上映五天。
票房7000萬。
被《寒戰2》《大魚》《陸垚》遠甩後頭。
但評分，卻扳回一城。
豆瓣7.5，同期最高。
許多毒友後臺留言，要Sir幫幫它。
帶著“不相信”擼完後。
必須承認，確實走寶了。
對不起——
《驚天大逆轉》
真不能怪Sir。
按過去經驗判斷——
片名帶“驚天”，“大”（逆轉涉嫌劇透），十有八九爛；
“中韓合拍”的，十有八九爛；
號稱“燒腦”的，十有八九爛；
再看編劇，丁小洋。
前兩部作品，發揮十分穩定，得分不過5。
種種跡象，都指向這是一部徹頭徹尾的爛片。
天知道，小概率事件居然發生了。
Sir拍胸口保證——
這7.5，沒水分。
這是一部非常規範的懸疑片。
整部電影，就是一場賭局。
開篇，大反派面具男說——
“賭”有三重境界，不怕輸、輸不怕、怕不輸。
精准道出影片三層反轉。
影片故事發生在2016年亞冠決賽當天。
韓國高陽新星，對陣廣州巨遠。
大戰當即，面具男綁架巨遠隊主力前鋒妻子。
並在她身上，綁了炸彈。
面具男放話——
除非你贏球，不然你老婆就得死。
看到這，老司機Sir不禁呵呵。
不就是用人質威脅，操縱比賽嘛。
正當Sir準備起身上廁所之際，人質危機就因為一個心理醫生套出了地點，解除了。
看表，電影才過去30分鐘。
出乎預料……
再等等，看你還能玩出啥。
解救人質後，警方才發現，原來，面具男真正的籌碼，不是一個人。
是球場裡的五萬人。
他在球場裡安了數個定時炸彈。
巨遠隊贏，觀眾平安；
巨遠隊輸，炸彈爆炸。
至於一開始那個龍套人質，只不過為了證明我們反派輸得起。
不怕輸的意思是，
只有他“輸”了，才能擺佈員警繼續下一局——
拆彈遊戲。
答對一道題，就告訴你一顆炸彈的下落。
看到這，老司機Sir再次呵呵。
好嘛，玩個小反轉，真正的危機，是炸彈。
正當Sir準備起身上廁所之際，炸彈危機又，被解決了。
面具男一邊留下破綻，一邊驕傲地挑釁，不過為了證明他強大的心理。
輸不怕。
電影已經過去一個小時了，我們都還不知道他的真正目的。
接著，面具男再次誘導員警，走進第三局，也就是賭徒的最高境界——
怕不輸。
看到最後，你會發現。
人質，不是目的。
炸彈，不是目的。
甚至這場比賽誰輸誰贏，也不是目的。
那面具男究竟要什麼。
對他來說，輸才是贏。
為什麼？
Sir不說。
沒完。
一般的國產懸疑片，能玩出三重反轉，上天了。
《驚天大逆轉》還不滿足。
100分鐘，“真凶”浮出水面。
115分鐘，我們又不確定誰是真凶。
整部電影，如教科書般踩著精確的節奏，一個危機跟著一個危機，最終，牽引出終極包袱。
老司機如Sir，這次也猜不透了。
更別說一般影迷。
編劇套路太深，不斷挖坑給你跳，讓你以為猜中了結局然後不斷被逆轉，反正我跟自以為是的女主一樣打臉啪啪啪。（@可俗可雅的貓）
看完前90分鐘，給三星；看完110分鐘，給四星；看完彩蛋，給五星！（@半情調）
走出電影院後，再回想主演鐘漢良的“狠話”。
就是猜不到而已
不得不服。
說到這，不得不贊下鐘漢良。
這次他選的片，除了劇情智商線上，演技，也線上。
一人分飾兩角（放心這不是劇透）。
衣冠。
禽獸。
兩手抓，兩手硬。
尤其是這個毀容造型。
僅靠淩厲的眼神。
和狂放動作。
就把在《三人行》，《賞金獵人》流失的粉絲，又圈回來了。
果然，對“偶像”而言，再多代言曝光率，也比不過一部好作品。
這很難麼？
是，也不是。
“是”是因為，絕大多數優秀的商業片，就是一門成熟的手藝。
“不是”是因為，在今天的中國電影生態裡，太多人，不尊重這門手藝。
拉開《驚天大逆轉》的幕後名單你就知道了——
攝影指導，李成治。
大鐘獎最佳攝影獎獲得者，作品有《追擊者》《黃海》《嫌疑者》。
他喜歡把動作戲放置在窄小的街巷，通過快速切換鏡頭，增添壓迫感。
《追擊者》
《驚天大逆轉》發生在密閉空間的種種打鬥。
你也能嗅出同樣的緊張，亢奮。
當然還有動作指導，吳世英的功勞。
他曾憑《最終兵器：弓》，拿下2011年青龍電影節最佳技術獎。
甚至參與《復仇者聯盟 2》在韓國的拍攝。
其他團隊核心成員，履歷表同樣好看。
美術指導金志娥（《隱秘而偉大》）。
現場特效師全健益（《熔爐》《追擊者》《內在美》）。
特效化妝師李柱煥（《捉迷藏》《密陽》）。
服裝師金佳映（《下女》《捉迷藏》《好朋友們》）。
如中國導演李駿所言，在工業水準上，至少保證做到，不掉鏈子。
李駿曾披露過一個幕後細節。
有天拍一場爆炸戲，地上都是粉塵，演員每走一遍，地上的粉塵就會被壓扁。
美術團隊的工作人員為了讓鋸末在鏡頭前展現爆炸最自然的樣子，淩晨2、3點，一群人趴在地上，不顧困乏地用吸管吹那些粉塵，力保鋸末自然生動。
她們對於細節的要求，對於整場戲的完成度，完全自發並且做到最好，讓我很感動。
細節決定了韓國影人對於商業電影的完整性和成功性。
曾經，追求藝術性的中國電影看不起好萊塢。
新世紀，隨著市場蓬勃，一大票“獎項導演”紛紛向人民幣投誠。
無數次畫虎成犬後，才發現——
原來，好萊塢，不是那麼好學。
它運行多年的，嚴絲合縫的商業體系，離我們，還有數光年。
這幾年，挫敗的我們又開始向“模仿好萊塢”韓國電影偷師。
但學到的，又是殺雞取卵的招數。
搶導演。
搶明星。
搶IP。
聽聽這些抱怨。
《記憶碎片》（豆瓣評分3.5）導演朴裕煥——
在韓國前期準備時間會很長至少達到三到四個月，這樣可以盡可能減少拍攝過程中的失誤，現場的工作會很簡單。
但中方會認為“什麼要花那麼長的時間進行前期準備呢？”
《夢想合夥人》（豆瓣評分3.9）導演張太維。
開拍前，他花時間去採訪了不少中國女企業家，然而——
由於語言上的問題只能通過翻譯來溝通，本來很簡單的內容通過翻譯會花兩倍的時間。
正是在這種急功近利的心態下。
我們製造出，一批批缺斤少兩的山寨貨。
金帝榮導演的《所以......和黑粉結婚了》（豆瓣評分5.5），樸燦烈手裡拿著袁姍姍的小說，只有一頁紙。
還把（小說）“作者”錯誤地寫成（小說）“編劇”。
《記憶碎片》裡，男主角暈倒。
從佈滿灰塵的地上爬起來，衣服、頭髮，乾乾淨淨。
寧浩曾經有句話，很實在。
我們現在是個二流的時代，在這個二流的時代做好一個二流的導演，就是我的定位。
許多人笑寧浩過於自輕。
忘了這句話後面，還跟著一句。
不努力就變三流了！
《驚天大逆轉》導演接受《知影》採訪的這段，異曲同工——
我們的電影傳統，藝術屬性更高，很多時候更注重自我表達，而不在乎市場。一旦真的向商業低頭，又容易出現破罐子破摔的心態，多少有抵觸。
但韓國人把電影當一個商品，是商品就要對得起觀眾，要有個基本的水準底線，達到一定的完成度，在這個基礎上向著更好的藝術水準進軍。
真的，別扯什麼電影該是藝術還是商業的爭議。
老老實實，沉下心，打好基本功。
《驚天大逆轉》當然沒有好到石破天驚的地步。
但在一個到處尋找“捷徑”的環境中，一個願意下笨功夫的人，就值得尊敬。
商業不可恥。
藝術不可怕。
真正讓Sir鄙視的，
是低三下四的投機。
並把這種投機，包裝成**年磨一劍的情懷。
沒有什麼比虛偽，更該被唾棄。