｜本文由毒舌電影原創
第三圖，Sir給你們來點新鮮玩意——
今年7月出的新番。
出之前，油管上超過40萬人，表示超想看。
可它其實早在40年前，就風靡整個臺灣。
玄乎？
就來——
《東離劍游紀》
豆瓣評分9.2（不到400人評價）。
但你要說它小眾，油管第一個不同意。
網友直播觀眾看片反應，黑人小哥看得全程手舞足蹈。
對任何一部高分劇來說，這種狂熱不稀奇。
但——
《劍游紀》享受的追捧，歸功於咱老祖宗的手藝（終於等到這一天）——
布袋戲。
簡單掃盲下（摘自中國紀錄片系列《黃金布袋戲》）：
布袋戲源於漢代，盛於明清，產生于福建泉州，傳入臺灣。
早期多在迎神廟會場合演出，是一種將手套入戲偶服裝，進行操偶表演的地方戲劇種。
除了頭、掌、足，布袋戲偶身是用布料做出的戲服，很像布料袋子，故得名布袋戲。
類似我們小時候玩的布偶。
但跟美國的木偶劇《芝麻街》面向兒童不同。
臺灣布袋戲更“成人”，喜歡講江湖兒女的恩怨情仇。
而且從上世紀60年代開始，臺灣人已經不僅僅滿足於只讓布袋戲在廟會上表演。
而是把它搬上螢幕，結合特技，拍出以木偶為主角的古裝連續劇。
80年代的《雲州大儒俠》，創下了臺灣歷史上97%的收視率
今天的《東離劍游紀》，繼承了老祖宗開創的表演形式。
仍以布袋戲的形式，講述一段江湖恩怨。
護印師丹衡、丹翡兄妹守護的神器“天刑劍”，被江湖大反派玄鬼宗一門盯上。
一個雨夜，玄鬼宗終極Boss蔑天骸，手刃哥哥丹衡。
妹妹丹翡趁機脫逃。
逃亡路上，丹翡集齊一眾正義Boy，走上替兄報仇的道路。
目前這出布袋戲才播到第三集，收下的膝蓋，不止一籮筐。
第一次看布袋戲，為何這麼屌
如果你愛看武俠片，一定不能錯過。
你可能還在想，不過是一隻只木偶而已，動起來還能吊個毛！
來，這就打掉你下巴——
看這淩厲的劍氣。
砍頭、飆血。
這耍劍的招式，Sir怎麼覺得比“動作捕捉”的《爵跡》，更像真人呢？
爆炸也堪稱地動山搖。
隨便來一段特效，你看這只偶體爆炸。
有沒有糙版《王牌特工》的爽感？
甚至連射箭產生後坐力，人物腳跟摩擦泥土的細節，都拍出來。
知乎網友@白笑就說：
看完第一話感覺布袋戲的特效運用真是絕了。《爵跡》在特效上的運用和《東離劍遊記》相比就像是郭敬明和姚明身高上的差距。
誇到天上去了有沒有。
Sir想說，世上沒有無緣無故的愛。
想打動觀眾，除了下死工夫，其他都是扯淡。
《東離劍游紀》是臺灣、日本合拍，也是布袋戲進軍日本的第一次合力嘗試。
劇本、造型設計都由日方操刀。
人偶的製作、演出、拍攝和後期，都由臺灣方負責。
說白了，日本人負責想，臺灣人負責幹。
左起，副導演鄭保品，導演王嘉祥
但就連出了名“匠氣”的日本人，這次也被臺灣人鎮住了——
他們很執著於細節
紙傘決鬥那場戲，他們說要弄得再有美感一點
（我心想不是OK了嗎）
看最後出來的效果——
紙傘轉落的水珠，顆顆清晰可見。
不止這場戲。
所有木偶，從雕琢、塗色、描線，到完成造型，最長需要一個月。
看這上下疏密度不一的睫毛。
身上的配飾。
層層疊疊的服裝。
其他道具也不怠慢，力求真實。
後面那盤香蕉，Sir想直接拿來吃
拍攝時，砂子也有講究。
為拍出爆炸時，砂石炸起的層次感，臺灣團隊採用特製的“霹靂砂”。
精心準備的一切，只為了開拍時，通通毀掉——
爆炸，真的。
摔石燈籠，真的。
耗費成本近億元（新臺幣）的戲偶，摔起來也毫不手軟。
日方跟著心疼
戲偶師也不容易。
破廟下雨的場景，片場一禮拜都在灑水，大家跟著淋雨，感冒了也抱病上陣。
看，把老祖宗的玩藝由舊做新，還是離不了做細、做精的心。
而為征服日本市場，傳統布袋戲也做了改變。
比如傳統戲偶，眼睛是細長款。
而《劍游紀》的女主丹翡，首次嘗試“圓圓的動漫風大眼睛”。
同樣加入更誇張、前衛的服飾。
蕾絲大花頭飾、皮質腰帶
都為迎合日式審美。
劇本上也有改動——
放棄了臺灣布袋戲30多年的世界觀和龐大的人物群，簡化為日本電影《七武士》式的故事。
即集齊多個義士對抗惡人。
你別說，改什麼改。
為了在別人家的主場站住腳，“入鄉隨俗”可以理解。
而且他們隨的這個“俗”，事無巨細，絕非皮毛。
要不，怎麼感動那些挑剔龜毛的日本觀眾！
一開始聽說是布袋戲有點小看了，看了覺得現有的動漫完全不是對手啊，品質很優
臥槽？這什麼東西這麼屌的？！這麼漂亮，會吐血、腿還會動，還會高速移動的人偶？！這就是未來嗎？不，這是臺灣的傳統藝術啊。
日本人買單的，是這門獨一無二的絕活兒。
民族的，做到這地步，才是世界的。
老祖宗的手藝，千變萬變，內核不變。
好的手藝，守的就是一個內核。
內核守住，其他的怎麼變，是因時而動、因勢而動。
爛的手藝，就缺個內核。
東拿西抄，沒靈魂的東西，還是沒靈魂。
咦？
Sir怎麼又說到某些辣雞了。
最後，想看的，B站就有。