這篇是來還債的。
說好了要講你們念叨了好久的那部週末院線大片。
這就來——
《盜墓筆記》
上映四天，累計票房突破5億。
不過，《盜墓筆記》還是沒躲過許多國產大片的一個劫數，那就是——
票房高開，口碑走低。
片子目前豆瓣評分4.9。
網友紛紛抱怨：劇本負分、特效負分、表演負分......
演員表前三位單獨拿出來拍一部三角戀狗血片可能都比這好看，從眼神到動作都還停留在狗血青春片頻道上。@痞影人柯來昂
邏輯混亂，五毛特效，男男曖昧……@序予
今天Sir不打算純吐槽，因為槽點太多，翻來覆去那幾樣，沒什麼意思。
不如拿另一部盜墓片來對比。
它們同屬一類題材，時間差也不大，這樣對比公平，誰也沒話說。
在Sir看來，它算過了商業大片那條及格線。
對，《尋龍訣》，豆瓣評分7.6。
好多媒體，也以此片作為“華語電影工業新標杆”。
同是盜墓片，差別大了去。
來，一項項對比。
商業大片，說到核心的好壞，無非三點。
人物、故事和場景。
《尋龍訣》，三點都在及格線以上，有些甚至超水準發揮。
《盜墓筆記》，就做得不盡如人意。
先說人物，好的故事，人物關係是清晰的，人物感情是動態變化的。
《尋龍訣》有三位主角：胡八一、Shirley楊、王胖子。
一個負責專業耍帥，一個負責冷豔動作，一個負責搞笑逗逼。
的確，這樣的配搭，有不少好萊塢大片影子，不算什麼突破，但這個戰術三角形是及格的。
可以各司其職，循序漸進。
三人之間的初始關係，也矛盾重重——
胡八一和Shirley楊有段失敗的感情。
王胖子和胡，也是有過結的哥們兒。
矛盾點開始就布下，牽引著觀眾往下看。
說到假結婚，三人的心結，都有所觸動。
胡八一和王胖子的矛盾，源自一位兩者都喜歡的女孩——丁思甜。
放下小丁，正視跟Shirley楊的感情，就是胡楊二人的糾葛。
而王凱旋一直覺得“忘記過去等於背叛”。
希望找到彼岸花，讓小丁復活。
對於這件事，胡八一是另一種態度。
丁思甜已經死了
最後他才親口承認，對小丁的愧疚是他們心裡的執念。
直至彼岸花幻象的破解，終於解開了胡八一長久以來的心結。
是要讓我好好的活著
大家注意到沒有？
三人的關係，從冷漠到溝通，到激烈爭吵，再到握手言和。
兩個男性，從貌似天差地別的一個有情、一個無義，到最後觀眾發現，原來是一種愛的兩種表達方式。
由皮表到內裡，層層剝開，情感線，一直是成長的。
而這種人物關係和情感層面的動態變化，又與尋找彼岸花的盜墓劇情，幽幽相連。
人物的成長，隨著劇情跌宕起伏。
儘管略有瑕疵，但觀眾的代入感，一直在。
再看《盜墓筆記》的盜墓三人組，原本是三叔、小三爺和悶油瓶。
不過三人的定位，呵呵，就是一團糟。
一個老賣腐，兩個小賣腐。
感覺編劇套了三張臉，說著一家話。
行，你可以說悶油瓶負責專業冷豔，沒問題。
但三叔的老道？沒看出來。
再說這個小三爺，也真是頑皮。
貌似來盜墓，不為錢財，只為證明自己。
一路拍照吹簫，順帶跳個魔鬼的步伐，除了呼應了現實版鹿晗，看不出成長了啥。
無非是逛了一次遊樂場罷了。
感情關係上，強行在悶油瓶和小三爺之間拉了CP。
倆人的感情，從頭到尾都是柏拉圖式的。
……可柏拉圖不是無厘頭啊。
開始怎樣，結尾還是怎樣。
為什麼喜歡，為什麼矛盾，又為什麼分離？都……沒有。
就像一個死人的心電圖，從頭到尾都是一條水準的直線。
所有的感情關係，也和劇情八杆子打不到一塊兒，最後還強拉一個神叨叨的結尾。
完全不知所云。
代入感？別提了吧，觀眾沒睡著就是萬幸了。
說到這Sir忍不住吐槽一下——
不知是哪位行銷高手，發現“製造一個賣腐的CP”這招，有利於發行後期的噱頭打造。
於是所有編劇紛紛被招呼上。
但，吳邪和悶油瓶在原著中的情誼，幾百萬讀者都知道，不是腐。
突然生長出來的感情，和故事沒關係，人物與故事，自然不能相生相濟，反而南轅北轍。
好，再說故事。
好的故事，每一場戲之間都有內在關聯，層層遞進，成為最後的高☆禁☆潮。
這話哪個三流編劇都知道，聽起來是廢話。
但做起來，怎麼就歪了呢。
一樣都是講盜墓的故事，《尋龍訣》注重探險過程的關聯性。
地宮最初設計的關卡有4個，每一個關卡都有一個薩滿坐鎮。
從外圈到內圈分別是十二生肖關、二十八星宿關，最後抵達核心彼岸花。
原始設定地宮關卡圖
在鬼門關，小嘍囉們被粉末侵蝕皮膚產生變異。
奈何橋上，他們被磷火燒得骨頭都不剩。
最後見到彼岸花，已經是大腦中樞神經的侵蝕，所有人都產生了幻覺。
注意到沒，機關設定，是層層升級——
從皮膚，到筋骨，再逐漸侵入大腦。
都在為最後的劇情高☆禁☆潮做鋪墊。
也在為最後三人關係的昇華積蓄勢能。
而《盜墓筆記》的探險過程，正正少了這種遞進的推動力。
進墓第一關，鬼俑和幻覺，非常亮眼。
接著就掉入蠆盆，勇鬥屍蹩。
然後幹掉了幾個生化勇士，最後就碰到了最終的BOSS——西王母。
一路機關，一路逃命，的確是盜墓片的敘事套路。
說機關樣樣都是要人命的，Sir勉強算信了。
可是這些機關，和最終的這個高科技建築，到底有個毛線關係？
感覺就是開始還在跟僵屍鬼怪作戰，最後突然出來個外星人。
一開始還玩高級的心靈控制，最後大決戰了卻來拼蠻力。
除了張起靈和西王母鬥得你死我活，大有險象環生之意。
其他人，感覺都是在邊逛街邊打怪獸。
一堆散亂的盜墓元素，加上一些好萊塢科幻碎片，怎麼可能營造出最終堅實的高☆禁☆潮。
這種超時空大亂鬥，如蒼白無力的人物感情線，肯定，一碰就塌。
最後，來說說場景設計。
好的場景設計，會給人一種細節遍地、渾然一體的范兒。
視覺體驗是完整的，不會亂入。
科幻大戲就是科幻大戲，中國元素就是中國元素。
看《盜墓》，頂多弄點蜘蛛網、鐵鍊子、木架子撐場面。
地下古墓入口，頗像一個爛尾的摩天樓。
最深的墓室裡，居然還透著晃眼的亮光。
更別提，西王母那個充滿科技感的藏身之所。
變速齒輪、自動升降電梯、能吸引閃電的磁鐵。
怎麼看都不像是人類文明的產物——像好萊塢科幻片亂入。
還有，西王母那個眼影和眉心上的痔。
看著就是個印度神片裡蹦出來的廣場舞大媽。
西王母的那群手下，則自帶滿滿的“阿拉丁神燈”風味。
既然要說西域，麻煩也請統一下嘛。
你把印度和阿拉伯人搞在一起，不怕引發民族矛盾麼？
《尋龍訣》，是這樣做功課的——
電影呈現的，是契丹古墓。
契丹人，信奉薩滿教文化。
所以，從第一版劇本開始，劇組就以薩滿教為基礎進行美術設計。
又因薩滿教崇拜大自然，所以神像都以自然元素和動物為型。
出鏡率最高的，是“風”和“火”。
“風”薩滿祭司和“火”薩滿祭司
片中壁畫中記載的“奧古公主”，也是契丹真實存在的公主——
從奧古公主的四套殮服設計圖就能看出，無論是頭飾、掛飾，都有不少動物圖騰。
主要視覺形象以動物的角、五官為面具，同時金色的髮髻也參考了蒙古族的造型
除了造型服裝，倒鬥場景也有講究。
每種元素出現必有其意義。
古墓裡龐大的地下世界，寓意著一具完整的人體軀殼。
比如第一關有很多洞，我們就借鑒了土耳其石窟的造型，將它組成類似骷髏的眼睛、嘴……另外印度教裡有個走廊和穹頂，特別像肋骨，我也會想著把這些元素合在一起。
——美術指導郝藝
眼睛、嘴和肋骨的墓穴建築造型
甚至連出現幾秒的場景，都追求精益求精。
彼岸花開後，奧古公主石雕屬於驚鴻一瞥。
但這個造型，也是依照手稿，分毫不差地建模。
左為電影截圖，右為設計稿
看完《盜墓筆記》，Sir越來越覺得——
現在的盜墓片，越來越傾向成為“古裝武俠片接班人”。
曾幾何時，古裝武俠片被認為是華語工業電影的類型希望。
李安的《臥虎藏龍》和張藝謀的《英雄》。
打開了古裝武俠片的新紀元。
每個製片人都口口聲聲說，自己的電影是下一部《臥虎藏龍》和《英雄》。
可是呢？
粗製濫造、胡編硬湊，輪番上演。
到了今天，古裝武俠片，成了人人避之不及的爛片代名 詞。
現在，盜墓電影又成了香餑餑。
歷史的輪回，總是出奇的相似。
用力處不用力，不用力處狂用力。
盜墓片，Sir真心覺得，是未來中國可能走向世界的一個超級IP。
因為《鬼吹燈》《盜墓筆記》的成功，是繼金庸古龍之後，中國現代類型小說開山式的里程碑。
它們以對傳統文化的兼收並蓄、超長線敘事以及龐大虛擬世界的搭建，達到了千萬級粉絲的影響力。
這種影響力，不謙虛地說，與同樣影響歐美的《魔戒》《哈利·波特》，屬於一個量級。
但一落實到電影，根本沒法比。
可惜了。
Sir突然很想向資本方和主創者，問一個共同的問題——
你們是只想撈一票？
還是想像《星球大戰》《侏羅紀公園》一樣，長銷50年？
這筆賬用腳趾頭都算得出。
以殺雞取卵的方式，剝削一個優質IP。
以完事提褲走人的態度，透支讀者信任。
說實話，去批評這樣一部被毀的《盜墓筆記》，Sir心痛，多於生氣。