作者：Astral
緊接上一話結尾對賽林礦山的大致介紹，作為動畫高☆禁☆潮的起始話——第10話，沒有再去花時間表現進入礦山，開場便以一場小規模低級別怪物戰展開，除去必要介紹了夢兒的新技能外，藍德則是其中的主角。《Irregular nuts》的曲名便生動描述了此處場景，可做鬼畜素材的Exhaust技能名呼喊，席赫露的反差吐槽，Funk風的BGM，使這開場小戰也變得有趣起來。
接下來的第二場，則穩定了很多，席赫露的詠唱合著《Stable roots》勻速展開的弦樂樂句將新魔法放出，該技能就是大家都很熟悉的定身技能，而到了哈爾希洛的一擊必殺，弦樂樂句也進入了高☆禁☆潮並與不時插入的鋼琴片段齊奏，讓這畫面變得很有躍動感也很帥氣。戰鬥結束後的鋼琴solo與梅莉兩句感情漸升的“我沒事”的回答，使動畫A-PART的收尾節奏很舒服，同時也為該話最後的劇情打下了伏筆——小隊突遇梅莉舊敵，在精神極度緊張、呼吸錯亂的情況下，梅莉陷入到了過去的回憶之中。
11話的開頭便承接上文，展示了梅莉的回憶畫面。《beautiful flower》的靜謐、優美的合成器音與充滿特性的中村風背景，活靈活現的人物刻畫，將開場的回憶鏡頭刻畫的異常唯美仿佛真實場景，但那過強而突兀的光與最後哈爾希洛呼喚時出現的蝴蝶象徵意味著這只是虛幻的。
接下來的發展觀眾們都能料到了，帶領小隊另尋出路的梅莉來到了她的心結之地，並面對著因受到詛咒而獲得虛假生命的舊日夥伴們。
一場“今天”與“昨天”的艱苦對抗隨即展開。戰鬥伊始，雙方個人戰鬥力差距便十分明顯，當哈爾希洛為膠著的戰鬥自問尋求方法時；抓住敵方兩人被充分吸引的時機，梅莉的決意行動一下轉變了戰局。此時，專為此製作的《purification》（淨化）響了起來，為了配合動畫中村監督選擇了曲目的主題部分，即以電吉他、弦樂齊奏為主要配器的片段，這充滿速度感與悠揚感的搭配與梅莉的決意和解咒完成後舊日夥伴之間最後的告別完美地融合到了一起，老實說這場景你們LOOP了幾遍？
在完成解咒，片刻休息後。最糟糕的狀況出現，最終BOSS——死亡黑斑登場了，插入曲——《sudden storm》（作詞·歌：AI J 作編曲：R·O·N）的曲名正是對此刻狀況的合適詮釋，無論是開頭拉觀眾進入緊張氣氛的弦樂，還是之後的 硬核ROCK VOCAL和RAP的合理轉換與適時插入，這一切同眾人逃離時乾淨俐落的敘事節奏、跳動的鏡頭呼應甚好，造成的表達效果就是：觀眾的視野始終被鎖定在畫面上，最後藍德的獨自斷尾，更是把觀眾們的心提到了嗓子眼。炫邁，根本停不下來了。
“敵人是地精嗎？不，是過於軟弱的我們自己。”
藍德不僅沒事，還始終保持著抵抗之心，召喚出來的無用小惡魔也在一定程度上緩解了此刻緊張氣氛。當他一刀捅入巡視地精的致命部位時，《Resist》的電吉他與ROCK打擊樂組一齊奏鳴，反擊的號角吹響了。最終，成功救出藍德的隊員們進行了片刻的休整後，在《Relief》（Brave storm主旋律的變奏）的木琴音色緩緩鳴動下，回到了礦山上層。
但高☆禁☆潮篇的劇情顯然不會就這樣結束，死亡黑斑突襲而至。作為隊長的哈爾希洛快速分析形勢後，做出了自己留下牽制，其他人逃跑的決定，並巧妙的利用自己的圍巾與莫古索被死亡斑點砍斷的刀刃，將其拖到了下層。
只剩一人與一隻匕首了，還有一隻受了傷緊急處理過的右手。《Nothing》響起，在這莊嚴神聖的聲調之下，在這厚重深沉的鼓點之下，一顆心奮起而繼續戰鬥了。之前已經用了幾次的一擊必殺再度蘇醒過來，BGM也變成了帶有神秘感與光感的合成器音效，光線比以往任何一次都強烈，他看的比以往任何一次都要清楚，進入到一個“無”的境界，如庖丁解牛迅速找到了關鍵之所在，一擊、兩擊、三擊，轟~，死亡斑點被擊潰倒地。
間幕過後，最後的ED《Cultivate》（作詞：Genki Mizuno作編曲：Shuhei Mutsuki歌：NIKIIE耕種的曲名也意味著新的旅程）在梅哈組喂糖後，以一瞬清脆的打擊樂將整個樂曲拉開大幕，POP ROCK的舒爽曲調、典型的日式女聲高唱與動畫結尾的歡樂、完美氣氛狠狠地貼在了一起。
插入曲結束後，是慣例的馬納多談話，這裡兩人對話點出了本作的主題。在最後的BGM《Every day》平靜、舒緩的吉他聲中，哈爾希洛的自述進一步闡釋了主題並給出了行動。”大家，出發！“迎接新一天的哈爾希洛一行，將繼續前進下去。
當我們觀眾看著他們從《Knew day》到《Every day》，從《Cultivate》到《Harvest》，這樣的跨度，其中的過程是最令人感動的：小小的《seeds》埋下後，當它可以《stand on the ground》時會面對《rainy tone》的侵襲，但當它不畏風雨勇敢向前後，它會積極吸取《Nutrient》並《Growing》起來，太陽終會升起《sun will rise》。這其中的很多場景，當我們聽著音樂看著曲名會再度想起，這其中有著一種難以言表的劇伴音樂之美。聽著聽著也會對這張劇伴說出：“また、明日——（明天再見）”，我想能讓人產生這種感受也是劇伴音樂的魅力之一吧。
PS:劇中由於一曲一景的使用限制以及劇情和鏡頭的細節調整，無法完整展現OST的單曲魅力，請大家務必聽聽完整曲目，可謂演奏系與多種流行風格音樂的盛宴。
(K)NoW_NAME 這個團體是全面負責動畫作品音樂（包括主題曲、插入曲、BGM等）的創作團隊。
· Ayaka Tachibana/立花綾香
本次CD封面上的黑衣妹子為她的插畫形象。一位Singer-Songwriter，迄今已發佈兩張MINI ALBUM與個人首張Album，擅長的樂器為鋼琴，個人創作也基本是以鋼琴展開，還有著在自己開LIVE時百分百會下雨的趣事，因而又稱自己為雨女singer。
· NIKIIE（1987/10/12)
同樣是一位Singer-Songwriter，本次CD封面上的白衣妹子是她的插畫形象。她在3歲時想要接觸鋼琴，花了一年時間懇求父母成功的情況下如願去了鋼琴教室學習鋼琴課程。在困惑與混亂的日子裡以及糟糕的事情闖入她的生活環境時，鋼琴與音樂總在那裡治癒並緩解了她的痛苦，並使她一步步成長起來。在澳大利亞寄宿家庭生活的經驗與時光也為她的音樂生涯帶來一定影響。在16歲那年的夏天（即2004年），認識到了自己的極限，想要更加自由地表達自己，於是開始了個人的歌曲創作，同時開始了自己的樂隊活動，一年後開始SOLO活動。2010年12月1日，發表了出道單曲《春夏秋冬》，該曲當即刷新了12月FM播放的女性Artist記錄。她的作品國內線上音樂網站可聽。
· AI J
本次三位VOCAL裡唯一的男性，出生于一個音樂家庭，父親是Gospel singer（福音歌手），母親則是管風琴演奏家，童年時期在美國夏威夷渡過，歸國後進入東京的一所國際學校，之後受到了父親的影響。中學時期沉迷於音樂，開始嘗試作曲，大學正式開始活動。
目前，他活動領域十分廣泛，既是Singer、Songwriter，又是MC,、Narrator、Vocal counselor、Accent coach與Producer。Music Creators（作曲、編曲、作詞）。
該部分人員皆屬於同一事務所VeryGOO
· R · O · N（1982/2/19)
東京都出生，本名飯田龍太。幼年時期在德國、美國渡過，歸國後，2004年從早稻田大學畢業。演奏樂器從鋼琴開始，吉他、貝斯也都擅長，亦掌握管弦樂編曲。他的風格類型很多樣，這次的灰幻OST想必大家就已經從中充分感受到這點。
職業身份為：作曲家、編曲家、作詞家、吉他演奏家、音樂製作人、鍵盤演奏家及唱作歌手。
作為本次灰幻音樂製作的核心人物，不僅BGM部分全部由他操刀製作，還製作了OP及四首插入曲。CD-BOX中含有他與中村亮介監督的對談，感興趣的朋友可以去翻翻看看。在此之前他還單獨負責過三部作品的劇伴製作，分別是《心靈偵探八雲》《銃皇無盡的法夫納》《AQUARION LOGOS》，同時還參與過OLDCODEX初期的音樂製作與吉他演奏還有《黑子的籃球》第一季的劇伴製作，不過最近大家熟悉的應該還是DW的OP《Genesis》（Dimension W），還有《境界的彼方》的ED《Daisy》、《愚者信長》的ED《AXIS》以及《黑街》的OP《Renegade》。
這四作皆由他的SOLO PROJECT——STEREO DIVE FOUNDATION擔當製作，充分展現了他各方面的實力。
· MAKOTO MIYAZAKI/宮崎誠（1981）
關於宮崎誠我之前已寫過一篇《ONE GUITAR MAN》對他進行過詳細介紹，本次就不再贅述了。
PS：4月番負責的為《RE:0》動畫OP作編曲，依舊是和《舞武器舞亂伎》OP的VOCAL——鈴木木乃美合作。出道以來他主要進行VOCAL創作，之前的文章不足以詳細列出，感興趣的朋友請自行WIKI。
在這裡補充兩首動畫相關的：
《夏の約束》（作編曲）《DOG DAYS’》ED——堀江由衣
《世界で一番戀してる》（作編曲）《世界第一初戀》OP——喜多修平
· SHUHEI MUTSUKI/睦月周平（1992/1/18）
埼玉縣出生（與宮崎誠相同，而且同樣是以吉他開展自己的音樂生涯的）。
在14歲的時候接觸樂器的機會多了起來，之後組成樂隊的同時開始自己譜曲。
此次這位出生於92年，今年24歲的睦月小哥以其創作的ED《Harvest》俘獲了一批人入坑。可謂本次動畫VOCAL曲中的終極殺器，這首曲子完美展現了他的個人特點：擅長捕捉優美且適合作品的旋律線、利用吉他優點展開的別樣副歌編曲及站在作品世界觀角度創作的可嵌入其中的合適音樂。
PS：4月番正在播放的《三者三葉》由他配樂，感興趣的朋友們可以去看看，喜聞樂見的日常番，節奏還是很舒服的。（OST於7/13發售）此外，目前已經發售的《飛翔的魔女》ED也有他參與作編曲，大家同樣可以去聽聽。
· Kohei by SIMONSAYZ/瀨川浩平（1980）
東京都出生。童年時期學習了鋼琴、小提琴，除此以外的很多樂器也都學習過並可演奏。他個人的特點便是多風格操控，在英國與匈牙利待了13年的他，接觸到了多種音樂，在這樣的經歷影響下不拘泥於類型，追逐著音樂性。不僅善於創作旋律，HIP-HOP、R&B、ROCK、CLASSIC都在他的音樂創作中佔有一席之地。由堀江由衣演唱的《Golden Time》便是筆者對他較為熟悉的作品，同時也是同名動畫的OP1。同名single專中的《Sweet&Sweet CHERRY》則選擇作為ED1，堀江認為這首曲子很符合當下大學生聽感。
SIMONSAYZ則是他個人所屬的音樂創作團隊名稱，目的是製作國際化的ROCK音樂，不過目前他們的主要活動領域仍在JPOP，希望他們未來可以達到自己的目標。
· eNU（4/19)
東京都出生。作詞人與VOCAL。起初作為歌手開始音樂生涯，但在這個過程中對於如何去更好的表達“話語”產生了濃厚興趣，因而便也開始了作詞活動。同時因為擔當過多首曲子的VOCAL，她創作的歌詞可以很好地引出sound與VOCAL的感情，現在不僅是作詞人，作為VOCAL也活躍著。
· Genki Mizuno/ミズノ ゲンキ(1991)
兵庫縣出生。童年時期在瑞士渡過，15歲歸國後結成了樂隊開始了音樂活動。從band系到club music，詞曲皆擔當過。之後決定完全以作詞展開活動。
令人印象深刻的韻律和符合作品印象與旋律是其作詞特點。在風格類型上，ROCK、POP、RAP皆可，同樣是位多樣性填詞人。
· So-bin
K團中的插畫師，繪製了團隊的插畫形象（第一篇的封面），以及CD-BOX的相關特典圖。本人的情報與作品可上推特和個人網站。
歡迎訂閱Anitama淘寶頭條號以收看本系列全部文章~