東方哲學往往遵從柔弱勝剛強，
正如老子所說，
“物壯則老，謂之不道，不道早已。”
下地三分，推開門，一個毫無雜質，
無加工概念、寬廣、白色、純粹、
不帶裝飾的空間就是
這位造夢家所追求的境界，
也只有絕對的純淨才配得上
他心中對於展夢空間的要求。
有一個五六歲模樣的小孩，
拉著爸爸的衣角，
好奇地瞪著一副半人半馬的作品，
卻不知該說些什麼。
爸爸也許是感應到了什麼，
彎下腰認真地說：
“這是純粹的夢境哦，
這位先生把他眼裡的夢刻進了現實。”
是的，這位先生找到了
讓夢境刻進現實的方法——
檜木、樟木、他的夢、手和心。
他叫做Yoshimasa Tsuchiya（土屋仁応）
一位出生於1977年的溫暖大叔。
他的作品大多是把現實中的動物
與神話中的動物融合在一起，
再使用傳統的佛教雕刻法創作出來。
他的木雕作品都強調一種“低頭的溫柔”，
雖然看起來柔弱纖細，
但隱隱中透著強大的生命力，
獨特而優雅，直戳人心。
人生不要用力過猛，
適當的時候低頭柔軟一下，反而會地久天長！一低頭成就一首詩，一回眸渲染一幅畫！
第一眼看到這些小東西竟然能帶來寧靜的情緒，
這些精緻的人魚、大象、獨角獸、小鹿，
都是木雕作品，不但栩栩如生，
更是讓人覺得它們是來自於某個仙境。
鹿的眼睛裡被刻進了柔弱和靈動，
它活著但它卻不屬於這裡，
因為塵世太汙。
低頭看腳下，腳步更扎實；低頭去思考，心中更有智慧。只有低頭儲蓄力量的“厚積”，才可以有抬頭昂首的“薄發”！
土屋仁応讓木頭靜謐成瓷。他的成功不僅是藝術上的突破，也將陶瓷感完美地嫁接到木雕上。第一眼看到他的作品時，很少有人想到這是木雕，反而覺得這是陶瓷。
另外，傳統的木雕造型，都是偏古韻的。
而土屋仁応的突破，在於偏現代動漫卡通，
他很巧妙的將動漫的手法和陶瓷的質感結合，
使他的木雕靈物眼神中透露出一股靜謐——
用我的靜止換世界一片芳華。
正如蘇岑在《安靜的力量》所說，
“低頭垂頸間，那是一種尋求寧靜的姿態。
懂得安靜的女人總是更容易讓男人生出愛慕的心。
信守安靜的男人，總能獲得女人更多的青睞。
這是所謂內斂中蘊涵的力量。”
木頭雕刻，
一般以其木紋、色調、輪廓、層次
取悅於人的眼睛，或大氣壯美、或小巧精美……
在見識土屋仁応的作品前，
我們見到的木雕都是如此千般一律，他作品裡的動物，總在純白的柔弱中游離著些許的憂傷。
這種憂傷，好比徐志摩詩裡
“那一聲珍重裡有甜蜜的憂愁”。
細膩的線條落在眼前素未謀面的生靈身上，細看那半開半合的鳳眸裡，似乎蘊含著這個人間的種種紅塵，卻又如此清澈溫柔，
像個含情脈脈琵琶遮臉的妙齡少女。
清眉秀目間，
那絲絲縷縷的哀愁似乎似曾相識，那種憂傷是切入你我心裡頭的眼眸間傳遞的共鳴。
神獸雕塑是土屋作品中占比較大的一類，
通過藝術家的情懷與用心雕刻，
靈物聖潔靈動、夢幻而又真實地，
讓觀賞者在童話世界神遊。
日媒說，這是一種
「何もしない」的觀感。
也就是“無”的境界，佛學裡的空性。
“我肯花上一個又一個小時，雕刻一隻青色的人魚，從頭髮的粗細到魚尾的鱗片，我都不敢馬虎，因為我想把它做到最好，
用心來講述我的夢境。”
他們時而溫暖，時而憂鬱。眼神的回避，隱約透露出一股神秘感，安靜，通透，纖塵不染，初來世間的生命，宛若誤入凡間的精靈，引人入勝，惹人無限遐想。
將人與神話裡的動物結合，作品更加超脫，神秘感油然而生。看土屋先生的作品，你會體會到一種，追求精細和極致，在高速運轉的時代裡花時間和心思去完成每一份作品的純粹。
土屋先生把心思刻進他的夢境
那你呢？
有認真地在花著時間
雕刻夢想麼？
- END -