最近，北美又有部大片撲街。
不是《自殺小隊》。
是它——
賓虛
Ben-Hur
這部片實在太慘了。
不光口碑差——
爛番茄只有28%新鮮度。
外媒罵聲一片。
《好萊塢報導者》：
他們腦子瓦特了麼？
票房更慘絕人寰——
投資1億美元。
上映六天，北美票房……1200萬。
才十分之一。
成功入圍近20年北美影史開畫票房最差前100名。（第63）
The bestshittiest……倒也算第一哦？
好吧，這部片到底造了什麼孽？
假如你稍微熟悉電影，一定聽過《賓虛》的大名——
用時髦說法，這是個超級大IP。
原著小說就很牛逼。
盧·華萊士撰寫，出版於1880年，是美國19世紀最暢銷小說，銷量僅次於《聖經》（是的，這個比喻又來了……Sir已經不信了）。
上世紀初開始，它被改編成影視作品——
電影、動畫、電視劇……
至今共有十多個版本。
最早一版在1907年，是一部15分鐘的黑白默片。
那會兒，電影誕生都還沒多久。
這些版本裡，公認最牛的，是1959年的電影版。
由威廉·惠勒導演。
在第32屆奧斯卡上，提名12項，獲獎11項。
男主角查爾登·海斯頓拿下當年影帝
什麼概念？
那之後，奧斯卡再次出現獨攬11獎的“怪物”，是38年後的《泰坦尼克號》。
豆瓣評分8.5。
IMDb評分8.1，“IMDb Top 250”俱樂部成員。
當年這部《賓虛》，片長212分鐘，近4個小時。
一口氣看完可能體力不支，但絕不會無聊。
不誇張，這部距離現在快60年的電影，即使放到今天看，也毫不過時。
色彩比油畫還好看。
故事也足夠驚心動魄——
關於復仇。
古羅馬，男主角賓虛原本是猶太貴族。
被曾經的基友，羅馬人米撒拉擺了一道。
賓虛的家人身陷牢獄之災，自己也被發配到軍艦當苦力，被折磨了五年。
慘。
看看導演怎樣用鏡頭講故事。
賓虛和一群死刑犯被關在船上劃槳。
長官親自監督。
催促奴隸劃槳的急促鼓點、奴隸們精疲力盡陸續倒下、長官的冷漠臉、以及賓虛仇視的眼光，反復交替出現。
鼓點越來越快，劃槳速度越來越快，倒下的奴隸越來越多。
鏡頭間的切換，也越來越急促。
最後定格在賓虛與長官憤怒的對視中。
簡單幾個畫面，將賓虛不斷累積的仇恨，推向頂點。
五年後，軍艦在戰鬥中被毀。
賓虛被沖到岸邊，重獲自由，並決定向昔日朋友展開復仇——
就是那場全片最高☆禁☆潮、影史經典的馬車大戰。
當時的1959年，綠幕技術還沒出現，連微縮模型都沒有，怎麼辦？
造！
於是，《賓虛》造出了當時電影史上最大的場景——
一個古羅馬競技場，占地18英畝（約7.3萬平方米），其中包括一座高達9米的雕像。
整個場景由1000個工人造了整整一年。劇組從墨西哥運了3.6萬噸白沙過來鋪地。
負責歡呼呐喊的群眾演員，多達8000人。
而真正的馬車大戰，11分鐘動用了15000名演員。
人仰馬翻。
驚險躲避。
高☆禁☆潮處，賓虛和米撒拉的兩組馬車、八匹馬並駕齊驅。
車上兩人在肉搏。
下麵的馬車也搖搖欲墜，險象環生。
驚險刺激程度，完全就是人肉版《速度與激情》。
更可怕的是，這場戲幾乎完全由演員親身上陣完成。
40年後，即便是用了大量電腦特效的《角鬥士》，在真實度上，都無法與之媲美。
但如果《賓虛》只是一個刺激的動作片，絕對無法征服高冷的奧斯卡評委。
它牛逼的地方在於，在復仇故事的外衣下，又表達了關於信仰和寬恕的內核。
看完整部片你會發現，故事主角，不是賓虛。
而是片中連正臉都沒露的——
耶穌。
背向鏡頭的就是耶穌
賓虛復仇成功，卻仍無法換回母親和妹妹的快樂。
直到他親眼目睹耶穌被釘死，才終於理解耶穌口中的“寬恕”。
賓虛從“為仇恨活著”中得到解脫，完成自我救贖。
耶穌殉道這一幕美爆了！
所以，無論從思想性上還是娛樂性上，1959年的《賓虛》絕對稱得上神作。
新版呢？
實際上，從確定開拍起，新版就充滿各種不靠譜。
原本要找抖森演男主角——
黃了。
接著瞄準“神奇女俠”——
又沒戲。
最後，主卡司變成了名不見經傳的傑克·休斯頓（曾出演HBO電視劇《大西洋帝國》），和伊朗女演員納贊甯·波妮阿蒂（曾出演美劇《國土安全》）。
Level降了一大截。
根據《好萊塢報導者》的評價：
男主角在有一幕中換上了現代髮型和衣服，看起來完全就是個都市型男啊！
而且他表現出的過度熱情，一點都不像經歷過悲慘命運的賓虛。
演員不靠譜。導演呢？
俄羅斯人提莫·貝克曼貝托夫。
Sir對這個導演並不反感，甚至還有點喜歡。
來好萊塢之前，他拍了兩部俄語奇幻片——
《守夜人》和《守日人》。
腦洞奇大。
異能小孩的“攝魂眼”。
反手就能從脖子後面抽出的“脊柱光劍”。
有妖氣。
這種風格同樣延續到了他的兩部英語片《通緝令》和《吸血鬼獵人林肯》裡。
用鍵盤抽人大嘴巴子，還能掄出個f**k you。
還有酷炫無比、會拐彎的子彈。
說白了，貝克曼貝托夫擅長開腦洞，愛在影片中使用大量特效。
這種拍攝方式放在《通緝令》這樣的漫改片中，加分。
但對《賓虛》來講，並不合適。
新版《賓虛》裡，海戰戲、馬車追逐戲都用CG做出不少大場面。
人物都被撞到飛起
但當年實拍帶來的震驚，早就不見了。
時光網影評人Todd Gilchrist稱：
導演總是讓攝影機飛速運動，從不停下來拍攝動情時刻。
讓片中原本最重要的角色“耶穌”，變得好沒有深度。
最後的死亡就像一場“作秀”，遠遠沒有get到原作精髓。
原著精髓到底是啥？為什麼一翻拍，就會沒深度？
Sir理解，精髓或深度，是因時而異的。
好的歷史劇，其實都是時代劇。
翻拍舊作要想讓現代人喜歡，必須注入時代特徵。
一個成功的例子，《金剛》。
1933年的版本裡，金剛是怪獸。
它象徵當時讓所有人嚇壞的社會大蕭條。
最後金剛被擊斃，正好為觀眾提供了一條釋放生存焦慮的出口，甚至大快人心。
這樣的寓意，無疑迎合當時人們“逃避現實”的心理。
到了現代再玩這套，呵，肯定過時。
所以2005年彼得·傑克遜的翻拍版，就丟掉了金剛的野性，增加了他的人性。還曖昧地讓金剛與美女產生了感情……
它不再是醜陋的怪獸，而是為愛犧牲的英雄。
翻拍版重塑了一種女性對男性的審美，更符合現代觀眾在浮躁、快速、虛偽的現代社會中，渴求真愛的欲望。
這兩年《全面回憶》《機械戰警》的失敗已經告訴我們，翻拍不是光把特效做到更大更強，就算贏。
《機械戰警》1987版和2014版
你戳不中我，場面再大有鳥用。
Sir特別害怕有一天，看到翻拍版《阿甘正傳》或《霸王別姬》。
阿甘在現在，說不定會更迷惘，繞地球跑三圈都沒用。
虞姬在現在，搞不好會去走穴，才不會自殺。
翻拍片的主角再精彩，也都是歷史。
給他一點現代基因，觀眾才買帳。
電影說穿了處處是心理學，搞不懂觀眾心理……
鬼才理你。
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編輯助理：紙巾魔王