有些錢是越花越low的，比如……爛片如雲的暑期檔。
是時候提升一下觀影逼格了。
來，跟Sir一起，去威尼斯國際電影節逛一圈。
威尼斯電影節，今年再次告訴我們一個道理——
電影不僅是故事，更是，感官的遊戲。
視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺 ......
上帝賦予人類的七種感官。
每種都能讓人獲得不一樣的體驗。
電影作為一門影像藝術，感官強項，是視覺。
而視覺當中，當屬色彩最為典型。
所以本屆的熱門關鍵字，就是色彩。
當然，Sir關注的不是趙薇和張雨綺穿了啥……
而是今年威尼斯的爆款，《愛樂之城》。
它的色彩，就用得相當贊。
電影在威尼斯首映沒幾天，IMDb8.9，爛番茄新鮮度100%。
這部歌舞片，由“石頭姐”艾瑪·斯通和“高司令”瑞恩·高斯林主演。
導演是達米恩·查澤雷，上一部作品是大名鼎鼎的《爆裂鼓手》。
這導演效率很高。他只用了兩部跟音樂相關的作品，就奠定了在電影界的地位。
《爆裂鼓手》裡的爵士樂，是大師鼓手親自操刀。
從《愛樂之城》的預告片中，也能看出本片音樂的份量。
沒有臺詞，只有高司令演唱的歌。
光靠幾段音樂，就想讓影評人、媒體、觀眾集體說好……怎麼可能。
達米恩還用了一個相當管用的招數。
色誘。
他的電影畫面，色彩永遠飽滿濃郁，還意味深長。
在《爆裂鼓手》中，達米恩是這麼包裝那位殘酷老師的——
一半金，一半黑。
既是激發主角潛能的天使，也是把主角逼得走火入魔的魔鬼。
一明一暗，一暖一冷。
乾淨俐落地撕開了人物的兩面性。
再看這個，主角沉迷于音樂時，心力交瘁，畫面用了憂鬱的藍綠色。
當他走出陰霾時，世界變得溫暖、金黃。
有了色彩的幫襯，一句臺詞都不用說。
在《愛樂之城》中，達米恩將這種“色誘”手法，進一步搞大。
《爆裂鼓手》是兩種顏色，兩種情緒。
《愛樂之城》卻是一種顏色，兩種情緒。
光一種藍色，就被他玩出了花。
想反映主角的難過與失落——
他用深藍色的背景牆，淺藍色的燈光。
想表達主角的快樂和愉悅——
他還用藍色，搭配上明媚的陽光和米色。
想表達浪漫和幸福——
他仍然用藍色，點綴星星和童話般的城市。
是不是覺得這個導演的手法，看著很眼熟？
對，有幾位你熟悉的導演，也愛玩“色誘”。
拿杜琪峰的《黑社會》來說。
藍色的街燈、被潑了白油漆的張家輝，外加黑幫火拼時流下的鮮血。
藍、白、紅三種顏色，完美演繹了暴力與浪漫交織的華麗。
再比如王家衛的《一代宗師》。
金碧輝煌的背景，各種穿著華美的失足婦女。
前面，卻是一襲黑衣、不施粉黛的宮二。
一個堅毅、果敢但又柔情的小姐形象，就這麼立住了。
儘管畫面中色彩繁多，但……
王家衛就是有本事，讓你一眼就注意到主角，還順便瞭解了她的性格。
這些“色色”的導演，在行內被稱為“視覺系”。
因為他們很懂通過色彩，來傳達人物性格、表現場景氣氛。
優秀的“視覺系”導演，都愛用色彩說話，從來沒廢話。
說到“視覺系”，Sir想順便提一個牛人。
就是和《愛樂之城》主演高司令合作多次的尼古拉斯·溫丁·雷弗恩。
人稱“尼古丁”。
他的新作《霓虹惡魔》入圍了今年的坎城電影節（網上有得看）。
電影剛出來時評價兩極。
討厭它的，說它故事辣雞。
導演很受傷：“人們已經用盡了所有的詞來罵我”。
Detroit News：不可否認雷弗恩作品畫面非常有美感，只是劇情過於低幼。那些說它膚淺噁心的觀眾，並沒有錯；愛它愛到不要的不要的，也絕對有理。
而很喜歡它的，說它超有美感。
沒錯，尼古丁導演的作品，絕對算得上“視覺盛宴”。
雷弗恩在電影裡展現出的電影美學是獨一無二的……是個2小時的超級視覺盛宴。@BandeAPart
尼古丁這麼懂色彩，但他本人，卻是個……色弱。
從小只能分辨出紅和藍。
不知道是不是為了惡搞自己，這部電影的主色調，也是紅和藍……
《霓虹惡魔》是一部講模特秀場爭鬥的電影。
尼古丁在電影中，用藍色來表達幾位女生各懷鬼胎。
又用玫紅色，來暗示夜場生活的浮華和危險。
本片中的女主，是怎樣從小綿羊轉變成“小婊砸”的呢？
色彩也有妙用。
她第一次上T台，就被安排壓軸。
和日常明亮的T台不同，《霓虹惡魔》裡的T台是全黑的——
女主站在三角形中央，像站在了一顆鑽石裡。
攝影師娜塔莎說，藍色象徵希臘傳說裡的那喀索斯，極度迷戀自己的外貌。
女主的自我感覺，也在T台膨脹到了極點。
最終，自戀的藍變成了危險的紅。
在紅色背景下，她親吻了自己的幻想。
就像神話中的那喀索斯，親吻水中倒影一樣。
三分鐘，沒一句臺詞，但這個女人“變色”的全過程，觀眾秒懂。
電影裡“色誘”這一招，就這麼牛叉。
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編輯助理：狗蛋兒