也許在Alessandro Michele接受Gucci創意總監一職前，誰也沒想過曾經走成熟優雅路線的Gucci會憑藉野性十足的動物王國重新登頂奢侈品排行。獅子、喜鵲、長頸鹿、蛇、蜜蜂......構成了新Gucci的文藝世界，而他最偏愛的老虎更是霸佔了2017春夏系列，想必用不了多久，我們就能在街頭上見到一整座動物園。
似乎每隔一陣子，就有人要把動物作為自己的代言，早期有用豹子當品牌形象的卡地亞，後又有把老虎頭做經典印花的Kenzo等。雖然物種不同，但那種來源於野生動物的異域風情確是共通的。在2017春夏系列中，運用了獸紋和動物圖案的品牌不勝枚舉，從Balmain的蟒蛇紋、Ktie Eary的魚再到Louis Vuittion的非洲草原，美國Elle網站繼而將動物圖案與條紋、格紋和波點並列，評價為永不會褪流行的時尚元素之一。
Vogue也曾探尋過其中的緣由，它解釋道，也許正是因為這些動物的皮毛總和高昂的價格相關，因此成為了奢侈品、手工藝和高端時尚的象徵，但這個說辭難免顯得太過單薄了。雖然說自然一直是時裝設計師最常見的創作靈感，但如果仔細觀察，你會發現最高頻出現的動物其實總是那麼幾個：蛇、老虎、豹子、仙鶴、斑馬、或鱷魚。它們中存在共同點，即其生存領域大多不在歐洲境內。
美國生活時尚雜誌Realsimple在思考為何動物圖案在時裝界不退流行時，認為這符合歐洲開拓疆域的歷史。在20世紀初，歐洲的時裝工業剛剛發跡之時，為了彰顯文化與社會生活的豐富，設計師們盡力從過往的每個歷史節點中發掘藝術流派，以作為創作的靈感。有趣的是，這些靈感也常常按照歷史發展的時間順序進行。1920年代開始流行的豹紋裝多來源於美洲豹身上的紋路，以紀念歐洲在航海時代發現了新大陸，Realsimple說：”西方世界對亞洲和非洲的殖民在18世紀尤甚，他們帶回來豹子、老虎、斑馬的皮，這些異域風情的圖案在歐洲很快被翻印成了布料。直到兩個世紀以後，Lauren Bacall、Marilyn Monroe等美國演員才讓帶有這些圖案的衣服和女性魅力結合，使之成為了性☆禁☆感的標誌。”
我們不妨在西方時裝的歷史畫片中尋找一些線索，不難發現在18世紀以前，歐洲人的服裝上幾乎很難見到動物圖案。從早期以“神”為主題的羅馬風格逐漸過渡到黑色為主的哥特風、哪怕是到了15、16世紀的文藝復興時代、17世紀的巴羅克時期、18世紀的洛可哥早期，再華麗的歐洲服飾也更多是在改變剪裁和形態，但在圖案上卻稍顯單調，無非是將花朵、緞帶和珠寶縫製在衣服上。而同時代的中國、日本、中東地區，都早已經能夠熟練地將動物、植物和佛像用不同的絲線與技術展示在布料上。