今天，小編要
變身技術宅
說一個大家常見
但不一定叫得出的名詞
▲比如，醬紫的...
是不是覺得
這張圖很炫酷
沒錯，就是小編
要說的分割畫面
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那麼問題 來了
為什麼要get分割畫面呢？
因為一般人很少注意到
在現代生活中，分割畫面
其實與我們不可分離！
電視新聞、錄影監控
都是被忽略的分割畫面
▲[持攝影機的人] 劇照
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同一塊銀幕
出現不同的畫面
在現在科技看來
好像不難實現
但get這個貼心科普
媽媽再也用擔心你技術盲
▲ [時間密碼]
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此處插入一段小百科
什麼叫“分割畫面”
基本釋義
①分割畫面起初只是多重曝光技術的“副產品”，但是在電影人的多次嘗試中，它有了更多的影像意義。
②從而成為了一種新的電影表現技術，並且隨著拍攝技術的發展，在未來它的使用將越來越常見。
▲[頭文字D]
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從理論上大概瞭解
什麼是“分割畫面”後
接下來，是理論聯繫實際
看看分割畫面是怎麼出現
咦，今天的小編很馬哲呀
分割畫面作為一種技法是隨著多重曝光出現的，為了讓一個角色在銀幕上出現兩次。
倘若兩次拍攝不是同一場景，那麼就有明顯的分屏接縫。
1903年愛德溫·鮑特的[美國消防員的生活]使用了一個想像性的畫面，把打盹的消防員和夢境中的畫面並置在一起
▲[美國消防員的生活]
事實上在圓圈裡打影像還有另外一個名稱，就是夢想氣球(Dream Balloon)的表現方式。
但是鮑特萬萬沒想到這一操作竟然成了電影史上最早的分割畫面。
默片時代的導演比較通用的分屏方法是水準畫面正中間一分為二，來展現一個共時性的場面。
▲圖為[懸念](1913)由於技術原因很粗糙
在經典電影時期的分割畫面傾向於幾何式的，也就是水準分割、垂直分割以及斜線分割。
除了使用曝光技術外，當時的創作者還開始使用一種多影鏡(multi-image lens)，它可以將單獨的影像變成環狀可旋轉的多重影像。
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分割畫面源於
其他藝術形式
但在電影運用中
被一波波電影人
玩出了不同花樣
分割畫面成為一種“暗房技巧”，邁克·戈登的[枕邊細語](1959)同樣是三角形分割畫面，但是邊緣齊整，這就是人工修建的痕跡。
▲[枕邊細語]
有人不關心各個畫框之間的有機聯繫，也就有人格外看中這種東西。
但是商業導演他們試圖把一切電影技術作為敘事的輔助手段，約翰·弗蘭克海默的[霹靂神風](1966)第一次把分割畫面應用在競技電影中來製造懸念。
▲[霹靂神風]
九十年代的許多優秀電影都以帕爾瑪式的分割畫面強化了敘事效果，但真正將其作為標誌語言的仍然是美劇《24小時》。
▲神劇《24小時》
這部劃時代的美劇不但讓美劇進入了黃金時代，甚至得到法國《電影手冊》的垂青，這部劇集在2002年破天荒進入手冊十佳，顯然那些編輯都不把它當作電視劇看了。
這樣的分屏給人一種窒息和排山倒海的感覺，分割畫面並置快速剪輯，基本上奠基了新世紀動作電影的傾向。
雖然李安的分割畫面在敘事上的使用還是比較常規，但它有創新之處，那就是“動態分割”，而不是傳統的一次性分割。
▲[綠巨人]
李安是在不停地進行銀幕裂變，配合著畫面的縮放，這意味著依靠傳統的膠片暗房剪輯是無法實現的，它必須依靠現代數碼特效製造一種彈窗效果。
在[綠巨人]之後，李安在[製造伍德斯托克音樂節](2009)中又再次使用了分割畫面.
▲[製造伍德斯托克音樂節]
[雲圖]的精妙之處是它構造了所謂的“平行宇宙”，六個平行宇宙都是用同樣的演員，但它們之間的聯繫並不是科學時間的共時性，而是一種超越經驗的聯繫，也就是說它必須拒絕使用分割畫面。
▲圖為[雲圖]中湯姆·漢克斯飾演的六個角色
於是[雲圖]是靠蒙太奇完成的，即使這令其節奏拖慢並顯得冗長，但這確實是為了符合影片平行宇宙的設定而做出的嚴格限制。
基本上已經窮盡了當下分割畫面使用的可能性，那麼最後一個將是反例，也就是未使用任何分割畫面，卻讓我們產生了分割畫面感的電影，這是一個最獨特且最優秀的案例。
來自看電影全媒體平臺