VR社交關鍵元素 化身環境和場景
在加入Facebook之前，Michael在遊戲行業有20年的從業經驗，絕對的老司機一枚。初到臉書負責VR社交時，他以為自己的主要任務就是設計複雜的3D環境，當然日後的事實證明老Michael真是好傻好天真。在演講中，Michael分享了臉書在VR社交上的三方面嘗試，即用戶的化身（Avatar）、社交環境（Social Environment）以及使用場景（Utility）。而關於使用者化身這個話題，Michael用了一半的時間來講述，可見Avatar在社交中的重要意義。
第三人稱和第一人稱
引用多年的遊戲經驗，Michael Booth對比了傳統遊戲中的Avatar和VR中化身的不同，他認為大部分遊戲中的化身形象是第三人稱，即用戶可以看到一個自己能夠控制的整體人物形象；而第一人稱例如FPS遊戲中，用戶能夠看到一個模擬的能看到手和身體的形象。而在VR中，Michael認為其Avatar形象應該是“0人稱”，即用戶真正地化身為Avatar本身，別人也將你的化身等同於用戶本人。
化身：風格化和真實性的平衡
既然化身在VR中如此重要，如何設計Avatar也格外重要，而這其中就涉及到“恐怖穀”效應（The Uncanny Valley），即化身與真實人類越接近的時候，反而會讓人感到毛骨悚然。這也是為什麼一些像人的卡通形象，觀眾會覺得可愛；而像僵屍或者合成人類那樣的形象則比較嚇人。
Michael接下來詳解了一系列化身設計的例子，具體來說就是風格化設計還是真實化設計。如果採用3D建模超真實的人類面容，看起來相當詭異，而且還不能解決眼睛和嘴以及表情等問題，因為如果採用真實性設計，那麼所有人類面部的生物特徵也必須一絲不苟的複製下來。
比較下來，Facebook團隊認為風格化的設計，例如卡通形象比較符合VR社交的要求，因為風格化的形象比較吸引人、對用戶來說看起來更友好。另外，卡通形象有個好處是，即使做出一些誇張的動作和表情也沒問題。例如團隊在設計形象的時候，將Avatar的手臂設計的可以像海盜路飛那樣伸的很長，也一樣容易被接受。
相比之下，講求真實性的化身設計，局限性相對較大。從圖中可以看出，從左至右，隨著形象的風格化，可以被代表的用戶數量約越來越大，而Facebook團隊的定位在百萬和幾千人之間，一個比較微妙的平衡位置。
詳解Facebook VR社交形象歷程
接下來Michael詳細介紹了臉書團隊的VR化身進化史。從最早的Toy Box開始，用戶的形象就是簡單的藍色頭部和手部的形象。雖然看起來相當簡單，但是由於有同事間的互動以及手部的動作追蹤，所以整個Demo讓Michael感受到了VR社交的魅力。老Michael接下來想的是，怎麼能讓漂浮的大腦袋看起來更可愛一點。