眉毛、深紅的嘴唇；黑白分明而又生動的眼神使她顯得那樣柔美；高高的峨冠和華麗的胸飾更添尊貴氣派。它于1912年被柏林考古學家博爾夏特在一間西元前1340年左右的手工作坊遺址中發現。頭像的左眼沒有完成，表明這個頭像是用來做模具的。這個精美的奈費爾提蒂女王頭像，頭戴高高的藍色王冠，王冠上有一條黃金寶石飾帶。作為埃及王室象徵的聖蛇盤繞在王冠的前額。頭像的右眼用薄水晶石做成，在水晶石中鑲著一塊人造黑寶石。
埃及開羅博物館
埃及博物館是由被埃及人稱為“埃及博物館之父”的法國著名考古學家瑪利埃特於1863年在開羅北部的蔔臘設計建造的。位於尼羅河東岸，在開羅解放廣場靠近NileHilton酒店處，是世界最著名的博物館之一。它建於1881年，收藏的各種文物有30多萬件，陳列展出的僅約6.3萬件。但它的藏品從史前時代到遠古、中古、帝國時代，以至希臘和羅馬的美術品皆有。包括埃及法老的巨大石像和法老的鍍金車輛，有史前的陶器、石器，也有古代藝人精心製作的各種藝術品，以及記載古埃及科學、文學、歷史、法律等內容的紙莎草紙文獻。還可以看到幾千年前製作的木乃伊，躺在黃金、寶石鑲嵌的棺木裡，依舊保持原貌。
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圖坦卡蒙黃金面具
位於開羅的埃及國家博物館最深處，靜靜地擺放著埃及的國寶：圖坦卡蒙金面具與金棺，它們的主人在3300多年前就英年早逝，幸運的是他的陵墓沒有像其他法老的一樣遭到劫掠和破壞，這使得這位10歲登基、19歲神秘離世的法老成為今天名氣最大的一個。
巴黎奧塞博物館
奧賽博物館座落於巴黎塞納河的左岸，由奧賽火車站改建成國家博物館，於1986年落成開放。該館展廳面積達4.5萬平方米，收藏近代藝術品4700多件，其中包括繪畫、雕塑、建築設計、攝影、傢俱設計等，是世界上收藏印象派主要作品最多的地方。其中有凡高、高更、塞尚、安格爾、莫内等的作品。它還陳列從拿破它三世到立體主義興起之初近半個世紀的藝術作品（從1850年至1914年間），它是聯接古代藝術殿堂盧浮宮和現代藝術殿堂的蓬皮杜藝術中心的完美補充。奧賽博物館與盧浮宮、蓬皮杜藝術中心一道被稱為三大藝術博物館。
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梵古《自畫像》
在大多數梵古的自畫像中，梵古的形象是比較落魄的，穿著隨意，帶著氊帽或者草帽，但也曾經有一度梵古將自己畫的有些紈絝，像文人和紳士的樣子，這些畫作主要出現在他剛到巴黎不久。對於第一類穿著隨意的自畫像，可以看出梵古灑脫和隨意的性格，到後期經歷過大量的挫折，但漸漸接受了自己身為社會底層的身份。而之前那些紳士氣和文人氣的畫作，則表現出梵古在初到巴黎時對自身社會地位的追求和渴望，他是希望得到人們的承認，希望擁有一定社會地位的，但過了不久，現實的打擊又讓他正視了潦倒的自己，因此，自畫像中的梵古多數是裝扮成工匠、工人或者農民。
西班牙普拉多美術館
普拉多藏品是新古典主義風格的皇家美術館，藏品大約有5000多幅素描、2000同版畫，1000種硬幣及獎章，2000種裝飾品及其他藝術品，700多件雕塑作品，主要的藏品是大師們的繪畫作品，大約有8600幅。以歐洲油畫和雕塑作品為主，從拘謹的中世紀風格到蓬勃左旋的文藝復興風格，從古典到官吏實主義到印象畫派、抽象派，風格的多樣讓人目不暇接。
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《宮娥》
宮娥是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷裡的日常生活。小公主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩蓋不住的稚氣，佔據畫面的中心的位置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自己安排在這一頗具戲劇性的情節中，使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調。