造物為何？
製作者與使用者都能感到幸福的環境又是什麼境況呢？從事造物的人對“物”考究，並將這種生存狀態視作“鮮活”，可見日本京都的造物文化是世界上其它地區無法比擬的。此般美妙生活亦是京都自漫長歷史中積蓄而得並延續至今的。可是，如今京都的造物，正迎來數次巨大的轉換期。“憑此工作無法生存。作為長輩，雖是手藝人，但我卻不想把手藝傳授給孩子。”如此現狀中，從事造物的手藝人也並非終日苦楚，他們將不斷嘗試的心酸，以及創新誕生瞬間的喜悅與我們分享。就此事而言，思考今後造物的存在方式時，或許從中可以找到諸多啟示。傳統手藝人的存在是世界齒輪前行中的動力，正如我們身邊的手藝人一樣，當他們漸行漸遠，我們的生活漸漸地也就變了樣子。在以匠人文化聞名於世的日本京都，聚集著一批世界頂尖的手藝人，也保存了世界上少有的尊重匠人的文化。蒔繪、花簪、京唐紙、和裝書……《京都手藝人》中，記錄了50種傳統手工藝，走訪了52位手藝人，其中有不少工藝瀕臨失傳，受訪匠人已是唯一的傳承者。
蒔繪 - 京漆器｜磯田達也“蒔繪之路沒有終點，也做不到極致，但我卻想不斷靠近。”
能面｜岩井彩“面具的品性，歸根結底來自於創作者自身的品性。”
京鑲嵌｜高橋和男“在我們那個時代，沒有長年的學徒經歷，是不會讓你正式接觸製作的。”
七寶 - 金屬工藝｜矢澤幹子“只有克服了最不擅長的部分，才能成為一個合格的手藝人。”
京繡｜小松二三三“刺繡的獨特性在於立體感，立體感就意味著有存在感。”
京編繩｜大林芳雄“京編繩終究只是編繩，不可能成為主角。我的人生就是‘編繩人生’。”
京團扇｜木野高利“在日本發展成這樣具有內涵的東西，我不想輕易放手。”
型友禪｜小糸敏夫“從孩童時代開始教育，感受手藝人工作的氛圍。”
京和傘｜西堀耕太郎“自己也想嘗試創作，接近藝術作品的和傘。”
旗印染｜川橋吉春“手工製品沒有製成完全一樣的可能，這微妙的不同正是樂趣所在。”
手印紙牌｜松井重夫“玩起來了，孩子也能感受到其中樂趣。”