很難想像，一支來自非傳統遊戲強國的十幾人的小團隊，是如何能夠在十年的時間裡打造出兩個聞名遐邇，甚至堪稱絕世經典的遊戲的。名不見經傳的Playdead因XBLA名作《地獄邊境》走紅，但在該作推出的這六年裡，他們杳無音訊，直到《深入》於2014年公佈。但那之後，又是無盡的沉默。《深入》突然間的面世讓人有些猝不及防，但玩過之後，我們才能真正理解，為什麼沉默，是它的必然。
同樣是一個男孩，同樣是無盡的奔跑，同樣是為神秘的原因深入危機四伏的陌生地帶，《深入》有著強烈的繼承自《地獄邊境》的設定、玩法與氣質。和它的精神大哥一樣，《深入》的敘事或是系統都秉承著極簡主義，除了標題畫面和選項功能表之外，整個遊戲中沒有一個文字，所有的故事，所有的謎題和所有的死亡，都通過男孩與這個黑暗世界之間的交互、表情和動作展現出來。第一眼看到《深入》的時候，你肯定會覺得，“嗨，這很像《地獄邊境》啊！”
▲男孩為什麼在這裡？
但將《深入》與《地獄邊境》區別開來的，則是Playdead在6年的時間裡對後者已經經歷時間考驗的基礎範本大幅度的進化與打磨。在《深入》面前，《地獄邊境》如今看起來就像是一部簡陋的練習作品或是原型。3D化讓近景的男孩與遠景的世界和敵人有了互動，男孩奔跑、跌倒、表達情緒乃至死亡的動作變得自然流暢而真實，而遊戲的美術設計在我看來，是它有資格被稱為藝術品的最強要素。
男孩的旅程會經歷無數風格迥異的場景，黑暗的森林、荒廢的農場、破敗的城市……在藝術感獨特的黑白配色和恰到好處的光照襯托下，《深入》的每個場景都在相似的色彩風格下，不僅展示著自己獨特的風貌，同時也扮演著故事敘述者的身份。而在畫面之外，遊戲的音效進一步把整個世界空曠、黑暗和壓抑的氣氛渲染得無比真實，玩的時候，一定要戴上耳機。
▲這可能是男孩路上少有的光明了
《深入》的謎題相比《地獄邊境》變得更簡單，但這並不意味著這是一款輕鬆愉快的遊戲，相信我，Playdead不是那種公司。你仍然會一次又一次的看到男孩殘忍的死去，或是因為對謎題的不知所措，或是走入了不該前往的領域。《深入》的世界是極為殘酷的，男孩只能一路向前奔跑，他沒有犯錯的餘地。
但整體難度的降低也並不意味著遊戲的“傻瓜化”，《深入》謎題的設計依舊精良，物理、邏輯，甚至心理無所不包， 男孩要躲避人類、惡犬乃至機械的追殺，你甚至會遇到一系列讓你想起《地獄邊境》中令無數昆蟲恐懼者汗毛倒豎的那段流程的挑戰。耐心、觀察和智慧仍然是解開這些謎題的關鍵，而難度的降低，並沒有減損豁然開朗那一刻的成就感。
而貫穿遊戲的極簡主義色彩，在遊戲的劇情上則來到了登峰造極的地步。根據Playdead的說法，《地獄邊境》的整個含義在6年後的今天，仍然沒有被徹底破解。和前作一樣，《深入》的故事完全依靠謎題、世界與互動呈現給玩家，而這一做法帶來的是開放式的解讀與結局。Playdead在整個遊戲中埋下了大量精妙的環境與場景細節，供玩家自己去尋找與挖掘。
▲你有深海恐懼症嗎？
男孩是誰？他為何要奔跑？為何要一路前進？他面對的危險和神秘的現象都是為什麼？你也許在遊戲的流程中會逐漸給自己一個回答，也可能永遠得不到回答。好吧，或許你會被遊戲難以置信的轉折驚得無話可說，把那些問題拋諸腦後了。從第一秒開始，《深入》就是緊張、殘酷和黑暗的，而從那一秒開始，它從未放鬆對你的心臟和神經的龐大壓制力，並在遊戲的中盤之後，開始爆發。
《深入》把“電影化平臺遊戲”（Cinematic Platformer）這個有些小眾的亞類型推向了一個極致，它告訴全世界，線性流程和腳本並不就是“看電影”，簡單的外表之下，是巨大的，震撼人心的靈魂衝擊力。
這可能是我寫過的最短的評測，也可能是最艱難的評測。我不知道自己能不能在完全不劇透的前提下，用文字告訴你，為什麼你要玩《深入》。好吧，我覺得我不能，但你一定要玩《深入》，毫無準備的去玩《深入》，然後來和我，和你的朋友們一起，分享你對這段故事的理解，你發現的那些細節（不要在評論區劇透！）。這段只有3-5小時的旅途是短暫的，但它可能會是你經歷過最壓抑、黑暗、刺激以及難以忘懷的3-5個小時，宛如一場幾近完美的噩夢。