［裝逼］大概是除了我姑且認定都是因為真正看懂並享受押井守對於科幻語境下的哲學思考而推崇攻殼的小圈子外的絕大部分觀眾對於這部曾力挽狂瀾並推動日本動畫在上世紀九十年代復興的經典科幻電影時的想法。
但你不得不承認押井守賦予作品成人化思想內核與繼承了《銀翼殺手》塞博朋克風並與東瀛審美有機融合而形成的冷峻華麗的未來世界都使得它成為了日本在科幻作品界如何也繞不過的一座里程碑，若是沒有くさなぎ もとこ對沃卓斯基兄弟（那時還不是姐妹）的啟發，《駭客帝國》面臨的命運可不是僅僅推遲幾年這麼簡單。
然而當這個被稱為日本三大動畫神作之一的故事被好萊塢花了大價錢買下了版權的時候，包括國內的原著粉基本是一片哀嚎，心情其實是和國內公司財大氣粗的收購好萊塢還強行捏造劇情插入中國神演員時是一樣的。
雖然在形式上還是有區別的，好萊塢的軟化往往針對的是內核，雖然不生硬但總令人在回味時感到不對勁。這還算好了，你還記得《鋼鐵之軀》靠幾分鐘就能在還原度上完爆的狗屁米國《龍珠》嗎？還記得大衛·博維斯搞出的那個竊走了“阿童木”之名的赤膊男孩兒嗎？哇哦
對於漫改作品而言，次元的轉換意味著畫面與人物刻畫的還原，以及對於原著核心的把控以及載體故事的取捨，和遊戲改編相比這塊兒山芋的燙手程度有過之而無不及。對於首次真人化，對受眾的定位左右了取捨的方向，對好萊塢而言如何處理文化內核中的異質成分更是一大難題。
作為希望將作品推而廣之的翻譯官米國無疑是公認的［教科書］。顯然《攻殼機動隊》是又一部美國翻譯公式之下的電影，這一點所有觀眾都不該抱有更多期待。然而這種在原創作品中作為科普性質的做法放在《攻殼機動隊》這種高代表性的作品身上又怎麼能不讓人失望呢。
魯伯特·山德斯在《白雪公主與獵人》與獵人裡表現出的優缺點在這一次都被進一步放大，在視覺方面對於《攻殼機動隊》絕對是件好事，華麗的未來世界是本片的最大看點之一。提起這個系列大多都在說95年版精明的對話與其中的哲學思辨，然而為什麼浮現在腦海中的第一個名字是押井守而不是原著漫畫作者士郎正宗，因為押井守給出的精美畫面為影片做出了極大的貢獻。山德斯在電影版中的視覺藝術造詣如同是把《超能陸戰隊》結合到了以《全面回憶》、《銀翼殺手》為代表的未來城市之中。
賽博朋克的風格多少帶有些反烏托邦的色彩，雖然人類迎來了科技更加先進的未來，但並不意味著人類世界就沒有新的危機了，恰恰相反，在科幻風濃郁的摩天大廈旁也有著烏煙瘴氣的貧民窟等破敗地區與之形成鮮明對比，而往往這些“藏汙納垢”的地方才是影片藉以揭開未來啟示的舞臺。
一貫冷峻的畫風凸顯的不僅僅是在科技驅動下逐漸淡化的人情，更是對人類存在意義逐步消解的一種擔憂，在一切都可以被科學所量化的同時，人類又何以為人？生命本身又是什麼，逐漸模糊的邊界讓賽博朋克總是帶有一絲末世的悲涼。
而在山德斯給出的畫面中這種擔憂被一種樂觀的精神所包含，摩天大廈中東瀛色彩濃厚的全息影像以及那些刻意與人類保持距離感但卻精細迷人的機械歌姬所展現的近未來世界擁有了足夠的飽和度。這種徹底打通了傳統元素與科技感的霓虹色彩美學倒是在這類作品中極為罕見的，令人激動而又不是冒著傻氣，包含憧憬卻又暗含不安，《攻殼機動隊》至少有一方面還是做到了佼佼者的位置。
同時《攻殼機動隊》在這樣的畫面中還給出了眾多高還原度的致敬，不論是開篇素子的製作過程還是縱身一躍，諸多的細節讓這部作品在面子上糅合了過去各個版本中的特點。僅在這一點上，粉絲獲得的樂趣應該不亞於紮克·施耐德的《BVS》，與《明日邊緣》這樣同樣改編自日漫但卻完全看不出來的作品相比，這位元視覺系導演還是蠻尊重粉絲的，這種量級的複刻，除了《美女與野獸》就是山德斯了。
然而這也許就是全部了，除了斯嘉麗·詹森的美顏與炫酷的動作戲之外，山德斯將這種美式樂觀精神帶到了故事中並用一個完全降格了的故事範本消解了他在畫面上的致敬。《攻殼機動隊》對於科幻主題探討的欲望居然落到了《機械戰警》的位置，在人物設定上極為相似。這個所謂的米拉·基裡安全程在做的只不過是又一套尋找自我的過程，對於一部在內核上有追求的科幻片這明明是合格的下限，絕不應當被這部電影當做絕對的主線。
導演-魯伯特·山德斯
山德斯雖說犯下了與鄧肯·鐘斯在《魔獸》中相似的錯誤，但總體而言他仍然是偏向于一個迎合歐美觀眾中的人物起源故事，對於一個首次嘗試真人版電影的IP來說，他再像紮克·施耐德一樣還原畫面也不可能真的一股腦鑽進系列深處。如果前幾年已經有一個三部曲打底，那可預見山德斯將交出一份截然不同的答卷，這並不能被當做藉口，只不過說這次電影版中的缺點有著必然的因素。
回到少佐，她最不應該甩出的一句話就是帶著一口復仇者聯盟味道的JUSTICE。《攻殼機動隊》真正探討的問題早已經跳脫了單純的正邪之爭。記憶在人類的自我認定中扮演著怎樣的角色？是什麼在定義著個人？這樣的問題是山德斯本片的重點，然而少佐最表層的情感限制了這一主題的昇華，重中之重的結局也在盲目樂觀主義的選擇下徹底擊碎了昇華的可能。山德斯保留了蜘蛛戰車與機體撕裂，卻把人類靈魂的獨特性以及精神融合降解為了爛俗的受害者戀愛橋段，真的是美國普世文化的又一次“偉大勝利”...
我當然可以秉持著對商業片以及斯嘉麗·詹森的熱愛把這個女性角色如何尋找自我的故事拉出來詳細分析一下順便煽情一番，但我真的想把這個機會留給《黑寡婦》的個人電影，而不是忽略了這二十年間各種涉及到人類與科技關係相關討論的優秀科幻電影，作為前輩級別的作品，山德斯沒有讓新版《攻殼機動隊》晚節不保就算是貢獻了。
北野武在片中的表演算得上是比較沒有爭議的驚喜，雖然經典的《傀儡謠》被留到了最後作為彩蛋形式出現，但克林特·曼塞爾為本片譜寫的曲目出乎意料的契合了影片應有的氣質。至於讓山德斯眾叛親離的洗白問題我就有點兒不樂意了，你回去仔細看看95版的《攻殼機動隊》，草雉素子的面孔就是按照西方人的特點設計的啊，至於原本按照亞裔特徵設計的人物在真人版中也確實這樣做了，雖說故事單薄，但為何草雉素子擁有這幅軀體也解釋得清清楚楚，她的靈魂仍舊是霓虹人啊。要真是換了個日本演員指不定又該怎麼鬧騰了，拋開被劇本弱化的角色魅力，斯嘉麗·詹森的表演還是令人滿意的。
你當然可以有各種理由不接受這部充滿遺憾的改編，但如果就因為膚色？你真的可以被拉出去續了。
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