[路邊野餐]後
又一部藝術電影
值得曬票根在朋友圈裝個逼
它就是[長江圖]
▲[長江圖] 海報
[長江圖]講的是
一個船長和岸邊女啪啪啪
哦，不對，談戀愛的故事
一般來說，大部分人
印象裡的船長是這樣的：
▲[加勒比海盜] 劇照
但[長江圖]中的船長是這樣的：
▲這麼憂鬱肯定是文青啊
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然而，這種打扮
並不妨礙這部電影的逼格
因為，當你被這部電影刷屏時
你可能會看到這些字眼
膠片電影的畫風一般都很美
比如去年侯孝賢的[刺客聶隱娘]
▲[刺客聶隱娘]
此時，裝逼的點來了
請拿小本本記好：
這次[長江圖]的攝影
和[刺客聶隱娘]一樣
出自金牌攝影李屏賓之手
▲[長江圖]
作為今年唯一入圍
三大電影節的華語片
它獲得了柏林傑出藝術成就銀熊獎
而這個獎其實就是最佳攝影
▲李屏賓柏林獲獎
是不是瞬間覺得逼格好高
而“中國最後一部膠片電影”的由來
是因為拍這電影那年恰逢柯達停產
再加上膠片電影的放映也越來越難
這也許不會是
中國最後一部膠片電影
但給影迷敲醒警鐘，且看且珍惜！
▲[長江圖] 劇照
話說，此影片還提及
魔幻現實主義
不用怕智商不好使
反正看不懂這件事
你絕對不會是自己一個人
▲別怕，蒙圈與你同在
那麼問題來了
我們為什麼要推薦
一部蒙圈的電影？
因為它除了能很好的裝逼以外
它還是一部美得不要不要的電影
不過，別怪小編沒提醒你：
[長江圖]排片量只有2.9%
相比於同期上映的[鯊灘]
[長江圖]的排片量連其十分之一都不到
所以，想看就抓緊去看
畢竟錯過了，這片可能就
看不到中國膠片電影了
▲[長江圖] 劇照
如前文所說，影片在柏林獲得最佳攝影，古典韻味與全篇綴滿詩歌的[長江圖]相輔相成，觀眾看到的長江更像一幅山水畫，堅持用膠片拍攝，讓影片充滿80年代質感。
這給影片“好看”提供了極大保障，畫面美炸是看完電影后的第一反應。
▲[長江圖] 劇照
目前，IMDb上評分7.3分：
而國內豆瓣評分為7.1分：
看完兩個網站的評分，肯定覺得[長江圖]頂多算一部正常水準國產片，遠不到高分佳作。
但柏林電影節落幕時評審團主席梅麗爾·斯特裡普說：“如果可以，我想給這部電影再多一個獎。”
▲影片主創亮相柏林
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除了攝影，從主創陣容看，還是很有看頭！
有文藝片專業戶秦昊震場，他在影片裡飾演男主——高淳，廣德號這艘船上不靠譜的船長。
他是那種眉眼紋風不動，內心卻波濤洶湧的演員。
在婁燁的鏡頭下，他是[春風沉醉的夜晚]中風情萬種的同性戀者：
▲失戀後換成女裝唱歌
他是[浮城謎事]中擁有兩個家庭的出軌丈夫：
在獲獎無數的[推拿]中，他是失明的沙老闆：
與生俱來的悲情氣質，對盲人的演繹簡直以假亂真。
在王小帥的[青紅]，他是那個青年技工和身穿喇叭褲跳貓王的青年：
憑藉“第六代導演”之手的文藝電影，秦昊已經7次入圍國際電影節。
“孤傲、冷、陰鬱、擰巴”，是他塑造的眾多邊緣人物中的共性。
這次[長江圖]失敗文藝青年形象，對他的挑戰更多是來自外界拍攝環境。
他坦誠這是拍得最辛苦的一部電影。拍攝期間全在船上，為了塑造長期船工形象甚至幾個月不洗臉增重15斤，以達到水腫的狀態。
對於導演楊超，多數人陌生，但小編要說他來頭不小。
他是北京電影學院導演系93屆的畢業生，和徐浩峰、賈樟柯同學。
▲導演楊超
他受到坎城電影節的兩次垂青。在2000年，楊超就憑藉北影上學時期拍攝的短片[待避]，拿下坎城電影基金會三等獎。
第一部長片——[旅程]在2006年獲得當年坎城電影節“最佳處☆禁☆女作特別獎”，也是迄今為止中國電影唯一得這個獎項的片子。
▲[旅程] 海報
在[旅程]中就對長江有感情，加上淮河邊長大，武漢長江邊上學。讓楊超對河流有執念。
在[旅程]中徐浩峰做了回客串，他說楊超是那種能為理想付出很多的人。
在[長江圖]拍攝及製作過程就能感受到這種堅持。
6年籌備，2年拍攝，2年後期，加上前期的采風，耗時十來年。
因為劇本需要，堅持拍攝時沿著長江逆流而上。
膠片拍攝比數位大很多。拍完的膠片需要暫存在船上的冰櫃，每到一個大岸口，送片員帶著膠捲在機場上和安保人員鬥智鬥勇，才避開安檢曝光廢棄的風險。
▲楊超作品豆瓣評分
從豆瓣上就可以感受到，看楊超作品的絕對是少數。是不是隱藏高手？大家可以進影院自行判斷。
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瞭解完影片畫面美炸
和重要主創的厲害後
我們繼續說說
為什麼這部電影“不好懂”
正如開頭講的，影片講述的是長江上失（詩）意船夫和岸邊女橫跨長江的愛情故事，把男女情感構架在長江這條魔幻之河上。
透過他們一次次的重聚、分離，在情感的變化中看長江沿岸的景象變化和不同時空間的交換。
▲生活在沿岸的人總在分別
對於看不懂的梗，楊超自己打趣地說“一遍肯定是不夠的”。
很多打著“文藝”幌子的影片，用弱化劇情來表達自我藝術，說白就是故弄玄虛。
但小編看完[長江圖]後發現：存在看不懂的原因，不是因為劇情，而是觀眾對敘事結構不理解。
劇情是完整，而敘事結構上現實和回憶兩條主線夾雜著正敘和倒敘。
高淳身上發生的故事是正敘，他逆流而上一路回溯，船的行進和回憶交織在一起。
安陸的故事是倒敘，在他逆流而上的路上，是安陸一生的回憶，從老到年輕，全程二十來天也是安陸二十來年的命運。
於是你看到，高淳這個船夫每到一個岸口，都會遇到一個長得一模一樣的女人，然後啪啪啪、做飯、偷菜、散步。
加上楊超是重度科幻、魔幻小說愛好者，在採訪中他說在下一部影片是魔幻動作片。
他在寫[長江圖]劇本時遵循的定律中，其中有一條是“高淳能看到的觀眾才能看到”。
所以影片呈現的安陸，只是透過和高淳的幾次相遇，增加了觀眾對安陸情感變化的理解難度。
這樣的敘事方式，滿足了兩人情感迷離性，和江上氤氳的霧氣一樣，讓觀眾難以分辨。
而串起是空間轉換的是那本被高淳在船上找到的詩集——長江圖。
逆流而上，順著詩集上的座標，上海、江陰、荻港、安慶、武漢、荊州、三峽大壩...一個個地名成了詩歌的落款。
通過詩歌，打開時空之門，現實和回憶交織。
忍不住感歎，80年代的文青擱現在，大概也就是走到哪發條朋友圈帶個定位。
導演選擇這樣的敘事結構，滿足自己的藝術野心，但忽略了買單觀眾的觀感。
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在人物塑造上，詩人的角色中的痛苦是少數存在，不能觸及到多數人的痛感。
數千年來，長江兩岸的變化，他是一個沉迷過去甚至有點憤青的青年，試圖把一個少數存在的形象屹立在宏偉的長江上，完成一次史詩般巨作。
而安陸的女性形象，因為敘事角度的原因，她是不完整不夠豐滿的，短短幾幕身體力行去無畏修行的場景也讓多數人望而生畏。
在導演極為“克制”的表達中，演員的表演只有解讀性而喪失了觀賞性。攝影呈現的畫面達到了史詩般，但電影本身遠沒有。
相比同樣和長江有關的[三峽好人]，兩條主線同樣和尋找有關。
山西煤礦民工韓三明在三峽庫區尋找妻子和女兒，山西護士沈紅來尋找兩年沒有回家的丈夫郭斌。
▲[三峽好人] 劇照
視覺呈現上，是浪奔浪流的大江、燈火璀璨的新橋、寬闊洋氣的奉節新城、巍然聳立的三峽大壩。
用普通人的情感帶入，敘述三峽變化中，長江流域那一個個被淹沒的土地上人民的漂泊，充滿現實主義詩意。
▲[三峽好人] 劇照
不可否認[長江圖]背後蘊含著楊超的野心和天才般的靈光乍泄，時空想像力也使整部電影具有探索性。
影片背後有哲學、生命、不可逆等思考，但用小眾群體來表達，讓影片充滿人到中年對過往的意淫和對現在曖昧的嫌疑，影片格局過於狹隘。
不禁想到同樣具有哲學意味且探索性的[生命之樹]，泰倫斯·馬力克和楊超都選擇在多個時空中穿梭切換，都採用了詩歌的表現手法。
但在駕馭野心能力上，支撐這一切的內容之核，是關於生命意義的詢問，所以儘管影片晦澀難懂，也無法阻擋它成為大師之作。而[長江圖]顯得更矯情。
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“
影片的“好看”在於呈現了一個無邊無際浩瀚的長江，江上汽笛聲和發動機此起彼伏，每個富有詩意的地標在鏡頭中變得生動，岸枯萎搖擺的蘆葦，三峽上出現的零星煙火，陡峭山壁間行走的身姿，以及80年代質感的畫面。
[長江圖]的配樂創作者左小祖咒在首映中提到的長江情結。這條母親河觸及著每個人的心，我們對她陌生又熟悉，陌生在我們可能沒在長江邊上成長，沒在長江上航行過，熟悉在我們從小朗朗上口的詩歌，已經把長江這個名字嵌入骨子裡。
前有李白的”孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，後有[長江圖]上的詩歌”兩岸城市已背信棄義，我不會上岸，加入他們的萬家燈火“。影片最後，隔江相忘也正是”君住長江頭，我住長江尾“的詩意。時空的交匯，不同時代的詩歌流淌在長江上。
[長江圖]的不夠完美不在於技術，而是認知上。但依然推薦你們去感受長江，通過這部[長江圖]進入長江，而不是過度糾結和解讀劇情，順著[長江圖]逆流而上，尋找我們共同的源頭。
不過，小編在此還是要溫馨提示：看此片前一定要補好眠，因為實在是有點悶，就別選累的時候去看了。不然，這片對你來說只有三個字：很好睡。
來自看電影全媒體平臺