真人版[攻殼機動隊]
已經上映一段時間了
口碑從最初的褒貶不一
到了如今的幾乎一面倒的境地
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而我
在一片原作粉的罵聲中
秉持著不信邪的心態
走進影院看了這部電影
不同於網上的一片倒彩
我看完很爽
這明明就是一部完成度很高的
好萊塢商業大片
必須得為它平反
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作為前作，1995年押井守的版本的確很偉大。
▲豆瓣評分8.9，IMDb評分8.0
它的誕生拓寬了賽博朋克題材的深度， 在承接同類代表作[銀翼殺手]的同時，又催生了沃卓斯基姐妹的[駭客帝國]系列等科幻佳作。
▲網友對它的評價極高
而真人版是一部具有獨立性的作品，它不是原漫，不是原作，更不是日本文化下的產物。從製作陣容和卡司就能看出，這是一個完完全全的好萊塢工業產品，是好萊塢文化下的產物。
所以即使要批判，視野也應放在好萊塢語境下，與好萊塢同類型比。但這樣一看，這部電影是一部完成度很高的好萊塢類型片。
為了避免點開這篇文章的你對故事一無所知，在平反前還是簡單粗暴地介紹下劇情：
在未來社會，隨著通信網路技術和人體電子機械化技術的高速發展，電腦犯罪也越來越猖獗和複雜，針對這一局面，政府成立了特殊部門公安九課打擊犯罪活動。
“寡姐”斯嘉麗·詹森飾演的少佐，是一個有著人類大腦和靈魂的義體人。她和巴特（皮魯·埃斯貝克飾）都是荒卷大輔（北野武飾）帶領的公安九課中的一員，常常執行阻止罪犯和駭客的任務。
說真人版完成度高，是因為它首先滿足了視聽娛樂，其次還有一定的深度。
對於初次接觸[攻殼]的觀眾來說，電影所打造的賽博朋克世界：鋼筋水泥間交錯著全息投影的立體廣告，海市蜃樓般的城市與高度發達的科技渾然一體，會讓你忍不住想踏足。
而有網友說，這部電影最大的問題是：“從導演到演員沒人真正愛[攻殼]。”
事實並非如此，導演魯伯特·山德斯原本就是位[攻殼]粉，為了拍好真人版，他更是把這個系列的劇場版、TV版翻來覆去看了幾遍。也得益於他的粉絲身份，我們才能看到大量經典鏡頭在真人版裡再現。
不過他早前在接受採訪時也說過：“最大的挑戰就是要讓不瞭解前作的觀眾也能輕鬆看懂。”因此對劇情的改編，在所難免。
例如，真人版裡巴特是在劇情的發展中“瞎”的，然後才換上了義眼。原作黨對此頗有微詞，但是這個改編讓新觀眾們直觀地體驗了未來的科技——
肉眼毀壞後原來還能換更高級的：有X射線掃描、夜視、透視等功能的機械眼。雖然不太美觀，但這些升級版的功能對於人們原本的眼睛， 簡直是諷刺性的存在。
動畫裡交代過少佐有200多斤，畢竟身體是由不銹鋼和鋁合金甚至更高能的材料打造的嘛。按理說她入水應該是一坨鐵直沉水底，但她卻有個愛在夜裡潛水的設定。
電影裡關於這段的處理更是浪漫又真切，夜深了，漆黑的海底未知又冰冷，如同她的處境一般。即使我們不能成為少佐，也能感受到這樣一位本該無畏的人，卻有了莫名的無助和恐懼。
而這一切，來源於她對“自己是誰”的迷惘。
很多人認為真人版只是形似，說這是[空殼機動隊]：
但這樣的評價有點強行苛責，至少電影裡的少佐，完成了自我認知，給觀眾留下了思考的餘地。
電影開頭，在病床上突然醒來的少佐，慌張地問醫生自己為什麼感受不到身體，被回答道：她是一個奇跡。這讓劇情自然地走向了她的自我追尋，而結尾當少佐在城市之巔說出：現在，我知道我自己是誰。以首尾呼應，形成了一個完整的故事。
它雖然做了一定程度上的簡化，卻沒有影響整部電影的完整性。
與其說是改編，更準確的說法是：原故事只是素材，導演提取了關鍵的和自己喜歡的部分，進行了一次全新的創作。
而這樣做的好處顯而易見：好萊塢把故事講給全世界聽，讓第一次接觸的觀眾，產生興趣去瞭解、喜歡[攻殼機動隊]系列。
好萊塢對於整個IP的推廣，功不可沒。
除了對劇情的吐槽，用寡姐這樣一個白人面孔來飾演原作中徹頭徹尾的日本人草薙素子，也有不少爭議。
首先，這部電影是好萊塢工業化的產物，改編不做成爆款，電影票賣給誰？女神斯嘉麗的出演，就是保證這個IP能有更廣受眾群體的商業轉化。
其次，導演對於選角給出的理由讓人信服，聽完你會發覺，放眼好萊塢的確想不出比寡姐更適合演少佐的女演員。
她身上有賽博朋克的美學氣質，另外她在動作電影裡打起來很兇悍，而在安靜的時候，她又極富情感。所以她既有角色必需的技能，又有感性的一面。
最後，寡姐的表演很出色，一個細節就能體現：
許多人認為她在電影裡走路姿勢不太正常，是因為少佐的義體重達200多斤。雖然電影裡沒交代，但寡姐還是收起了性☆禁☆感，故意輕微駝背像爺們兒般走路，來表現義體的笨重，甚至轉彎也是走的直角，她在時刻提醒觀眾這不是真的人類。
寡姐在接受採訪時講過，她一度難以把握少佐複雜的內心世界，如何表現靈魂被困在這個機械身體的牢籠中，全靠想像。當有人誇讚她眼神戲出色時，她這樣說：
我認為她非常痛苦，因為精神和肉體是斷線的，我很用力在演，還是擔心不能完整的表現，無計可施只能通過眼睛傳遞更多。
瞧寡姐說得輕描淡寫的樣子，要知道通過眼神演戲是最難的，多少演員空有一雙美麗的大眼睛，卻永遠不得要領。
而看完真人版，你會發現不僅電影的價值觀獨特，斯嘉麗也完整地塑造了一個美國人眼中的少佐——一個軀殼中裝著迷惘的靈魂，尋找自我的靈魂。
所以
我不僅不認為這是部爛片
還覺得大家應該走進影院去看IMAX版
因為除了創新和獨特
它更重要的是
讓動畫版中的經典畫面
在IMAX-3D的視覺效果下
變得更富有表現力
給予了2D無法感受的真實感
而這樣的工業意義
只有好萊塢能給你
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真人版[攻殼]把觀眾帶入一個前所未見的未來世界，並認為它是可以真實存在的，很大程度是因為整部影片不僅CG特效，還有大量的實拍。
導演魯伯特說：
我並不喜歡綠幕，在實景中更能獲取靈感。而對於演員來說，周圍有實物存在，也能讓他們的表演更真實。
所以，才能重現那場經典的水上格鬥。
這場戲十足過癮，一方面是寡姐打得賣力又兇狠，另一方面要歸功於特技指導蓋伊·諾裡斯，燃到爆炸的[瘋狂的麥克斯：狂暴之路]裡有很多特技就是他負責的。
整部影片的構圖賞心悅目，好萊塢式打鬥流暢又精彩，而在色彩方面，導演更是帶來了對比強烈的未來港式城市風格，在一個以灰暗系基調為主的都市背景裡穿插了大量高飽和的色彩元素，二者看似相斥卻又相互融合。
更別說不管是服化道——藝伎和傀儡，還是特效——城市全息圖、賽博朋克城，這些都依託於強大的好萊塢工業，把動畫真人化還不失水準，這就是好萊塢的實力。
直接上圖，感受一下：
總的來說，看過動畫就刻薄地審視這部電影非常不公平。畢竟[攻殼]其實也有很多版本，並非每個版本都廣受好評，1995年押井守的版本也不是評判這次改編的標準。
而將這個IP真人化的電影這是第一部，有了嘗試才會有進步，這片子雖然還沒達到雅俗共賞的境地，但至少在保證小白能看懂的情況下，也喂飽了漫畫粉的情懷。
你敢說自己看到這些畫面呈現在全畫幅的IMAX銀幕上的時候，沒有絲毫激動嗎？
▲少佐自殘式戰鬥
▲還原度極高的少佐義體形成的畫面
▲片頭的縱身一躍
如果，你只是想靠踩一腳真人版來標榜自己的[攻殼]情懷，那與那些每當名人忌日就冒泡宣稱自己是真愛粉的“跟風狗”有什麼區別？
覺得真人版有不足，可以理解。但作為原作粉，難道不該開心好萊塢給予了經典一個精良的視覺呈現，並且讓相對小眾的[攻殼]文化落實到了基礎觀眾之中嗎？
1995年這版[攻殼]，在豆瓣上僅有5萬多人點評，而今年這部真人版，上映不到1周，就有了4萬8千餘人點評。
雖然評分不盡人意，但從某種意義上講，它已經完成了任務，短短數天就讓更多不知道這個故事的人對它有了瞭解。
在這個時代，“上一代人”總有一種莫名其妙的優越感——
就像70後瞧不上80後，80後瞧不上90後；就像聽歐美歌的瞧不上聽日韓歌的，聽日韓的瞧不上聽華語的；就像拍電影的瞧不上拍電視劇的，拍電視劇的又覺得網劇low。
每一代人，都有自己的生活方式。現在有一些人因為看過原作，所以認為真人版[攻殼]不好，但對於沒看過的人來說，這會是全新的體驗。
但這份體驗，也許會在你們這些帶有成見的惡意低分裡，被扼殺。
每代人都有屬於自己的經典，前作超越“人”，是你們的經典；而此作則回歸“人”，也許會成為現在年輕人們的經典。
就像前段時間的[生化危機：終章]一樣，按老眼光看也不如前幾部好，但票房不會說謊，在內地首映當天就破了2億，它的確很受歡迎。
▲同樣遭遇了老粉冷遇的[生化危機：終章]
說真的，真人版[攻殼]裡那些致敬原作的情懷，已經算是照顧原作粉的感受了，因為它原本就是全新的定位，拍給全新的觀眾看的。
所以，你比我們多看了一部經典又怎樣？