依山傍水的京都，長年水質清澈，成就了當地著名的豆腐料理和煮煎茶，因而也逐漸發展出許多雅致的煮食器皿來。
作為日本最早的傳統手工藝之一，Kyo-Kanaami（金網編織）在十個世紀以前便被廣泛應用於廚房之中，是京都料理人的常用之物，也是日本各地廚師們的心頭所好。
手工編織的金網，秉承“初衷是堅固，再來是好用”的想法製作，自然而樸實。又因為金網編織商品皆可修復再利用，自然環保，因此在傳統京都料理界扮演代代相傳的重要烹調角色，件件都由手藝人一絲一縷編織，精雕細琢而成。
「金網つじ」是京都頗具名氣的傳統工藝店，承襲了祖傳的編織技法，運用銅等金屬，以手工編織出一件件網子，運用在各種器皿上。
曾經日本有不少手工製作金網的公司，但現在只剩下了4 家。因為手工勞動一天的產量很有限，撈豆腐的金網匠人一天可以做15 到20 支，顧客訂購之後大約要等上一個月左右，即使在泡沫經濟時期，銷售額也沒有明顯的變化。
與此同時也有很大一批傳統手工藝店鋪，在日本泡沫經濟時期進行大量生產，泡沫經濟崩壞之後因技術失傳就只能去外面進貨，又面臨競爭對手，最後就只好降價銷售。
但「金網つじ」的辻徹一直勤勤懇懇，得以游離在泡沫經濟大潮之外，製作技藝日漸精湛。
辻徹親手製作的椅子，坐面採用金屬絲網編織，在燈光的照射下，陰影異常的美。
辻徹說這把椅子的創作理念是“配角的風格”，希望用金絲網構築的陰影，去體現京都的傳統技藝、美學和趣味。
座面使用了金網的椅子是與StellarWorks 合作完成的作品。同樣的圖案被放大幾十倍之後，受力點會完全改變，椅子無法坐上去，也是在經歷了反復嘗試後，椅子坐面才開發成功。
多年來，「金網つじ」一直堅持徒手編織以金屬絲網為材料的器具，其創造的菊花圖案，結合吉祥寓意和傳統審美，每一根線都力求完美工整。
說起日本的京都傳統工藝人，就會使人聯想到身穿工作和服、精瘦、安靜地低頭勞作的印象，但其實那只存在于歌舞伎等傳統藝能的世界中，而在真正的工藝世界裡，手工匠人製作的是與日常生活息息相關的物品，因此匠人們也同樣是同你我身邊人一樣的普通人。
喜愛聽Hip Hop音樂，皮膚黝黑，身材健壯，看起來有點叛逆的辻徹，其實是京都知名傳統手工藝品牌「金網つじ」的社長，同時身兼高臺寺店長。
辻徹說：“豆腐勺是我們最初的原點，大約40年前開始製作，現在我們的產品除了豆腐勺之外，還包括濾茶器，佛教慶典使用的碗盤、芝麻與銀杏籽烘培等器具，也接受客制化的金網製作，產品相當多元。”
他相信性格的感染力就是最好的品牌宣傳。
的確，「金網つじ」在辻徹的手上慢慢發揚光大，他的雙手指甲幾乎全部磨掉，那是他為了繼承祖傳手編金屬絲網技藝所付出的代價。
「金網つじ」的每一樣商品都相當細緻有質感，讓人愛不釋手。“我們所制做的東西並不是什麼了不起的重要主角，但當客人在實際日常生活上使用時，就產生了它的意義，因為配角也要有配角的品格。”
辻徹拿出最具代表性的豆腐勺，在光線的映照下，可以看到勺子上的菊花形狀，很漂亮地被投射在牆壁、桌面上，這份細膩的美學，也正好反映出日本工藝對細節上的重視，連舀東西時器皿的陰影，也都毫不忽略，深具姿態。
這10年多來辻徹努力學習金網編織，除了傳統的菊型、龜殼型之外，還開發了許多新的編織方式，更加入了許多自己的想法，讓每一件「金網つじ」的商品都有了自己的生命力。
辻徹深知傳統工藝想要繼續傳承與發揚下去，改革與創新是必要的。因此在前段時間與日本當紅設計團隊Nendo合作了編籃和燈具，融入了現代元素的美感卻又保有傳統工藝的質感，這批產品在市場上獲得了熱烈的反響。
“正因為我才30歲，才有能力與熱情去改變，也更想創造屬於自己的作品。”
文章來源於：造物記