翻看9月上映的影片裡面
有一張海報成功
引起了小編的注意
▲這麼坦誠相見的畫面，
一般的小男生還真是把持不住呢
這部電影就是陳可辛監製
改編自安妮寶貝同名小說的
[七月與安生]
後來片方又發了一個新的海報
這回演員們穿的更少了：
浴缸加上兩折鏡，讓人條件反射般
聯想到貝托魯奇的[戲夢巴黎]
▲[戲夢巴黎]
照搬創意的海報
按理說是很多低成本
國產電影的慣用手法
一下子降低了小編對影片的期待
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再看影片的兩位主演
馬思純飾演七月
周冬雨飾演安生
兩人之前參演的作品
多以青春愛情為主
此外馬思純還出演了
盜墓題材影片[盜墓筆記]
飾演一個打女
但並不影響其是一部爛片
可是奔著陳可辛監製
小編還是果斷把這部
[七月與安生]看完了
而且萬萬沒想到
它居然還不錯
就連平日裡裝Man的
編輯部小夥伴也強忍著眼淚
內心卻早已被虐過千百遍
正如前面提到的，[七月與安生]是根據70後作家安妮寶貝同名小說改編，講了一對好朋友七月與安生，因為同喜歡一個男生而揭開青春中不堪的傷疤的故事。
所以，誰是安妮寶貝？
猶記小編的學生時代，《花火》與《男生女生》始終在雜誌欄的最上面(當然還有《看電影》雜誌)，班級裡的女生都在看安妮寶貝和郭敬明，男生則在看韓寒和九把刀。小編第一次接觸安妮寶貝，好像是因為同桌上課看課外書被老師沒收了......
安妮早期的作品以城市人生活的漂泊與宿命有關(很像影片中的安生），辭藻極其華麗，且給人一種虛無的感覺。
小編扔給你兩句隨便感受下，“我們衣袍濕透，但蓮花瓣上卻無滴雨停駐”，還有小編最喜歡的這句，“若有情執，必陷入軟弱”。
▲安妮寶貝
對於她的作品風格還有一個好玩的梗。有學生問老師李清照是誰，老師回答“就是宋朝的安妮寶貝”，學生很開心地離開了~~
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之所以選擇改編《七月與安生》
監製陳可辛是這樣回答的
劇本那麼多
《七月與安生》只有27頁
但是27頁的後果就是，編劇需要在不改變原著格調的前提下填充許多的劇情，所以陳可辛又有了互換人生的想法，給影片增加了懸疑的氣氛，以及數次反轉。
七月與安生，一個溫潤如玉，一個放浪任性，她們是朋友、知己，也更像是一個人人格的不同側面的映射。
交互變化下，兩人的性格始終是互補的，這也讓兩人之間的戲劇張力，實現了恰到好處的制衡。
這也正是這樣符合文學特性，具有強烈戲劇衝突的劇作鋪陳，讓電影沒有止步於情愛的糾葛俗套劇作上，而是跳脫出框駕限制，成功的刻畫出了兩位富有現代女性獨立意識與自我認知的女性形象，甚至將女性的那些小心思表現的淋漓精緻。
電影裡出現的三次浴室戲碼，成為了貫穿七月與安生友情道路的線索，七月與安生由相知、嫉妒到諒解，三次浴室戲份成為劇情轉折的節點。
有人調侃，女生寢室6個人，一共建了5個群。雖然聽起來可笑，但女生的心思就是這麼難琢磨。而導演對於這種女性心裡的精准把控和絲絲入扣的刻畫，讓小編都為之吃了一驚！
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監製陳可辛正是看到這些個細節
感覺自己拿不來
想找一個瞭解女性的人來當導演
於是找來了曾志偉的兒子曾國祥
曾國祥先前導演過一些作品，像大咖雲集的[戀人絮語]，還有餘文樂、張靜初主演的[醉後一夜]，但那些影片都口碑平平。
直到這部[七月與安生]，曾國祥終於有機會展現自己對女性的瞭解，就他自己而言：
“我從小到大，跟很多女人一起生活。因為我有兩個姐姐，很多時候都跟我媽在一起。我覺得女人太麻煩，而且複雜，但是我對複雜很感興趣。”
▲[戀人絮語]劇照
影片後半段集中到三人的情感糾葛上面，兩位女主角因為男主角步入了反目與對抗(小編最喜歡看的撕逼段落終於來了)。
可是影片中的撕逼並沒有我想的那麼“精彩”，不像某部時裝高級定制“撕逼也要撒滿玫瑰花瓣”的高端做派，確實虐心。
▲論撕逼只服四導
基於導演精密準確的細節鋪陳，[七月]的“撕逼”沒有淪為獵奇性的情節設置，而是情節鋪陳下真實流露的情感爆發。
而最打動小編的場景，無非是電影裡的兩處平行剪輯處理的段落：——漂泊在外的安生歷經了外面的花花世界，同時也體味到人情冷暖與世事艱辛。
平行剪輯在這裡出色的完成了影像敘事：令電影凸顯出一種少見的，真實的“痛感”。
七月如同籠中鳥，在溫暖的小窩裡平穩安然度日；安生天南海北走天涯。二人的身份互換後，MV化電影語言技法的加持，切切實實匹配了原著裡對於漂泊主題的刻畫。
機場分別時，安生說“留下吧”，七月說“跟我走吧”，不禁讓小編想到[海角七號]，“留下來，或者我跟你走”，都是飽含深情的簡單話語，很安妮寶貝。
[海角七號]
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在青春帶來的悸動過後
取而代之的不僅有悔恨
更多的是主人公
自我獨立意識的成長
與女性意識的蘇醒
這恰恰讓電影具備了更大的現實意義，具有了青春片裡難得一見的時代感。
前有[小時代]裡，四爺用各種花樣奢侈皮大牌編造著紙醉金迷美夢，讓女主角們互相撕逼，一撕就是四集聯播。
▲[小時代]
但所有的爭執、和解、理解、調和，都缺乏背後的戲劇矛盾衝突，是單純的為了撕逼而撕逼。
同樣是以女性為核心的電影，[小時代]沒有試圖去樹立任何一個獨立的女性人格，而是把對上流奢靡生活的意淫為使命，讓人物、劇情淪為奢侈品大牌的雞肋陪襯，而這也是[七月]不同於前者的原因。
它展現給我們的面貌：在表面看來是一部“小妞電影”，但在這外殼下，它內裡有歷經了時代變遷後，對大環境下女性個體和生命的反思、審視與描畫。
而電影的時代背景跨度與流浪主題，也與陳可辛一貫的風格相契合。
[雙城故事]、[甜蜜蜜]到[如果愛]，都不乏對於三角戀愛關係與漂泊主題的刻畫。
▲ 時至今日[甜蜜蜜]裡曼玉和黎天王
在片尾恍如隔世的相視一笑
已經成了小編最愛的銀幕鏡頭之一
埋葬記憶，獨自拖著行李漫步雪地
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“
在《七月與安生》的書中，追尋自由的七月來到俄羅斯，仰望著的畫面瞬間跳轉到岩井俊二的[情書]，而且影片結尾處也特別感謝了日本導演岩井俊二。
▲[七月]裡，俄羅斯的冬天
佈滿追夢人的苦澀交織
故事不斷反轉，並以悲情收尾。同時兩位演員也都貢獻出了自己的銀幕最佳表現，或許就像陳可辛說的那樣，不是演員會不會演，是你會不會選。
周冬雨的形象鬼馬、古怪、犀利、豪爽，又有著脆弱可人的一面，分分鐘都可以圈粉的節奏。真的是可以靠這個角色坐穩“冬叔”的寶座！
[盜墓筆記]裡拋“料”的馬思純這次依然秀了一把事業線，前半部伶俐可人，後半部經歷了心靈成長，角色縱深感極強。
所以，[七月與安生]就是這樣一部電影，正如薩岡說的那樣
“所有漂泊的人都夢想著平靜、童年、杜鵑花，正如平靜的人生都幻想著伏特加、樂隊和醉生夢死”。