著名書畫家魏鎮，作為譽滿神州以傅抱石、亞明、錢松嵒、魏紫熙領銜的新金陵畫派最為直接的傳人之一，在多年困心衡慮、銳意進取的山水畫創作探索中，高揚自我，拓展出雋逸豐厚、個性昭然的審美新風貌，令人擊節讚頌。
春到鐘山 68X136 2013
行內周知，為了承續其父魏老渾樸蒼潤、虛實兼美的藝術特色，魏鎮的努力卓有成效，為畫壇所矚目。然而，藝術的創作不能止於傳承，——儘管在臨摹學習中他也常常融入自己的理解因素，但整體上仍難擺脫亦步亦趨的影跡。魏鎮的聰明和悟性，正在於認識到作品的創造、創新，才是藝術的靈魂，先輩們“其命維新”的理念容不得半點含糊。他努力付諸行動，不負歲月，長期深入生活師法自然造化，放眼當下領略時代音響，拓展視野交織中西繪畫，終致在筆耕墨耘中奏響起“魏家山水”的新旋律。特色集中體現在“從心所欲”的七十歲畫展中。具體說來：
一、以婉約的筆致介入渾厚樸茂。
南京紫金山天文臺、141x66、2009年
青天白練飛、180x98、2006年
冬月晨曦 68x98.5 2015
魏鎮的筆墨，過去常常在北方雄健與南方秀潤的融匯中傳導藝術張力。而後期個性顯著的風格傾向則表現為，更弦易轍注入了婉約的筆致和輕音樂般的情韻。如2013年創作的《峽江疾帆過》，那山，那水，那帆，那飛鳥，那山居，瀟灑組合，宛如譜寫了一首優美的抒情樂曲，讀來令人潤腑暢懷。再如《春到鐘山》，春光、春色、春景，畫面處處洋溢著醉人的春意。他如《紅葉賦》、《春到人間草木知》、《石頭城秋晴》等作品，意境恬適，足以纏繞讀者心靈。山石、樹木等勾勒皴擦所顯示的黃鐘大呂般的渾厚力度，往往又為婉麗的墨情☆禁☆色趣所濡染。
二、以構成的意味，塑造丹青肌體。
春之韻 68x135 2015
河塘邊的鸕鷀 68x135 2015
冬夜、135x68、2016年
瀑落風滿澗、180x98、2016年
夕照太行、180x98、2016年
魏鎮年青時除受到家傳國畫的筆墨薰染外，另曾在美校受過比較嚴格的色彩、素描和圖案設計的訓練，裝飾的意匠、構成的圖式，難免不激揚於他的山水畫創作中，成為效力於其中國畫創作的新鮮元素。作品《春之韻》具有代表性，畫面中的節奏、律動、色彩、氣勢所形成的特殊美感，為其他山水畫創作中所罕見，仿佛作者以音樂情懷，為人們提供了視覺樂章。畫面上，躍動著的色、墨、筆，點、線、面，將元陽梯田之春景，一下推上了獨特的審美佳境。其他如《河塘邊的鸕鷀》點線的巧妙交錯、《太行人家》大塊面山勢與叢林的橫向對照、《金陵攬勝》城市景觀新穎的鋪排、《冬月晨曦》美國加州奇景的闊筆剪裁、《太行山居圖》山巒叢林民居雲蒸霞蔚的井然對比、《夔門》山山水水呈幾何勢態的張揚，等等，在圖式運籌上，作者總是以不同的巧思冥想，使之洋溢著另有別趣的構成和裝飾意蘊。
面對這批新穎而獨出心裁的作品，魏鎮道出了個中的奧秘，他說“這批作品的新面貌，是我外出旅遊寫生時從大自然鬼斧神工般的神奇造化中所感悟到的，同時也是因現代人審美觀的變化而應運而生的。”誠如斯言！在時代的光照下，魏鎮的探索仍在繼續，向藝術的光輝高端攀登，無疑是指日可待的美好前景！
（本文作者系南京藝術學院教授，江蘇文藝評論家協會顧問——丁濤）