每個初入門的攝影師，都有成為“街拍大師”的想法。但不管你是混跡人群伺機拍攝的攝影師，還是穿著講究、復古文藝範的街拍達人，對於街拍來說，進門容易出師難，不是每個在街頭拿起相機的，都是大師。以下幾個誤區，很可能就是區分大師的分水嶺：
誤區一：不分選擇地使用大光圈
街頭拍攝有一個很口語化的名字——“掃街”，不知道什麼時候開始，掃街在攝影愛好者間流行起來，和其他拍攝題材不同，“掃街”對於攝影師的敏銳度和抓拍能力都是很好的鍛煉，對於街頭拍攝來說，畫面關係和人物情感是捕捉的重點。
因此，如果你平時喜歡用大光圈來拍攝，在掃街的時候，則要慎用大光圈虛化。因為淺景深雖然可以帶來主體突出，散景迷幻效果，但容易讓人分不清楚拍攝地點，畫面帶有的大量資訊被模糊。對於街頭百態來說，畫面是由簡單元素組成的，但恰恰是這些簡單的東西能夠傳達非常強烈的思想和情感，每個畫面都包含言外之意，單一元素可能並沒有特別的意義，但組合起來就帶來時間、天氣、環境和人物間的複雜關係。因此在街拍時需要分情況使用大光圈，儘量使用F8-F16的光圈值。
誤區二：太習慣平視角度
一般來說，把相機懸掛於胸前、手持、斜挎都是標準的街拍姿勢。掃街時，遇到突發事件要能隨時就位，相機和自己保持隨時拍攝的狀態，時機找准了，接下來的差異就是攝影功底了。
曝光參數上，由於街拍需要及時反應，拍得到比拍的好更重要，因為拍攝模式上新手最好選擇全自動或半自動模式，AV模式+自動ISO值是最佳組合。拍攝角度上，不要執著於平淡無奇的平視角度，非平視角度更能帶來畫面張力。例如，低角度靠近被攝者帶來身在現場的儀式感，隔著距離框式構圖可以帶來第三者的疏離感。
誤區三：逼格不夠，黑白來湊
街頭攝影有很多不成文的“規則”，很多攝影師喜歡用黑白色調來表現現實人文，在理光GR發佈後，很多攝影師爭相模仿森山大道，粗顆粒黑白掃街作品充斥了各大攝影論壇。但很多時候，街頭紀實似乎陷入了一個誤區，很多新手把街頭攝影和黑白攝影劃上等號，“逼格不夠，黑白來湊”，就是最大的誤區。
強調故事本身，突出人物情緒，是黑白色調最大的作用。黑白照片，可以讓畫面簡潔，主體突出，只要注意正確的光線、灰度變化以及場景中的對比元素即可，但任何事物都有雙面性，當大多數人沉迷黑白紀實的時候，反而成了模式化和陳詞濫調，沒有驚喜。
誤區四：不是所有街拍都是“偷拍”
如果你拿著相機四處拍照，過於張揚是很容易引起周圍人群側目的，一般來說，正確街拍是先將相機舉向不同方向佯裝拍攝，當你的拍攝物件放鬆警惕，表現出最自然狀態時，慢慢將相機移動，及時按下快門捕捉即可；拍完後也不需要慌張，再繼續調節參數亦真亦假的拍攝即可。
不可否認，這樣的拍攝是“偷拍”，在不醜化和侵犯隱私的前提下，公共場合這樣的抓拍是被法律允許的。但並不是所有的街拍，都要以這樣的狀態去拍攝。很大一部分優秀的街拍作品，是在看到好風景和瞭解拍攝物件後，多方溝通後才進行拍攝的。很多日常而重複的場景，提前溝通後可以獲得信任，也更容易拍攝到好畫面，避免不必要的衝突。
總結：
出色的街拍攝影師，拍攝時目光專注，行動敏銳，看到適宜的人文風景，總是能冷靜地處理現場，不動聲色地哢擦一聲，再繼續去尋找下一個目標。但由於街頭攝影入門門檻較低，很容易出現多數人犯的誤區，但不管如何改變，只要記住對於街頭攝影來說，最重要的表達是人物情緒和人物關係，所有的技巧都必須為之服務。