對於日本的手藝人，大家多多少少都聽說過一些說法，大部分都是他們遵循傳統等之類的說法。日本多發地震，各種物品之類的可能損壞多次，手藝也可能因此折斷，是不是有可能因為這裡的人民經歷了太多的無常，一日為深淵一日為淺灘，於是他們的骨子裡滋長出一股綿延悠長的力量，讓世世代代在這裡生活的人們，在上百年的工房裡，默默無言地用自己滄桑的雙手，創造出了無與倫比的安靜而動人的匠作之美。
沒有恆常，可是他們偏要勉強。
—白山陶器-不被時代左右的設計—
從那以後，日本吸引我的不再是春之櫻花絢爛、秋之楓葉零落，而是隱藏在山水、在民間的那一家家手工作坊。
它們帶著各自不同卻又相通的氣質，走近了我的生活，走進了我的心裡。從那以後，我會在我項鍊的小書頁裡寫下我遇見的每一家老店、每一位匠人和每一件工藝。
也許匠作之於手作人們，不是一蔬一飯，它是一種不死的欲望，是疲憊生活中的英雄夢想。
—清水燒-釉色富饒間的詩意—
常感好奇，到底是什麼樣的力量支撐著他們好幾代人日復一日做著同樣的一件事？當聽到【開化堂】現掌門人八木隆裕說那句“為客人修補我祖父做的茶筒”時，大概懂得了從心底泛起的自豪感。它必須根植於時間的洪流中，才能屹立不倒。
—開化堂-茶筒製作的絕美風景—
有次聽到一句話這樣形容日本的飲食文化“料理和殺生幾乎是同義詞。品嘗滋味是觸摸逝去的生命的內部。將這個嚴肅的事實加以覆蓋和隱沒，再將其昇華到洗練的境界，就是飲食文化”。乍聽之下毛骨悚然，可是細想，正是因為日本人骨子裡對大自然中每一樣事物的敬重，才能誕生如此厚重的精益求精。
—甘春堂-五彩芬芳的和菓子—
在京都一幢古風濃郁的老房子裡開了一百多年
各代的堂主一子單傳，古老的糕點製作方法延續到今天
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