作者：茹茹萍
來源：一朵（ID:adoreflower）
直播的完整版課堂筆記如下
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▼▲▼▲▼▲▼▲材料準備▲▼▲▼▲▼▲▼
*深色水彩紙（最好選擇較厚的紙，比如牛皮卡紙，像照片裡這些低飽和度色調的卡紙是在淘寶上買的，搜“大地環保紙厚彩色”這幾個關鍵字就可以搜到）
*白色水彩顏料（其實國畫顏料、丙烯都可以用，我這裡用的是櫻花牌的白色管裝顏料）
*較細的顏料筆（華虹0-3號都可以有，不建議買特別貴的勾線筆，因為勾線筆的損耗很大，買一根上百的勾線筆來用，半年後肯定也是多多少少會分叉，但是如果買十跟的普通勾線筆，用半個月後如果有點分叉就換新的，保證以筆的最佳狀態去畫畫。）
*普通鉛筆和橡皮（也可以用自動鉛筆）
▲檯燈一盞、書兩三本。
▲選擇喜歡的植物作為模特，心情就會好一大半哦！（左下角的植物寫錯了，應該是“芒萁”）
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▼▲▼▲▼▲▼▲技能學習▲▼▲▼▲▼▲▼
▲1 選擇合適的植物。可多枝可單枝。儘量選擇輪廓比較有意思的植物，比如海鐵樹就輪廓特別分明，畫出來的效果也格外搶眼。
▲2 將植物壓在書本下，檯燈光源調整至卡紙正上方。選擇合適的檯燈作為投射燈，這樣也比較護眼。進行繪畫的時候儘量選擇晚上，把燈都關掉只留下檯燈，感覺世界都靜下來了，然後畫畫的氣氛一下子就來了
▲3 拿三四本書皮封面養眼一點的書摞起來，把植物放進距離桌子比較近的書本上，因為越靠近卡紙，植物輪廓越清晰，但是植物投影越小
▲4 同樣的，把植物夾在高一點的書本裡，植物離卡紙越遠，投影越大。也正是因為這種有趣的光影關係，一枝植物可以通過調整距離和轉換方向，在卡紙上形成多種投影。
▲5 確定好植物投影在卡紙上的位置後，固定住植物，這一步驟很重要，如果植物會晃動，後期你描繪植物輪廓的時候會出現重影等問題，很可能要重新畫哦。固定好植物之後，用鉛筆將投影輕輕描出來。如果足夠熟練，也可以直接用水彩描畫。
▲6 用鉛筆輕輕描好之後，取下植物，不然植物有點擋住視線啦，再用1號水彩筆沿著鉛筆畫的痕跡再描一遍。
▲7 畫好輪廓之後，就剩下填補細節的問題了，對照植物，用0號水彩筆將細節補上。其實你就當做是在玩秘密花園，只不過秘密花園是在填顏色，你這會是在填補線條。另外大家不用糾結所畫的線條一定要和植物表面的紋理一樣，其實我並不提倡大家把某樣東西畫的特別真特別像，因為那是照相機要做的事情。而繪畫區別於照相就在於，繪畫是通過描繪世間萬物來表達自己某個時候的情感，而攝影則偏向客觀的記錄性 ( 當然很多藝術攝影也是具有表達主觀情感的功能 )。尤其是當你手裡只有一棵植物，卻想畫一幅很完整的插畫，那每棵植物的白描都一樣就顯得比較無趣了。植物輪廓形狀我們可能無法改變太多，但是植物輪廓的大小和在畫面中的位置與方向，就需要大家稍作搭配，整幅畫看起來需要有點節奏感。
▲8 畫好一棵棵的植物後，如何把它們排列在一張空白的卡片才是最好看地呢？
我個人覺得其實審美是沒有標準的，但是有一定的普遍規律，比如大家常說的黃金分割比例，符合這個規律的，大多數人會覺得挺好看，簡單的說就是這是人類社會的一種審美共性。舉個例子看古代的一些雕像，會發現大多時候我們祖先和古希臘人都會覺得美女雕像的身材一定要高，比例才美。
▲《蒙娜麗莎的微笑》文藝復興時期代表作，符合最經典的黃金分割比例。（圖片來自網路）
但是在這種普遍規律上，不同文化，甚至是細分到每個人個體，由於經歷不同，喜歡的東西也就有所差異，所形成的審美就更是不同。所以因為這麼些差異性，我個人認為審美就不太可能是有統一標準的。所以你如果想問這些植物圖案在一面紙上要如何排列才是最好看的，那可能要讓你失望了，或許永遠沒有最好看的。因為你今天組合成這樣覺得挺美，明天或者明年可能就覺得組合成那樣是更好看的。因為屬於你的經歷不斷在變化，你的視覺感受不斷在變化，你的審美怎麼可能不變呢？
可是我們是來學點新技能的，空白卡紙裡怎麼排列圖案是漂亮的呢？其實還是有些基本的排列規範會讓畫面看起來更整齊。
···最簡單的就是在畫面的居中部分畫一個主體就好，這是最穩定的佈局。單株植物的構圖，還有其他的排列方式，比如側邊放，有點像中國傳統山水畫裡的“馬一角夏半邊”。
▲單株植物居中，畫面感穩定。
▲只佔據畫面左下角的芒萁白描。
▲馬遠的《梅石溪鳧圖》，實現了南宋邊景山水格局的變革。（圖片來自網路）
或者我們還可以一個圖案重複使用，鋪滿整個畫面，但是間距要相等。這種較適合壁紙、印成布料什麼的。
▲填滿整個畫面的海鐵樹白描。
··另外一種常用的穩定佈局是比較考驗排列能力的，需要我們把不同狀態的植物白描排列成一幅畫，要注意相鄰的兩個植物高度儘量不同，方向也要有所不同，一般來講可以考慮有凹凸兩種弧形，然後中間錯落點綴一些其他的植物圖案。
▲凹的弧形讓畫面更有起伏感，無葉植物的構圖由於只有花頭（果實）與枝幹，沒有葉子襯托底部空間，容易形成頭重腳輕的感覺，需要在畫面靠近卡紙底邊的部分，增加幾枝低矮的植物，豐富畫面感。
▲凹的弧形適合做卡片，中間部分可以寫字。（乾燥了的茴香花格外妖嬈）
▲也有扇形重疊的，畫面感會更為豐富，這都是比較基礎的一些穩定佈局。
所謂好看，我個人認為其實講的是一種視覺舒適性，就像我之前說的審美沒有絕對的標準，那就愉悅自己就好。不要猶豫這樣畫會不會好看，你當下覺得這樣好看，就是好看的。因為我們畫畫是為了放鬆和愉快地心情嘛。
所以，自信地去畫
就像你天生是個畫家一樣。
如果畫得好立體植物得白描，那麼平面葉子得白麵就更簡單了，步驟大同小異，葉子都可以直接按在畫紙上描輪廓，然後標注好葉脈的位置。
▲將撿回來的葉子放進書本裡壓平。
▲直接按壓在卡紙上描葉子輪廓。
▲對照著葉子，將葉脈等紋路描好。最後用白色顏料沿著鉛筆畫的草稿再描一遍。
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▼▲▼▲▼▲畫好的卡紙能幹嘛？▲▼▲▼▲▼
畫好的卡片可以到底可以幹嘛？大家可以自行腦洞開發啦，可以直接用美紋紙膠帶粘牆上，可以用相框裝飾起來，也可以改造成書簽。
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▼▲▼▲▼▲生活中提高審美的tips ▲▼▲▼▲▼
雖然說審美沒有一定的標準，但是如果非要進行對比，最終難免會落入眼高手低的尷尬境地。很多時候我們總覺得自己畫的不夠好看，好像別人畫的更美。
大多數時候是因為你看的好東西還不夠多吧，我們會覺得一樣東西好看，但是卻無法做得那麼好看，多半是因為我看過如此好看的的圖片，但是看得不夠多。這是很普遍的眼高手低。事實上，當你的視覺收集到的美圖足夠多的時候，就會直接影響到你的創作的，因為你覺得你看到那些美圖裡的主體都是有一定的排列方式，當視覺習慣了那種排列方式，你的手就會很自然地把眼前地東西排列成那樣（說白了不擺那樣你就難受）。這就是在完成你視覺的舒適性。也就是你完成了一次審美的提升。
有關哪裡有更多美圖，除了國內的堆糖網、花瓣網外，還可以試試看國外的圖片網站，比如instagram、pinterest、behance都是非常不錯的。
其實審美的提高不僅僅是在你特別去找美圖來看，平時的生活中，買的東西儘量選擇一些經典的款式，而不是去追潮流下的最新款式，也能潛移默化提高你的審美。以前在城裡的時候，雖然不愛逛街買衣服，但是經過一些奢侈品大牌的櫥櫃仍然會駐足，選擇自己眼睛覺得舒適的款式，多看幾眼。畢竟那些鬼才設計師的奢美有時候還真不是蓋的。
最後強烈推薦大家有空多看看藝術史類的書籍，比較經典的藝術史書籍有貢布裡希的《藝術的故事》，貢布裡希是里程碑式的藝術評論家，他的這本書以十分接地氣的生活化方式介紹很多藝術品。無論做入門級別的還是專業級別的書籍都是很推薦的。
以上圖文均為茹茹萍原創
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有植物手作實驗室一間
藏於嶺南某山
有理想主義植物迷一枚
居於其中
日夜與植為伴
不時手作成物
願你同我一樣
每天都與植物不期而遇
一朵植物手作微博@茹茹萍adore