作者:高瀨司/Anitama 封面來源:《Wizard Barristers弁魔士塞西爾》梅津先生簽名
採訪日期：2016年7月6日
採訪地點：Pierrot plus會議室
採訪整理：高瀨司
【受訪嘉賓資料】
梅津泰臣（Umetsu Yasuomi）
動畫監督、動畫師、角色設計師。於1960年出生在福島縣郡山市。自千代田工科藝術專業學校畢業後開始從事動畫師工作，曾參加東映動畫、MADHOUSE等公司的作品。他所經手的《機動戰士Z鋼彈》（1985年）OP·ED，以及《無限地帶23 PartII》（1986年）的角色設定至今仍在動畫愛好者中擁有很強的影響力。之後執導動畫短篇集OVA《機器人嘉年華》（1987年）中的短篇《Presence》，監督出道。又在OVA《A KITE》（1998年）、《MEZZO FORTE》（2000~2001年）中以高品質的動作場面和開創性的獨特世界觀引來人氣，在海外同樣擁有極高的評價。近年來監督TV動畫《伽利略少女》（2013年）、《Wizard Barristers弁魔士塞西爾》（2014年）等等。而他還以OP·ED的製作風格聞名業界，在《女子高生GIRL’S HIGH》ED、《小鎮依舊轉》OP等多部作品中擔任OP·ED監製。
■為表現寫實的舞蹈
——我們繼續聊您的OPED，其中一個巨大的特徵就是非常耗費作畫能量的舞蹈戲。您在舞蹈的演出和作畫上有沒有比較追求的點呢？
梅津
其實和正片一樣，就是不能光靠想像來畫，我肯定會找個人讓他跳一段。比如說《維度戰記》（2016年）的OP，我是讓一位大學生舞者跳完後，以他當時的錄影為基礎，結合主人公京馬的角色性格在作畫上加了一些修改。而《女子高生GIRL’S HIGH》（2006年）的ED中的舞蹈概念是“非專業普通人跳出的生澀舞蹈”，所以當時是找來普通人的跳舞錄影作為參考。你們可能看到這個ED現在受到很多人的誇獎，但是當時其實並不怎麼被觀眾所接受，遭到很多非議。
——這可能是因為該片和《涼宮春日的憂鬱》（2006年）在同一時期放映，所以輕度粉絲會抱有一些誤解，作畫愛好者們當時就已經給出了很高的評價。
梅津
因為這個ED的創作思路和《涼宮春日的憂鬱》的ED那種虎虎生風的舞蹈完全相反。另外說到《小鎮依舊轉》（2010年）的OP，我當時是按新房昭之監督的要求做成了音樂劇形式。那部作品的概念同樣也是非專業角色跳舞，所以也請來了普通人跳舞作為參考。
——對您來說，舞蹈場面的難點在什麼地方？
梅津
我覺得就是思路要和普通動畫分別開來。舞蹈戲是普通動畫中一般不會出現的特別場面，所以肉體的躍動感和表現方式都會變得十分特殊。而很多動畫師也因為缺乏經驗導致並不習慣描繪舞蹈，這也是難點之一。但正因如此，舞蹈戲能夠讓創作者發揮與平時不同的創作思路，這一點正是其有趣之處。
■作品的內涵
——接下來想請您聊一下，包括舞蹈戲在內，您身為OPED的監製時，內心最重視的是哪一點？
梅津
我要求自己在90秒的時間內，一定要做出至少一個印象深刻的鏡頭或是場面。我們知道很多OPED都喜歡玩時尚流行的風格，看起來很潮很炫。但是如果一段影像純粹依靠氣氛表現的話，觀眾看完後會很難留下深刻的印象。所以這時候就需要我們在裡面加入一些印象深刻的場景或是鏡頭，這才能讓觀眾記在心中。
——那麼這些印象深刻的鏡頭中，是否就銘刻下了您的作家性？
梅津
與其說是我的作家性，不如說是經過我詮釋的原作色彩。所以說，一個印象深刻的鏡頭不能單單只是吸引觀眾目光，更必須是能讓角色們在其中展露出各自個性的場所。比如說《小鎮依舊轉》的OP中，我考慮的是如何來表現在華麗絢爛的舞臺上，角色們充滿活力地跳唱音樂劇的形象。而考慮到最後的結果就是所有的鏡頭，包括演職員表的文字在內，全都不停頓地持續運動，這是我製作這個OP的理念。但是由於電視臺的意向，實際上TV播出版本的演出進行了一部分改變，演職員表的文字被替換成了不會動的版本。所以如果要欣賞那個OP的話，請一定要買碟，觀看完全版。
——說到演職員表，《BLOOD-C》（2011年）的OP也給人以很深的印象。
梅津
是的。那個OP中我非常注重演職員表部分的文字滲血演出。在我看來，演職員表的展現手法和描繪技術都屬於作品的一部分，而不是單純地在屏上放上文字。所以在我做監製的作品中，我在設計畫面時會把演職員表要素也一同考慮進來，和整個畫面結合為一體。
——一般我們都認為，影碟中的映射特典的無文字OPED才是完全版，您的意思是您有不同意見。
梅津
我的意見確實不同。如果從影像中去除演職員表，那麼這段影像和我所意圖表現的東西就會拉開距離。所以多虧《BLOOD-C》的OP允許了我進行這方面的演出的福，我做出了一段自己相當滿足的作品。而Production I.G的石川光久社長也在先行上映會的時候表示我做的OP非常好，這讓我很高興。
■作品的臉面
——接下來要進入總結了，您覺得對於正片而言，OPED的作用究竟是怎樣的？
梅津
首先談OP，OP需要讓看過OP的人產生想看正片的興趣。所以我們要通過OP，從某個側面把整個作品世界的魅力充分展現給觀眾，這就是所謂的“作品的臉面”的作用。所以我們必須集中精神，小心注意不能讓OP破壞作品世界的氣氛。相對的，ED是看完正片後才播放的。所以只要能讓觀眾沉浸在正片餘韻之中，而細節部分的自由度其實會更大一些。所以和OP比起來，有更多的ED在風格上會一定程度上遠離作品的世界觀，也就是說更容易在裡面“玩”上一把。
——也就是說，ED反而更容易體現創作者的作家性？
梅津
我覺得確實有這樣的側面。而OP是為了作品而存在的，所以我會選擇儘量隱藏監製人的作家性。在《維度戰記》中，為了讓OP表現動畫正片的世界觀，我下了很多心思。而相反的，負責ED的江畑諒真反而放棄了動畫正片，而是試圖再現漫畫原作的色彩風格，並以此理念來調節演出方向。
——您提及的這個區別實在太有趣了。另外和預算是不是應該也有關係？我們經常會看到OP動得很歡快，而ED用靜止畫為主體，光靠色彩進行表現的例子。
梅津
我想這裡不僅僅是預算，也有歌曲曲調的問題。OP使用的大多是節奏感強烈的歡快歌曲，ED則多是慢節奏的柔和歌曲。比如說我負責的《文豪野犬》（2016年）的ED曲子就是慢歌，所以沒有使用太多動態作畫，而是用靜止畫為主體，製作時更為重視“設計感”。反過來像《惡魔奶爸》（2011-2012年）的ED是ED中不常見的快歌，那我也就不管他是ED，照樣讓他動了個開心。
——原來如此，您的話似乎讓我們窺視到了OPED的深奧之處。時間也差不多了，最後想請您聊聊您今後的抱負，以及給中國的粉絲說幾句。
梅津
我總會在Comic Market出攤，那裡也經常會有中國的粉絲來買我的同人志。不過說實話，我對於在中國我的作品有多大的影響力並沒有太強的實感，所以也想借此次機會聽聽大家對於我作品的感想。同樣我也很在意中國粉絲對於這次訪談會給出怎樣的回饋。然後以大家的反應為參考，我才可以去試著努力做出更讓大家喜歡的作品。以《KISS AND CRY》為首，我還有很多希望製作的作品。也希望中國的粉絲能夠繼續給我期待與支援。
（全文完）
採訪人介紹
高瀨 司 （Tsukasa Takase）
動畫評論社團“Merca”主宰。動畫評論家、編輯、撰稿人。在《EUREKA》等日本雜誌發表評論，為各種動畫·漫畫·插畫媒體供稿及擔任訪談記者，並擔任“SUGOI JAPAN”動畫部門評委等。
原文: m.anitama.cn/article/659a26a67d8b26dc?utm_source=taobao