“命運布光的手，
為我支起42架風車……”
準備好去[路邊野餐]了嗎？
▲讓我們一起路邊野餐
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相信這部作品會像其中的詩一般
輕輕吹拂著你的臉頰
用純粹的美，聆聽你的每一次心跳
記錄你的每一次呼吸
這部影片最震撼人心的
莫過於那42分鐘的長鏡頭
觀眾跟隨著人與人
親歷其中每一個夢境
▲42分鐘長鏡頭仿佛親臨夢境
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如何呈現夢境？
[路邊野餐]的風格
很容易讓人想起兩位導演：
阿彼察邦·韋拉斯哈古、
安德列·塔可夫斯基
今天，讓我們閉上眼睛
對比他們的幾部作品
再看看[路邊野餐]
你最喜歡誰的夢境
[幻夢墓園]2015
▲[幻夢墓園]海報
導演:阿彼察邦·韋拉斯哈古
主演:珍吉拉·潘帕斯/班羅普·洛羅伊/雅琳派特拉·魯安格拉姆
阿彼察邦的電影就像是一個蟲洞，為各路妖魔鬼怪開闢了通往人間的路徑。與前作相比，[幻夢墓園]的神秘性被阿彼察邦刻意弱化。超現實主義的場景不再自成一個空間，夢與現實也失去了明顯的界限。
片中最為經典的元素便是病床旁的燈光設計：長鏡頭對準著一排排燈管，一動不動，昏暗的環境下交替閃爍著紅、綠、藍色的光，幾近催眠功效，加深了現實的夢境感。尤其是影院中的一場戲，伊特昏睡了過去，珍在他人的幫助下，將其帶離現場。鏡頭從影院的上方打下來，扶梯中間有一根長長的霓虹燈管直通一層，閃爍著與病房相同的光。
▲片中最為經典的元素
便是病床旁的燈光設計
之後的一幕裡，珍回憶說，自己曾在湖裡看見奇怪的生物，它深深地映在了腦海裡。隨後的畫面中，觀眾分不清鏡頭是抬頭仰望、還是低頭看著水中的倒影，那個生物有如身處藍天白雲之中，無拘無束。
▲湖裡的奇怪生物
除此之外，伊特的靈魂進入肯的身軀之後，帶領珍穿越古代宮殿的片段，與反復出現的，湖邊桌椅旁頻繁走動的人群，很明顯都是夢境。但他們也都融入了現實之中，難以辨認。以至於到了影片結尾，周遭的不真實感愈發濃烈，珍望著醫院外挖掘機扒出的沙地，努力地睜大眼睛，希望自己能夠醒來……
▲珍望著醫院外挖掘機扒出的沙地，
努力地睜大眼睛，希望自己能夠醒來……
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[ 鄉愁 ]1983
▲[鄉愁]海報
導演:安德列·塔可夫斯基Andrei Tarkovsky
主演:奧列格·揚科夫斯基Oleg Yankovskiy/厄蘭·約瑟夫森Erland Josephson
這部電影的夢境呈現得非常直白，也非常易於理解。塔可夫斯基在絕大部分場景中強化了兩者的區別，最明顯之處在於色彩。影片中，夢境與現實的飽和度差異巨大，場景一經切換便可知曉。現實的畫面當然色彩清晰，飽和度高，而夢境大多與過去的回憶、故鄉的思念掛鉤，所以飽和度非常低，幾近黑白，透露出淡淡的哀愁。
▲夢境大多與過去的回憶、故鄉的思念掛鉤
所以飽和度非常低，幾近黑白，透露出淡淡的哀愁
運動也是另一個鑒別方法。在現實中，畫面中的各個元素都是按照正常的速度運動，未經任何處理，而夢境之中的畫面都經過了放慢的處理，體現出虛幻的效果。另外，在大部分夢境裡，聲效也有所不同，從最開始的鈴聲、流水聲，再到後來的回聲處理，都是如此情形。特別是在有些場景中，這些元素出現在安德列躺下後的畫面裡，直截了當地告訴觀眾：這就是夢境。
▲運動與聲效都是鑒別夢境的方法
當然，影片並沒有在現實與夢境的交錯中停滯不前。隨著故事的發展深入，安德列漸漸陷入到鄉愁之中欲罷不能、無處藏身。德國牧羊犬便是其中最重要的元素，它始終穿梭在現實與夢境之間，觀眾難以判斷，這是記憶在夢境中的模樣，還是現實對於夢境的影響。而安德列醉酒後，一個小孩突然出現，與之對話，結尾處其本人更是坐在了故鄉的屋前，這一切儼然都是現實與夢境的融合。
▲德國牧羊犬便是其中最重要的元素
它始終穿梭在現實與夢境之間
這樣看來，此處的循序漸進確有強化故事演繹之功效。
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[能召回前世的布米叔叔]2010
▲[能召回前世的布米叔叔]海報
導演：阿彼察邦·韋拉斯哈古
主演: 薩卡達·卡溫巴迪
電影標題就已對夢境的大意做了解釋，夢中景及前世景，布米叔叔得了腎衰竭回鄉靜待死亡，在如夢一般的幻境裡他看見了自己前世，既匪夷所思，又像覺悟一般洞見。
在影片中，夢境與現實被光線所分割，又被聲音所連接。現實中，從室內看去，室外陽光明朗，枝葉搖曳，與室內產生極大的光線反差，在固定不變的鏡頭外，逐漸響起了具有民族風情的樂曲，鏡頭切換到另一面的吊床，此時光線已經發生了變化，意在表現長時間的睡眠，隨後的切換便是時空的扭轉，鏡頭面對著一片叢林，光線如同黑夜來臨之前，沒有了日光卻還未陷入完全的黑暗，音樂在這幾個場景切換之間一直未停，從而讓人感受到這些場景的關聯性，在前世他是一位曾經與鯰魚歡愛過的公主。
▲布米叔叔前世是一位
曾經與鯰魚歡愛過的公主
另一段從洞穴中看見的後世亦是如此，但在光線變化所指明的時空轉換之間，因有了布米叔叔的獨白而更為明確，布米叔叔的後世一隻軍隊中的靈猴，此刻的畫面是幾個圖像的切換。
▲布米叔叔的後世一隻軍隊中的靈猴
阿彼察邦引用德里克·賈曼的話說過：“I am only afraid of dying.”[布米叔叔]的主線情節卻剛好是一個Dying的過程，而他在影片中所表現的含有宗教意味的輪回，讓死亡看上去不那麼絕望。
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[ 鏡子 ]1975
▲[鏡子]海報
導演：安德列·塔可夫斯基Andrei Tarkovsky
主演: 瑪格瑞塔·泰瑞柯娃 Margarita Terekhova/ 奧列格·揚科夫斯基Oleg Yankovskiy
電影中的夢境不如說是鏡像中的人生回憶，更是一場自我審視，[鏡子]被認為是塔可夫斯基享譽最高的自傳性電影，以鏡觀人生，用虛像映襯實像，大有“假作真時真亦假”之意。
影片中虛實界限有著明確的劃分，現實的彩色與鏡像的黑白構成了二者的區別，夢境有如失了色的回憶，而在這回憶之中又不斷地湧現出超現實的怪相。
聲音在這部電影中也是串聯虛實的工具，不過電影中除了畫外背景音之外，對白與聲效亦起到了穿越夢境與現實的作用，在開頭的場景中，男孩打開電視，隨著電視螢幕的閃爍出現了非畫中人的對白，男孩退後幾步鏡頭隨後切換，畫面變成了黑白，電視中播放的是通過心理暗示治療口吃的影片。電視錄影中的畫面除了黑白之外與其他場景同樣具有真實感，它非以電視播出的方式呈現，也就是說這一段等同於記憶的某一個部分，或者是一段記憶的改裝。
▲一段記憶的改裝
母親洗頭的場景中，現實與假像的連接亦依靠聲音完成，年幼的主人公醒來起身而坐且望向窗外，此刻畫外傳來幽鳴，畫面在這段聲音之中轉化為黑白的灌木，隨著風聲晃動，隨後開始一段超現實的場景。
▲[鏡子]中超現實的場景
老塔說不要把[鏡子]想像得太複雜，但它畢竟是一個人的一段人生，又如何不複雜。
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