上周上映的抗戰電影
[我的戰爭]
在上映之前由於
一個宣傳片
而飽受爭議
甚至導演彭順和
參與制作的劉春
都出來發微博撇清關係
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雖然上映之前就飽受爭議
但是[我的戰爭]
還是有它的可看之處
與以往的抗日題材電影不同，這部電影杜絕手撕鬼子，代入感十足，情感戲份自然融合，動作之外更顯人性
作為一部新生的主旋律電影，[我的戰爭]並未陷入同類題材的故步自封，同樣追憶戰爭歲月和愛國精神，彭順將大量筆墨揮灑到了戰場而非說教上。
或許，它可以改變觀眾對於主旋律電影的傳統認知。
[我的戰爭]以抗美援朝為背景，將四大戰役(江面大橋遭遇戰、五裡亭阻擊戰、小鎮突圍戰、537高低爭奪戰)串聯起來，講述一群熱血青年在那個年代裡的“成長”。
礙於篇幅需求，每場戰役的分量未得平均，主要集中在“小鎮突圍”和“高地爭奪”，剩下的前兩場，更多被彭順用來推進敘事、培養觀眾情緒。
具體到每場戰役中，編劇劉恒設計的精妙橋段加上彭順的獨特手法，整體觀感倒是不差
。江面大橋上的緊急撤退，五裡亭老爹和張洛東的齊力炸山，537爭奪戰的坑道遊擊，是有別于[戰狼]的大視野展演，但同樣精彩的戰爭戲。
最驚心動魄的一段發生在某小鎮，志願軍們踩到地雷，孫北川的一聲“別動”，表明了不知道有誰踩到，踩了幾顆，緊張的懸念頃刻降臨，一副赤裸的殘酷圖景順帶展開。
在攝影師陳偉年大量的手持鏡頭下，戰士們被炮火圍裹的緊張氛圍並不輸於[集結號]，更何況還有爆炸關頭的慢鏡、和與[智取威虎山]類似的“彈道留痕”。
影片的運鏡亮點還在於模仿射擊遊戲的主觀鏡頭，及從步槍前端反拍回來的，Gopro記錄下的反主觀鏡頭。可以說，在面對龐大的戰爭場面時，彭順總有辦法讓槍炮對抗變得更有可看性。毫無疑問，這是年輕觀眾喜歡的方式。
同時，[我的戰爭]的不足也很明顯。在宏大的時代背景裡，彭順的視野卻相對狹窄。537一戰中，部隊出發前，沒有部署和分工，大傢伙站在一起，陳詞激昂地抒發著愛國情懷，隨即鏡頭一切，便上陣開打。
雖然戰鬥場面本身是很好看，但若真碰上喜歡較真的觀眾，這種好看從一開始就是不成立的。
拋開戰爭不談，彭順對片中一眾熱血青年的處理也稍顯潦草。性格方面，孫北川那樣的吃相粗野、文化程度不高的“大老粗”，竟也會在戰場上拽文弄詞，而張洛川的“粗”，則又好似一種強行偽裝。
兩人與孟三夏的關係則仿若三角戀的暗喻，然而戰士們屢赴前線，文工團負責後勤的分工，又註定了其中會有無奈的成分。
所以其實到最後，孟三夏更傾心於誰都已無關緊要，孫北川犧牲後，這層關係就此告破。
戰爭面前，感情線索並未喧賓奪主，這是好事。但一切帶著愛慕心理的關切因為動盪語境的關係，並未給“成長”的命題增光添彩，反而有種四不像的雞肋嫌疑。
大體上看，因為彭順留給戰爭戲份的事件太多，所以人物的站立空間被嚴重壓縮，更像電子遊戲中，因為技術不夠達標，而像紙片一樣的樹葉花草。
如此，位於刀刃上的人性，在面對離別與相聚時擺出的不同姿態，便也失去了扎實的立腳點。
看得出來，面對這樣一部大製作、大場面的戰爭電影，拍慣驚悚、懸疑題材的彭順很興奮，但若因此就丟了創作一部電影的章法，未免得不償失。
不過在預期的臨界線上，[我的戰爭]起碼在整體水準上還不至於滑鐵盧。這套主旋律情懷，沒有故作老成，它足夠親民，也足夠躁動。
來自看電影全媒體平臺