十佳之首
[戀人們]
終於可以看了
▼
這是一部
對情愛關係新穎闡述
孤獨又壓抑
的電影
這是一部沒有真正意義上的戀人，卻名為[戀人們]的電影，它將東京那壓抑扭曲、光怪陸離的空氣描繪得淋漓盡致。
每一次獨自在街道上徘徊，都能切實地感受到這座城市的不真實。世界仿佛是傾斜的，頃刻就會消失，其主路有多繁華，暗巷就有多骯髒，像極了這個彬彬有禮的社會背後的冷漠無情。
而橋口亮輔此次展現的，正是那光鮮亮麗之下齷齪的暗巷。
不論是在東京被他人蔑視的失敗者厚司；還是看似在東京高高在上、輕視他人的成功者四之宮；抑或是徘徊在東京之外，被人無視的邊緣者瞳子，都因追尋戀人，而失去了戀人。
厚司深愛的妻子為殺人魔所殺，痛苦的他一直幻想著手刃犯人為妻子復仇，但懦弱的他連自殺都做不到；家庭主婦瞳子，始終對生活抱以美好的幻想，卻發現情人藤田的癮君子身份，於是放棄幻想，回歸平淡的家庭生活。
至於四之宮，則是一名同性戀。他暗戀多年的摯友聰結婚生子後便漸行漸遠。只想一直默默守護摯友的四之宮，遭到了冰冷的拒絕。
在此情境下，三人都努力地向他人傳達自己的痛楚，卻無法獲得理解。
面對厚司憤怒地述說，辦理健康保險證的工作人員敷衍以待，像打發一條野狗；流著淚傾訴夢想的瞳子，換來的只是一張沉默的背影；四之宮對著早已被掛斷的電話，訴說著壓抑多年的表白。
人類似乎天生無法理解他人的痛苦，哪怕深切體會過這種無助，往往也不願給予別人溫柔。
被聰漠視的四之宮卻無視聰的痛苦；喋喋不休的厚司也從來沒有考慮過別人的心情；瞳子責怪丈夫的不解風情，但她又可曾理解過沉溺於毒☆禁☆品的藤田的感受？
這是一個何其冷漠的世界，每個人都是加害者與被害者，每個人都在不停地傾訴，卻等不來願意傾聽之人。我們都是自言自語的“戀人們”，談著一場無人回應的戀愛。
語言作為情緒轉達的載體，在片中有著十分重要的作用。許多人認為電影更為重要的是視聽語言，過於依賴臺詞是拙劣的表現。然而片中語言的功效不僅僅是“表達”如此簡單，其更深的意味在於體現語言的“無法表達”。
影片開場是厚司一個人的獨白，仿佛對誰訴說他與妻子的甜蜜往事，然而畫面中卻沒有出現本該在場的傾聽者。這奠定了本作的整體基調：不論如何努力地用語言傳達，都沒有所謂的感同身受。
此外，影片的日式雞湯結尾也是為人詬病之處，那種黑暗過後必有一線光明，不論人生多痛苦，我們總得活下去的老套說教，確實令人不快。
然而另一方面，橋口導演在訪談中言及：“不論描寫怎麼樣的悲傷與痛苦，我也不想否定人生，不想否定自己。”
所以如果我們將立場換置於常年遭受地震、颱風、核洩漏、火山噴發等種種災難的日本人，那麼他們這種不得不持有的樂天主義也就不難理解了。
正因為隨時可能遭遇末日，才要努力告訴自己還有明天。日本國土頻發的災難已經給日本民族打下深深的烙印，選擇紀念福島核洩漏的歌曲《Usual Life》作為本作片尾曲想必也是這一寓意。
哪怕跳脫日本的文化環境來看待這一結尾，也是引人深思的。我們都知道，這個世界很糟，我們中的許多人也許不止一次思考過，為什麼我們不得不活著？我們到底為了什麼活著？
為了與他人無法割捨的羈絆？為了自己渴求實現的理想？為了信仰？為了一絲對未知的期待？只是害怕自絕？活著有更多其他的理由。
但確實，厚司也好，瞳子也好，四之宮也好，不論經歷怎樣的苦痛，他們最終釋然，得以倖存。
也許觀看這部片時，我們會覺得這一切很虛假，然而我們自己也同樣是倖存者，不論遭遇過什麼，不論背負著什麼，至少現在的我們選擇活著，與劇中人別無二致。
可能這正是橋口亮輔想讓我們思考的問題：世界那麼糟，可我們還活著，為什麼？
也許，自言自語也好，無法傳達也罷，就算沒有理解，哪怕沒有體諒，只要有一個人願意聆聽，生存就有意義。
觀影貼士
1.本片導演橋口亮輔是日本著名的獨立電影導演，在出道做[20歲的微熱]公映時便公佈了自己的同志身份。
2.本片是橋口亮輔繼[周圍的事]後，闊別七年的長片新作，其間他拍攝過的兩部短片，加起來只有100分鐘的時長。
3.三位主角筱原篤、成島瞳子、池田良是幾乎沒有任何表演經驗的新人演員，而給他們配戲的安藤玉惠、山中聰等人卻都是實力派演員。
4.本片在2015年日本《映畫藝術》的佳作中排名第五。
來自看電影全媒體平臺