Sir今天給你們介紹一個人。
他曾是Sir的偶像之一。
可惜，現在的日子不太好過。
出於私心，Sir想安利他，也許他再也回歸不了曾經的巔峰，但我們，不該這麼快地忘了他。
關於他，網上流傳的最準確的描述之一是——
他是香港導演裡最出色的配樂，配樂裡最出色的製片，製片裡最出色的飛車指導，飛車指導裡最出色的編劇，編劇裡最著名的演員之一，演員裡最成功的導演之一。
是的，陳勳奇。
好像看過……但……叫不出名字？
的確，陳勳奇沒有一張讓人過目不忘的俊臉，標誌性的一字胡，和林子祥（中）、吳耀漢（右）放在一起，就……有點撞款了。
他一字胡的來歷更好玩——
15歲那年，他謊報年齡（17歲）入行，為了不被看穿，故意蓄了一抹顯老鬍子，沒想到這一蓄，就是51年。
陳勳奇和電影打了半個世紀的交道，大體可分為三個身份。
一，伯樂。
不少明星大腕的事業關鍵期，都受過陳勳奇的一臂之力。
1982年，王家衛因“拖稿”等原因被新藝城趕走，落魄之際，陳勳奇收留七年，在後者助力下，才有王家衛奠定個人地位的《旺角卡門》《阿飛正傳》。
1984年，他堅持任用李修賢主演《公僕》，從此樹立了李一代香港員警經典形象。
即便到了1996年，林心如憑火爆一時的《上海探戈》，成功打進內地，也是他力主新人上位。
還留著兔牙的林心如
愛才的人很多，但一些人的愛，有目的。
相比之下，陳勳奇的愛，一點勢利也沒有，純粹出於珍惜。
這段話是最好的總結之一——
王家衛在我永佳待了7年。他只能我來用，因為他寫的那些劇本，有時一句臺詞都不能用，讓他改，改出來的還是用不了。有時候實在來不及，當天就要拍戲了，就只好我自己邊寫邊拍。但我又知道他是個人才，又不願意趕他出去。對他實在是又愛又恨。
這種愛，大抵出於惺惺相惜。
陳勳奇當然也是人才，他最才華澎湃的地方，正是他第二個身份——
樂師。
不誇張地說，單一首《天地孤影任我行》，足以讓他在香港影史留名。
先去聽聽，跟Sir說說，你聽到了什麼？
是荒漠無垠？是星辰浩渺？是天地開合？還是穿透命運的悲愴？
因為太傳神，此曲後來被影視作品多次借用，包括但不限於——
《天下無雙》裡梁朝偉策馬劫公主出嫁，揚起一地桃花瓣時。
《野蠻女友》的女主角所寫的一個劇本中，惡人與其相鬥時。
《天師鍾馗新加坡版》的韓蝶兒前往探查臥龍真人屍首時。
呂頌賢版《笑傲江湖》嶽不群在華山思過崖被儀琳殺死，以及費彬被莫大殺死時。
當然還有，《大話西遊》紫霞仙子死在至尊寶懷裡那灼心一幕。
別看《天地孤影任我行》意境遼闊，但其構成，大道至簡，主要是鼓點+電音。
最經典的是《東邪西毒》：規律繁密的鼓點如重錘落地，慢慢引出男人粗獷的和聲，配合東邪和西毒緊張對峙的畫面，一個蒼茫大氣的江湖隱隱若現。
56秒處，類似編鐘的電音，卻又互換身份，如癡女低聲傾訴，江湖人為情所困的孤獨。
一曲聽完，借用《一代宗師》那句臺詞，見天地，見自己，見眾生。
有一種說法，好的電影配樂是要讓人聽不到。
但陳勳奇的獨特在於，他會“搶戲”。
他懂得如何讓音樂和畫面水乳☆禁☆交融，化學反應出一加一大於二的複雜況味。
且允許Sir再以《東邪西毒》為例。
“大嫂”張曼玉一段獨白，情緒或癡情或看破，似不悔又不甘。
看看陳勳奇是如何借用四層變化，帶出人物漂泊湧動的心事——
畫面自始至終很簡單，大部分時間，是張曼玉在喃喃自語，偶爾穿插一兩個空鏡。
一開始，是輕描淡寫的幽怨。
所以我覺得什麼都無所謂啦
此處有幾聲海鷗般的啼叫（其實是用吉他模擬），配合滔滔的海浪聲，營造出漂泊的意境。
說著說著，我們發現，她其實後悔了。
有些事情會變的
此處音樂並無變化，它以重複放大人物欲遮還露的內心。
重複久了，自然無話可說。
於是，她開始認命。
這時，悠揚的弦樂開始入畫，如鷹擊長空，踏雪留痕。
最終，在漸次升高的配樂烘托下，人物最深處的悲慟、美好終於翻滾出來，無法躲藏。
請相信，Sir的敘述，不如這段精彩的十分之一。
以往忽視的毒飯可以回顧一下，哀愁是怎樣隨著聲音與光影交織，滲入臟腑的。
這段經典有個段子——
其中的海鷗聲，當時王家衛聽了覺得奇怪，想刪，但陳勳奇堅持要留。
後來，《東邪西毒終極版》翻新問世，陳勳奇不小心漏掉這段音軌，王家衛執意加回。
這也是為什麼即便倆人總是爭執，王家衛都會找他合作的原因——
陳勳奇或許不是很傑出的作曲家，但是他絕對是個很好的電影作曲家，因為他知道音樂和電影的關係，知道畫面該怎麼和音樂做配合。
在陳勳奇配樂高產期的70年代，說他是香港電影配樂界的半壁江山，毫不為過。
15歲入行，師從邵氏金牌作曲家王福齡。
剛開始還是個連歌都怕唱的音癡，奈何天賦高，陳勳奇很快風生水起。
按理說，做幕後賺不到大錢，但當你能承包75%的港臺片配樂，就另當別論了……
講真，陳勳奇不是每段配樂都無愧經典。
連他自己也說——
有一些電影就很爛……沒靈感的你真的是隨隨便便幫他做，所以常常有導演去老闆那邊告我的狀。那其實也不能怪我，只能怪你沒有吸引觀眾的那個能力。
這，就扯到陳勳奇最後一個身份——
玩家。
什麼叫玩家？
在Sir看來，平時休閒耍一耍，不是；沉迷其中喪失鬥志的，也不是。
玩家，重點在“家”，你得玩成圈子裡的行家。
陳勳奇對電影不是那種咬緊牙關、非要出人頭地的事業心，他對電影，更像一種頑童般，不沾世俗的愛。
他有一句“名言”——
我整天是在拍電影啊！我是在泡電影，電影就是我的妞！
配樂成了，陳勳奇跨行。
一開始，他想當導演，他想給新藝城七怪之一的麥嘉當副導，不計酬勞。
沒成想半路被成龍截胡，請他到嘉禾先當演員。
憑藉著過硬的武術功底（詠春拳和跆拳道），和及格線以上的外形，陳勳奇演員之路出奇順利。
第一次試水，是洪金寶的《敗家仔》。（同時期還有一部《雙寶闖八關》）
他飾演武功高強的反派倪飛，詠春拳一招一式，有板有眼，風采不讓林正英。
黃衫陳勳奇，灰衫林正英
演員剛當不久，就讓他玩出名堂。
陳勳奇又開始動“歪腦筋”了。
當時香港紮堆拍古裝片，主流想法是，古裝片才有武俠，現代片只能玩槍。
陳勳奇不這麼看——既然現代人也在學武術，為什麼現代片不能有功夫。
你看，這就是兩種思維的差異——
商業考慮的是，什麼賺錢拍什麼；而玩家在乎的，是什麼沒玩過玩什麼。
於是，陳勳奇找來洪金寶，拍了“現代功夫片”《提防小手》。
以1181萬港幣的票房位列1982年港片票房榜第7位，開啟現代功夫片新篇。
這，才有了香港輝煌一時的時裝喜劇動作片。
在此之後，陳勳奇乘勝追擊，成立了電影公司，導演、編劇、演員、監製，一手抓，出品一系列叫好叫座的都市愛情喜劇片。
《佳人有約》《空心大少爺》《小狐仙》《惡男》《鬼馬保鏢美人》
留下了《佳人有約》的花心經紀。
《邊城浪子》的江湖浪子等角色。
陳勳奇當然不算一個頂級演員。
連他都承認——
我在電影裡不是在演戲，我是在做我自己。
但在Sir看來，這也是另一種優秀。
他沒有把電影當作一種生意，所以，也就擺脫了有錢能使鬼推磨的功利；他也沒有把電影視作理想，所以，也沒有時刻緊繃，唯恐不能歷史留名的焦慮。
這是一種更隨意的價值觀，他的處世哲學是，反正我爽到了，關你屁事。
這也是Sir崇拜他的原因。
他樂此不疲地為電影做著力所能及的事，比如在前期籌備階段看看景、選選演員，即使觀眾忘記“陳勳奇”。
就好像《一代宗師》，那些陪王家衛走南闖北地遍尋宗師的電影人，又有多少人記得，裡面還有陳勳奇。
左起：王家衛、王世泉（八極拳宗師）、楊桐（形意拳宗師 已故）、陳勳奇
可惜的是，這幾年，陳勳奇接連遇到變故。
2014年，陳勳奇女兒跳樓自殺。
之後，他又被查出患上罕見及高度惡性的“甲狀腺未分化癌”，暴瘦30斤。
目前在康復中
15歲入行至今，在電影行業摸爬滾打半個世紀——
70年代見證彼時邵氏電影輝煌；80年代引領現代功夫片風潮；90年代奉獻經典作曲配樂；新世紀仍為電影默默工作。
陳勳奇就像那些我們不認識，但不可或缺的香港電影光輝一代。
屠梅卿（道具師）朱日紅（場記）黃炳耀（編劇）文潤玲（電影化妝師）丁羽（配音）鄒林（燈光師）……
我們都知道潮起潮落是自然規律，但他們的付出，還是值得我們說一句——
謝謝你，我不忘記。
瀟灑的陳勳奇們。
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