作者:怠心客/Anitama 封面來源:《來自風平浪靜的明天》
東地和生，曾經擔任過《櫻花大戰 活動寫真》、《攻殼機動隊S.A.C.》、《紅辣椒》等眾多有名作品的美術監督輔佐，如今則以P.A.WORKS的作品為中心擔任美術監督。如《Angel Beats!》、《花開之色》、《TARI TARI》、《來自風平浪靜的明天》、《夏洛特》等動畫美麗的背景美術，都出自他的筆下。
日前，KAI-YOU網站對東地和生進行了採訪，請他講述動畫中美術工作人員的工作、背景美術在動畫中的作用和創作方法、以及東地關於創作背景美術的思想。
東地和生自幼喜歡繪畫。雖然動畫看得並不是特別多，但宮崎駿執導的《魯邦三世 卡裡奧斯特羅城》給他帶來了不小的影響。哥哥愛看的《宇宙戰艦大和號》和《銀河鐵道999》等劇場版動畫也曾令他沉迷其中。
不過，少年時代的東地，並沒有想過要去畫動畫之類的背景。在他高中時，美術老師曾經肯定過他繪畫的才能，東地也因此開始學習畫素描，並在之後順其自然地繼續繪畫，念了美術大學，學習油畫。
然而，到了從美大畢業的時候，東地不得不思考自己的出路。他問自己，對自己影響最大、令自己感動最深的是什麼？仔細一想，絕對不是什麼世界名畫，反倒是初中時看過的劇場版動畫《王立宇宙軍 歐尼米亞斯之翼》的世界觀，令他受到了強烈的衝擊。
《王立宇宙軍 歐尼米亞斯之翼》DVD封面
我也想要做出那樣的作品，想要成為能給別人帶來衝擊的人。想要讓現在的孩子們也感受一下當時自己感受到的心靈的震撼。帶著這樣的原動力，東地進入了動畫界。
那麼，美術監督這個職位究竟要做什麼呢？這要從背景美術的構想階段說起。
創作一部作品的時候，作品的世界觀是由以監督為首的主要Staff開會決定的，之後監督會向美術部門提出“想要這樣那樣的畫”，再由美術設定遵循監督的指示，畫出設定畫。
設定畫是沒有上色的線圖。例如東地擔任美術監督的《Angel Beats!》中登場的大食堂的設定畫，就是下面這樣的。
《Angel Beats!》設定畫（大食堂 外觀）
一部TV動畫，需要超過150張設定畫，數量非常龐大。這是因為在後面分鏡的階段，分鏡師要一邊解讀腳本，一邊看著美術設定來安排角色的位置，來繪製分鏡。如果不畫這麼多設定畫，可能有的場景就不知道背景會是什麼樣子，無法繼續作業。
而美術監督的工作，要等美術設定完成之後，才進入正題。美術監督要看著美術設定，描繪美術板——等到繪製動畫中實際出現的背景時，美術板將會成為美術Staff的指標。
《Angel Beats!》美術板（大食堂 外觀）
《Angel Beats!》美術板（大食堂 外觀 夜1 有照明）
《Angel Beats!》美術板（大食堂 外觀 夜2 Live中）
即使是同一個場所，也可能根據時間點和場合的不同，呈現出不一樣的風景。美術板要考慮到所有的情況進行上色，建立起“夜晚是這樣表現的”“陰影是這種顏色的”的種種標準。
美術監督先要埋頭畫關鍵的美術板，等到世界觀基本確定之後，還要畫每一集不同場景的美術板。接下來，他要以此為基礎，與背景工作人員開會，針對每一個場景，給實際畫該場景背景的工作人員做出指示。
《花開之色》喜翠莊周邊的道路
美術監督和背景要確認演出的一連串指示，比如說在這個場景，“車輛急轉彎發出‘吱吱’一聲之後，路面上要留下輪胎的痕跡，所以請製作出輪胎痕的前景（Book，重疊在背景上面的背景素材）”，或者“這個鏡頭要從這裡開始嗖地一下拉近，到這個地方停住”，如果遇到問題就找出解決方案，這樣一路推進會議。
背景接受了美術監督的指示開始畫背景。雖然根據作品，需要的背景數量也不同，但基本上TV動畫一集是300卡前後，所以要交的背景檔也大概是300個。完成之後，接力棒又交到了美術監督手中，美術監督要一卡一卡地檢查背景，調整色彩以取得平衡，如果有需要的話還要增減細節，再安排好對應順序。全部結束之後再接受檢查、交給攝影。這就是美術監督的工作。
《花開之色》第26集背景。
要完成一張背景，需要美術設定、美術監督、背景三個職位的合作。為了便於理解，可以認為他們分別是創造形狀的人、創造顏色的人和具象化的人。大家齊心協力，裝扮舞臺裝置。
然而，如今的動畫業界處境艱難，工作時間日益緊張，往往很難保證品質，這也是有時需要直面的問題。業界的技術進步比起提高品質，更重視縮短時間。然而就算使用機械，終歸還是要靠人的手來畫，無論如何還是需要時間。在這種困境下，要怎樣才能做出令觀眾滿意的作品，也是東地等美術工作者的苦惱。
回顧東地和生的工作，實際上，在因為《Angel Beats!》第一次與P.A.WORKS合作之前，他很少參加所謂美少女動畫的製作。
東地認為，在90年代之前，動畫業界有一種“劇場版作品才是最高級”的風潮。人們覺得一流的Staff不是那些做TV動畫的，而是能屢屢參加吉蔔力作品、《AKIRA》、《王立宇宙軍》等劇場動畫的。所以他自己從二十多歲開始做動畫背景起，就一直想要參加劇場版動畫。
然而，到了本世紀00年代，動畫業界的風向稍微發生了變化。美少女動畫雖然古已有之，但在這一時代，卻成為了業界的主流。
東地不得不面對現實：觀眾想看的東西，和自己一直深信不疑是最高端的那種斥資重金的劇場版動畫，完全不在一個維度上。三十而立的他，感受到了劇場版才是最上等這種文化已經告終，開始心生迷茫。
而青春不再，也是另一個需要面對的問題。在動畫業界，有很多人二十多歲就當上了美術監督。但是東地比較大器晚成，35歲了還在做輔佐。眼見著自己再過5年就要40歲了，按現在這個幹法，只怕等到那時候自己還是一次美術監督都當不上，這是不是有點不妙啊？
為此而苦惱的東地，不得不接受現實，心想：哪怕是萌系動畫也行，哪怕是美少女動畫也行，我想當美術監督啊！——現在回想，他自己承認，這說法也是夠傲慢的。
就在這個時候，P.A.WORKS社長堀川憲司向他伸出了橄欖枝，邀請他參加《Angel Beats!》美術監督的競賽。然而要想要參加這次競賽，他必須得退出當時已經參加的別的工作室的劇場工作組，而且可能再也回不去了。東地為此也再三猶豫，但想要做美術監督的念頭最終占了上風，他向競賽提交了畫作，接下來的事情我們都知道了：他不僅當上了《Angel Beats!》的美術監督，而且之後為P.A.WORKS作品當了好幾年的美術監督。
《Angel Beats!》教學樓
當時的東地非常地拼命，一心想要得到認同。或許正是因為這個緣故，《Angel Beats!》的背景被人評價“鋒芒畢露”。
原文: m.anitama.cn/article/fc103f5f5a534505?utm_source=taobao