無相機不複製穿越至相機誕生之前

策劃：本刊編輯部責任編輯：王娟編輯：樹楠劉念

相機是一種利用光學成像原理形成影像並使用底片記錄影像的設備，在其發明的一百多年間，“拍照就要用相機”這樣的概念卻已經深入到大家的觀念中。但其實照片的產生卻早於相機，相機只是一種方便成像的介質，並不是本質；攝影的本質在於它將物影固定在光敏表面的神奇能力。而穿越回相機誕生之前，通過在光敏紙上投影、化學藥劑之間的相互反應等各種獨特、有趣的成像方式，製作出一張張獨一無二，不可複製的照片，為攝影增添更多的樂趣。有些甚至並沒有什麼難度可言，簡易的材料，些許的智慧，一方小空間，就可以製作出一張效果獨特的照片。

7種手工製作影像工藝

6張獨一無二且不可複製的作品

18位元堅持傳統工藝的攝影師

帶你回到相機不存在的手造年代

彩色相紙多重曝光霓彩少女婚紗夢

夢境的虛幻在攝影師眼裡充滿了霓彩，她通過身體在彩色相紙上的疊合，除去相機的介質，以彩色相紙多重曝光的詮釋了無相機攝影與心中夢境的特點，這充滿了夢幻的效果是作者攝影表現的另一種可能。

肢體觸摸彩色物影

總有一扇門，為一顆心敞開；總有一款婚紗，為一個夢守候。每個女孩的心裡都藏著一個美麗婚紗夢，也一直努力締造著讓自己幸福快樂的夢。花瓣在夢中凋零，婚紗在夢中褪去。總是做夢，總是幻想，人生如夢，夢如人生。不甘心珍惜的夢境逐漸被時間沖淡。不可複製的照片可以凝聚時間；絢爛的光繪可以改變夢的色彩；神秘的物影可以凝聚永恆。去掉攝影中照相機的成分，這個工藝非常有趣，作者竭力挖掘古老而又神秘的物影魅力，去尋求在創作領域中沒有嘗試過的圖像語言，偏向於飄渺、隨機性較大的圖像，從而使圖像充滿了媚態。

由於沒能找到全黑、足夠大面積的房間，我的創作只能在天徹底黑之後才能進行，關掉所有的燈，擺好相紙的位置，讓模特躺在擺好的相紙上面，擺出之前溝通好的姿勢，我再靠觸覺一點點的檢查姿勢是否正確，構圖是否完整。檢查好之後，拿出道具紗鋪在模特身上和周圍，再隨機撒上玫瑰花瓣，一切準備就緒，開始曝光。

無相機多重曝光

在這系列照片中，我們可以看到人物邊緣出現的多重曝光重影，彩色照片依靠光源的補色原理來進行顯色，模特擺好姿勢、打開彩色光源完成曝光，隨後再關閉光源，變換姿勢完成下一次曝光，形成了無相機多重曝光。

彩色銀鹽接觸攝影

接觸攝影原理

在這組作品中，黑暗的房間相當於照相機的暗箱，而模特直接接觸在相紙上，形成了被攝體的輪廓，當房間的燈光打開，瞬間相紙進行感光，完成曝光，相紙相當於傳統攝影的底片，呈現彩色負相，而此類接觸攝影由於無法像底片一樣進行再次轉移放大、洗印、所以多呈現出以負相為特點的作品。

1.將預先準備好的富士20英寸×24英寸相紙在完全黑暗的環境下打開，並進行黏合，身著婚紗的模特躺在整張未經曝光的相紙上，攝影師將花瓣等道具灑在模特周圍的相紙上，這一切的動作均需要在全黑的環境下進行。

2.將曝光完成的相紙進行裝袋，每8張相紙為一個曝光量，所以這8張相紙須以統一的標準進行沖洗。沖洗中，攝影師根據柯達RA-4彩色相紙沖洗液和相應標準進行沖洗，最後將沖洗完成的相紙進行曬乾、壓平，作品製作完成。

黑白接觸印相幻影童年記憶

兒童的衣物在攝影中是極具符號化的物件，由於其輕柔通透的材質，使人常常墜入童年的幻想中，攝影師張衛星通過無相機黑白攝影，在暗房內完成了接觸印相，將絲質的童衣投射在黑白銀鹽相紙上。

映射成長痕跡

簡潔而富有力量的黑白畫面中，呈現的是童年的衣服，這些衣服迅速地將人們對畫面的觀看拉入到由細節而引發的童年幻想中，這些影像1∶1被映射在富有質感的黑白銀鹽相紙上，光線透過衣物，猶如在X光下物體。黑與白、光和影，兩極間的限度被無序的灰階填充，變本加厲地弱化、改造和變性衣物本身的質地和屬性，光幻、羽化，乃至透明得薄如蟬翼，輕得失去所有重量，匿藏於無極的混沌，終於被凝滯、定格和固化，靜止在時間流變的一瞬之中，呈現出莊重而充滿設計的影像畫面。

“記憶敘事、懷舊敘事、女童敘事、時間敘事，這些敘事母題通過一幅幅被加大了尺寸和款型成人化的衣物呈現在一起，營構出一種闃然無聲的多元情緒” ——陳海燕

物影照片映射

接觸放大物影照片是指通過實物放大的攝影方式，這種方式可以通過將微小的實物在暗房放大機下直接投射，當然也可以如張衛星一樣，選擇半透狀的衣物直接在相紙上映射。完成此類攝影的前提是需要一間暗房，同時放大機的放大範圍要足以涵蓋整個相紙，越大的照片，對暗房的空間、設備也越高。

1.將未經曝光的相紙在暗房內打開，小尺寸的相紙可放在壓紙板上，而尺寸較大的相紙則需要對暗房的設備進行調整，以便整張相紙平整，相紙的大小需按照童衣的尺寸剪裁，如同相機拍攝前的構圖。

2.在暗房內的紅色安全燈下，將童衣放在未經曝光的相紙上，並對童衣的角度、細節進行調整，將半透的衣服與非透視的材質進行擺佈，這些細節的調整將對最終完成照片的黑白灰關係產生影響。

3.在暗房中，調整暗房放大機的曝光參數，大尺寸照片需將放大機調整得更高，當然這也需要更大的通光量——更大的光圈和更長的曝光時間，隨後打開放大機的曝光按鈕，完成曝光，並依照標準工序來完成對相紙的顯影和定影。

古典手工藍曬蔚藍影像追憶古典

藍曬工藝是第一個使用鐵鹽而非銀鹽的攝影工藝，如今，人們把這種古典的攝影工藝作為當下的一種表現方式，而在無相機攝影中，這種方法變得更為有難度，由西安理工大學攝影系的學生完成的藍曬物影照片，可以說是在傳統藍曬法上的一次革新。

張俊傑藍曬作品《虛實》

手工再造古典體驗

曬藍法也叫負像曬藍處理法，藍曬法制作的照片具有很強的穩定性，受強日光照射褪色後，放置在暗處短時間內就可以恢復，由藍曬法完成的無相機攝影與其他在銀鹽相紙上的方法不同，它更依賴于前期手工塗布相紙的工序，在一張水彩紙上，一層層的化學物質構成了感光的基礎，這種手工做紙的工序使得它充滿了迷幻感，這組手工藍曬法制作的攝影作品，是西安理工大學攝影專業本科生在《傳統攝影工藝》課程中完成的實驗作品，意圖讓我們瞭解多樣的創作手段，以及傳統攝影所呈現出來的特殊魅力。

潘爽藍曬作品《印第安人》

魏靖瑋藍曬作品《剪藝》

藍曬照片的成像

手工塗布相紙

完成藍曬照片最重要的一步便是手工塗布相紙，在水彩紙上、棉布、絲綢、等多種材料上都可以進行，當然，每一種塗布介質都會產生不同的效果，為手工古典藍曬照片提供了更多的可能性。

1.將預先配置好的檸檬酸鐵銨溶液與鐵氰化鉀溶液混合，並通過軟毛刷對水彩紙進行塗布，溶液中各成分的比例將會影響畫面的反差大小，塗布時要確保均勻，為了使得該項工藝更具有手工特質，可在紙張周圍留下塗布的痕跡。

2.待塗布好的感光乳劑紙張徹底幹透後，將物品置於其上方，並保證相對固定，並將它們共同放置在日光（或使用紫外線燈管）下進行曝光，夏季充足的陽光下只需要曝光1至3分鐘，曝光完成後，進行對相紙的顯影、酸浴、漂洗氧化等工作。

現代數位渲染影像空想生成假像

從一百年前的的無相機時代回到現代，依舊有獨特的製作照片方式。在現代無相機攝影中，數位技術無疑是一種嶄新的科技，通過各類建構、生成、渲染工具完成了對抽象圖像的組織，這仿佛與傳統照片有著天壤之別，但它卻仍然依附於圖像，在不借助相機的情況下，肆意而張狂地自然生長，使其達到相機所不能及的境界。

孫略作品《89h25m20s》

抽象生成具象思維

如果將電腦生成影像的過程稱為“造影”，那麼 “造影” 是繼攝影之後另一種獲取影像的手段。孫略的這組《停頓的虛像》便是通過電腦生成的“造影”。“造影”作為一種技術，其本意是“寫實”的，在電影和遊戲等媒介中用來建造“（虛擬的）現實” 。然而， “造影”不僅可以幫助我們描繪現實，它更有其自身的表現欲望，它總是尋找機會用自己的語言表達，《停頓的虛像》本質上是拒絕詮釋的，但是接受觀看與聯想；它與相機無關，卻以影像的方式呈現；它總體是抽象的，細節是具體的；它無關自然，卻遵循光影規律；它自說自話，但同樣渴望被關注。

孫略作品《33h25m08s》

《停頓的虛像》展現了數位世界所特有的結構、秩序與情感。過程類似於軋染或燒瓷等傳統工藝，結果總是伴隨著驚喜或失望，有時甚至超出我的認知。

孫略作品《39h53m10s》

時間的痕跡

在孫略的攝影中，他始終圍繞著“時間”來進行思考，在《停頓的虛像》作品中，很難辨認其畫面內容，更無法以此為每張圖像命名，孫略以每張圖像的生成時間來標記，在他的這個系列作品中，幾十個小時流逝，數字計算仍在繼續，留下時間的痕跡。

孫略作品《13h56m41s》

孫略作品《17h28m46s》

數位影像生成

電腦計算影像

在當下，越來越多的攝影新銳通過電腦而非相機來完成攝影創作，3D技術，新型感光設備、互聯網科技等方法都為無相機攝影提供了更多的可能，而孫略的無相機數位攝影，更是將傳統攝影的影調美感延續到數字攝影中。

1.這裡的攝影師更像是一位科學幻想家，端坐在書桌前，開始任憑腦海裡的思緒迸發，通過想像來完成對單個元素的類比，它可以是一塊金屬，一個幾何體，在這一部，創作者需要對虛擬影像的結果產生預見。

2.通過3D建模軟體開始對圖像的單一元素進行建模，並設計其具體的細節，材質，由於單一元素會在圖像中多次重複，所以需根據建模的單一元素進行簡單的重複實驗，以滿足最終生成的效果。

3.通過maxwell渲染軟體來完成最終的圖像渲染，在這一步，創作者需要對光效、照片尺寸、細節精細程度進行調整，當然，這些也是在電腦前完成的，隨著maxwell數十個小時的渲染計算，圖像基本完成，但渲染過程中出現的偶然變形，是藝術家所期待的驚喜。

傳統工藝在家玩動手實戰日光印相法與花汁印相法

隨著傳統攝影工藝在攝影發燒友中的流行，濕版、藍曬、鉑金等工藝早已不再是少部分專業攝影師所獨有的技術了。有些傳統工藝簡單易做，且效果出眾，今天我們就介紹兩種既不危險又方便操作的傳統印相工藝，讓你在家也能向攝影致敬！

日光印相法

日光印相法是傳統工藝中最簡單、易操作的工藝之一，因為材料簡單效果獨特，所以有很多傳統工藝入門者都把日光法作為第一次嘗試的起點。

日光法的歷史

日光法最早是由法國軍官尼埃普斯發明的，他把錫合金板塗上白瀝青，然後放進了暗箱。在他的小閣樓上對著天窗打開鏡頭開始曝光，因為用到了薰衣草油作為顯影試劑，整整花了8個小時的時間進行曝光，最後得到了一張正相。這也是人類在硬質瀝青上拍下的第一張照片，在攝影史上又重要的地位。後來尼埃普斯把這種用日光將影像固定在玻璃板或者金屬板上的方法叫做“日光記錄法”

日光法原理

曝光之後的相紙通常都是需要在適當的化學藥品中進行顯影，之後才會呈現出圖像的。但是圖像其實也可以簡單地在強烈的光線下曝光形成。這就是日光法照片的簡單原理。有時這個工藝也會被稱作“流明印象” 。基本材料就是攝影師在暗房中使用的銀鹽相紙。把感光相紙放在負片或者是扁平的物體下面，比如植物的葉子，在柔和的室內光線下放到明亮的日光下曝光幾個小時或者幾天，之後就會看到相紙上所保存的圖像了！

STEP 1

前期需要準備的材料主要有，銀鹽相紙、負片或者是扁平的物體比如不同形狀的葉子、玻璃板、相紙可以使用最常用的可變反差黑白相紙、暗袋或一間密閉的黑色不透光的房間。

STEP 2

將銀鹽相紙放置在暗袋或者是密閉的不透光的房間中，然後從中抽取一張作為備用。一般相紙最少一盒也有25張左右，所以切記一定要在黑暗中開啟，否則整盒相紙全部曝光！

STEP 3

將需要進行印相的樹葉放在相紙的適當位置，切記選好準確的位置之後就不要再移動樹葉的位置了，因為此時相紙已經開始進行曝光了，如果移動樹葉位置可能會導致重曝。

STEP 4

用玻璃板壓在樹葉與相紙上，這個步驟的目的是讓樹葉更完全平整的覆蓋到相紙上，保證最後的印相效果。有條件的話可以使用兩片玻璃板進行擠壓，然後用夾子固定。

STEP 5

這個步驟要做的就是將相紙轉移到室外陽光充足的地方進行曝光，曝光時間依天氣和陽光強度而定，一般夏日強光下一下午的時間就可以出現影調，如果光照條件不夠理想可以適當增加曝光時間，或者直接使用日光燈對相紙進行曝光。

對於日光法的曝光時間沒有固定標準，如果陽光夠足，一下午時間即可，本次試驗我們在陰天的情況下進行了三天的曝光，最終效果也不錯。

STEP 6

等待曝光完成之後，我們如果想要保留相紙上印留的畫面，可以儘快使用掃描器對相紙進行掃描複製。因為之後通過定影液定影之後的畫面與定影之前的畫面還是有所差別的。

STEP 7

在對相紙進行掃描結束之後，準備定影託盤以及定影液對相紙進行定影。我們可以選擇濃縮型的HB-19定影液，最後按照1 ： 9的原液和蒸餾水比例調製出最終所使用的定影液。

STEP 8

將相紙放到定影液中進行最終影像的固定，定影時間約8~10分鐘左右即可。此時我們可以觀察到最終呈現出的影調與之前通過掃描器所獲得的影像是有所差別的。

編輯點評

日光法是傳統工藝中普通攝影愛好者最容易嘗試的一種方法，因為它操作簡單而且並不需要特別麻煩的材料。所以建議讀者可以不斷嘗試對不同物體進行印相，後期掃描後也可以對照片進行一下簡單的後期調整。

掃描後的使用日光法得到的一片葉子的印相

花汁印相法

花汁印相法相比日光法的操作略有複雜，但是對於攝影愛好者來說也是一種非常簡單的操作，相比濕版和藍曬工藝要簡單得多。

花汁印相法的歷史

花汁印相法是約翰·赫謝爾爵士于19世紀發明了一種有趣的轉印工藝。據說是在1842年的一個豔陽天的下午，爵士在溫莎堡外的草地上與愛德華七世的皇后共飲下午茶的時候，突然看到的陽光灑皇后身上，就如同怒放的鳶尾花鑲上了金邊一樣撩人心魄。於是，爵士突發奇想發明瞭如此奇特的花汁印象法以獻給美麗的皇后。於是，在攝影史上，最浪漫的一種工藝便由此誕生。

花汁印相法原理

簡而言之，花汁印相法是一種利用植物的漿果、葉子和花瓣等自然色素來進行染色的工藝。將這些植物標本磨成漿汁，與少量工業酒精混合後，用粗棉布包裹擠出液態的“感光乳劑” 。再把這種液化的溶劑塗抹於紙張上，然後與透明的正片圖像進行接觸轉印，或者用日光長時間曝光，從而得到被攝物體的光影照片。在夏季明媚的陽光下，採用這種方法一般需要2至3周的曝光時間。

STEP 1

花汁印相法所需的主要材料就是花，選擇一種色彩最令你滿意的植物花朵或果實、如冰凍的藍莓果、懸鉤子果、卓莓，和大多數藍色的花朵等等。然後需要用到的還有酒精、研磨器、軟刷、美術紙、紗布以及一張正片。