挪威女攝影師安雅·尼米憑藉自己在不同場景中扮演各類角色的作品而頗受國際攝影界的關注。
今年春天她在紐約舉辦的個展，則以《達琳與我》尤受關注。
這組最新作品的創作靈感，居然來源於一個老舊的手提箱。
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挪威攝影師安雅·尼米（Anja Niemi）是一個難以界定的人。她的作品曾在全球各地展出，並廣受好評，但她的作品風格卻很難概括。當被問及如何評價自己時，她是這麼回答的：“一個受時尚和電影美學啟發的敘事型攝影師。”這種有趣的評價也暗示了她自己曾經受到的影響——“許多藝術家、時尚攝影師、舞蹈編導和電影導演都影響過我。其中，超現實主義電影對我的影響就很大，尤其是著名的瑞典電影導演英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman） 的《假面》（Persona） 以及美國電影導演大衛·林奇（David Lynch）的影像世界。”
尼米的作品以她自己在不同場景中扮演各類角色為特色，頗受國際攝影界的關注。而今年春天在紐約舉辦的尼米個人攝影展，則以她近期的三組作品作為看點：《年輕女星》(Starlets)、《請勿打擾》(Do Not Disturb)和《達琳與我》(Darlene & Me)。
其中，最令人印象深刻的莫過於《達琳與我》這組最新作品的創作靈感，居然來源於一個老舊的手提箱。“我從網上淘到一個上世紀60年代初的手提箱，並從其中的物品中得到了《達琳與我》的拍攝靈感。我第一次看到這些物品的時候，就被這個手提箱原來的主人深深地吸引住了。”尼米解釋道，她覺得那位女主人的生活中似乎充滿了哀傷，在這些物品中，她發現了許多憂愁的痕跡。
於是尼米便虛構出了“達琳”這個箱子主人的角色。她原本打算探索自己所拍攝的角色和她丈夫之間的關係，但最後卻認為，自己和這個女人之間的關係更有意思。
在買下手提箱六個月後，這位挪威攝影師決定在美國加利福尼亞沙漠的一座房裡讓“達琳”這個虛構的角色獲得新生。“這座房子在荒漠裡，我對此很滿意，因為這能讓我的角色與世隔絕。不僅如此，我還能輕鬆地描繪出這組作品的全貌：豐富，卻又荒涼而乾燥。這對達琳來說簡直太完美了！”
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在這組作品的每一張照片中，尼米既是攝影師，又是被攝對象。她以這種自拍的方式探索了“達琳”和自己之間的複雜聯繫，每張照片都展示了兩個女人（均由尼米扮演）之間的這種聯繫。不同的場景加上多樣的情緒，往往與周圍的荒漠景象形成鮮明的對比。
隔絕和隱私，是尼米大多數作品的關鍵主題。在另一組作品《請勿打擾》中，尼米的靈感則來自於挪威政府在上世紀50年代頒發的一道法令，這道法令為挪威的家庭主婦提供了免費度假的福利。在一次偶然的機會下，當尼米看到了許多衣著考究的女性坐在海邊編織毛衣的照片，便不禁想像起她們在鏡頭之外的樣子。“我開始設想她們獨自在賓館的房間裡，沒有責任的束縛，也沒有旁觀者在場的時候，都會做些什麼。”於是，尼米便開始了《請勿打擾》這個系列的拍攝。
為了拍攝這組作品，尼米帶著裝滿衣服和假髮的手提箱，走訪了許多賓館。她在這些地方創造並拍攝了很多古怪的角色，她很喜歡這段經歷。其中的不少主題在她後來的作品中又重新拍過。用尼米自己的話來說：“這組作品讓我第一次發現了自己真正感興趣的事情。”
她對隱私題材和幕後故事的迷戀，幾乎延伸到了個人的工作方式上——她總是獨來獨往，並且認為這樣最能發揮自己的創造力。“拍照對我來說，是一件極其私人的事情。一旦有別人在場，我就會感到很不自在。”
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（更多內容刊載於《攝影之友》2016年7月刊，版面如下）