作者：Astral
什麼都想不起來——為什麼身在此處——在此處多久了——就連什麼時候在這裡也……生存並不容易——記憶、金錢、特別的能力——這就是沒有上面任何一物的我們所面對的現實……
在一陣鳥兒喧囂之後，映入眼簾的是緊張的團隊戰鬥場面，初心者小隊與格林姆迦爾的最弱怪物——哥布林戰鬥著，雜亂的進攻節奏，拖遝的位置變化，滿場救護同時還兼任指揮的神官，全體人員都在拼盡氣力戰鬥著。由R·O·N作編曲，AIJ作詞與VOCAL的《Head wind》以節拍躍動的RAP、鼓點和吉他演奏讓這一切更加混亂，
“雖然不想承認，但怎麼總覺得哥布林比我們強？”
哈爾希洛（CV：細穀佳正）的這句自述便是對戰局的最好寫照。
之後便進入了第一話的一般流程（世界觀與各項設定的介紹），作為其中BGM的兩首吉他曲—《Crisp morning》（該曲主題旋律即為本作主旋律，但作為起始的敘事功能性曲目，旋律性還不是很突出，在第二話由《Brave Storm》將其強化呈現）與《Innocent Gait》，同劇情、畫面相得益彰，讓整個敘事變得更加舒服，尤其是第二首吉他曲，輕快的原聲吉他合著鋼琴片段、長笛的清脆裝飾音與童話般的街景相互襯托，帶來獨屬於一日清晨的清爽朝氣，讓人不禁沉醉其中。片尾名為《Vain Effort》的原聲吉他曲也很有特點，只是“單調”的撥弦，簡單的音階變化，但與場景卻十分契合（該曲也是每集預告曲），聽著由夢兒（CV：小松未可子）發出的那句：“哥布林他們吃的比我們都好”和哈爾希洛關於他們當下處境的自述，想必觀眾也能從中感受到深埋角色心中的真實情感。
“今日逝去，明日再來。我可能一直認為這是理所當然的事，但是現在……，並沒有那麼簡單。”
吉他曲隨著哈爾希洛這句而結束，螢幕也立刻暗了下來，過了一陣，似光的合成器音效前奏漸漸淡入耳中，這就是由R·O·N作編曲、eNu作詞、Ayaka Tachibana演唱的動畫OP—《Knew day》，與之同時出現的還有由細居美惠子繪製的精美ED圖，此時此刻看到此處的眼睛和聽至此處的耳朵都被這音樂和畫面所吸引所塞滿，令人萬萬沒有想到的是更棒的音畫享受即將在第二話登場。（注：動畫BGM皆為R·O·N作編曲）
在馬納多（CV：島崎信長）與哈爾希洛結束“爐邊談話”後，TVOP展示出了它的全貌，中村亮介監督領銜的動畫STAFF用獨特而唯美的OP闡述將《Knew Day》的魅力又拉升了一層。OP開頭的打擊樂器音效應著畫面裡玻璃珠的碰撞，富有底力的女聲將聽者的耳朵徹底鎖在了畫面上，隨後由室屋光一郎用其充滿疾走感、騷氣十足的小提琴獨奏合著鼓點拉開標題大幕，各個人物形象伴著OP躍然於畫面之上，最後再以一句富有衝擊力的高音女聲將OP收尾，可謂暢快淋漓。除此以外，OP與ED的首尾呼應更是一大特色，等到了ED部分我們再談。
結束OP後，如第一話開頭一般，充滿緊張氣氛的團隊戰鬥再度開始了，只是與上次的戰況有著明顯不同。這次是5VS1，然而即便如此，戰況依然膠著，團隊各齒輪之間的磨合、個人戰鬥力的發揮仍然處在新生階段，名為《Brave Storm》（作詞·歌：AI J 作編曲：R·O·N）的插入曲（其A-PART高☆禁☆潮部分用弦樂、電吉他齊奏將之前《crisp morning》出現的旋律強化展現，令人印象深刻，之後還有過多次變奏加深聽者印象）用比《Head wind》更猛烈的band演奏讓這戰況變得充滿戰鬥野性，沒錯，這是一場以勇氣相搏的生存之戰，哥布林的嘶吼與哈姆希洛他們的奮鬥是最好的注腳。
終於，哥布林倒下了。藍德（CV：吉野裕行）開始收拾屍體，收集惡德與戰利品，就在他抱怨著首殺被搶之時，未受致命傷的哥布林抓起一旁的匕首朝藍德的膝蓋背側劃了一刀，《Soaking》這首標準的遊戲風戰鬥BGM此刻上線，一首比較適合BOSS戰使用的BGM，用在此處似乎有點用力過度，但若結合比較血腥的畫面與人物心理而言這首曲子恰到好處，藍德對著哥布林的致命部位連桶數刀的一時心理失控，周圍夥伴們的不同心理反應，無論是哈爾希洛雙手的顫抖，還是席赫露埋于夢兒懷中的哭泣都在這極具力道的配樂下烘托出來。
間幕過後，由eNu作詞， Shuhei Mutsuki作編曲 、NIKIIE擔當VOCAL的插入曲《seeds》響起，起始採取由美妙的鋼琴樂色為主伴著過渡時的合成器音效再加上輕柔女聲的搭配慢慢展開全曲至A-part，再以之前的鋼琴片段動機過渡進入B-part部分轉變為以“柔性”力量的弦樂樂句為主合著女聲與打擊鼓點，最後再以開頭的鋼琴樂句逐漸淡出。如同嵌入了作品之中與鏡頭一同在各個人物之間切換著，精巧的樂器編排充分發揮了音響效果。在此不得不提的是中村監督與音P三上政高此次討論磨合出的獨特音樂運用模式——將一般動畫配樂和電影配樂融合起來。
此次兼任音響監督的中村就這樣將一般的電影配樂製作手法用到了TV動畫音樂的製作中，精確到了腳本具體頁數與鏡頭運動切換的具體時間，正是在這樣的精密操作下，高融合度、一曲一景（不過製作團隊仍然突出了主旋律，讓劇伴的標記感有所體現。可參考前文對《Brave Storm》的相關說明）的劇伴才能誕生；音P三上政高在訪談時說的“不用淡入淡出”也是對本次劇伴效果的另類詮釋。
這樣就使劇伴得以在不同的情況下使其充分發揮出不同的作用，（而不像以往提出曲目單，再將製作好的曲目交給音監調整。）有時使之充分串聯動畫A-B兩部分，有時則是推動劇情發展，有時音畫同步、有時音畫平行等等。整部作品便在這些或輕鬆或激烈或感動或悲傷的插入曲或器樂曲的旋律之下變得愈發富有魅力起來，敘事節奏變得如此美妙，不僅進一步展示著這個世界，還豐富著人物形象與人物關係的發展。隨著播放進度的深入，觀眾可以更加深刻地感受到這種音樂模式所帶來的表達效果在質上的提升。
隨著《seeds》的結束，見習義勇兵們的漫長一天也步入尾聲，種子（希望）已經在每個人心中埋下。當然，埋入諸位男生心中的還有欲望。在BD VOL.1附贈的2.5話中我們充分感受到了中村監督是會玩的監督，本次同時兼任了音響監督的他不僅在本篇中選曲到位，在這所謂的福利話中更是大玩特玩，先是開場的《Plant》用B-BOX表現眾男生心中的矛盾心理，緊接而來的是《Germination》（亦是主旋律變奏，東京混聲合唱團參與，最終話中的《nothing》也有其參與）用嚴肅的詠歎調渲染偷窺前的覺悟與難以言表的複雜心理運動，更是仿佛上升到了哲學的高度，整個片子的運動軌跡與正片形成強烈反差造成音畫對位，不禁讓人大呼有趣。
接下來讓我們回到本篇，在偷窺未遂的藍德被夢兒踢出來後，達成本部作品首尾呼應之完美效果的ED《Harvest》（作詞：Genki Mizuno 作編曲：Shuhei Mutsuki 歌：NIKIIE）的鋼琴前奏緩緩流入，溫柔而富有意境的歌詞，溫暖的VOCAL聲線，運用鋼琴、吉他、弦樂、打擊樂組等樂器音色編織出簡約、清爽卻又包含著向前奔跑之底力的曲子，這首歌的一切都毫無縫隙地同該作ED想要表達的東西結合了起來。在此話，這種首尾呼應的效果剛剛確立下來，但僅透過曲名：收穫，觀眾的心裡已有了初次印象，隨著劇情的深入，這名為《Knew Day》的OP和名為《Harvest》的ED深刻象徵了作品中他們的成長與生活軌跡，簡單的“收穫”二字背後，蘊含著的是“人”從“舊日”經歷過新事物後的成長與變化。當這首ED在特殊的第八話由主要角色CV演繹之時，它的魅力已不可抵擋了。
吃完早飯，向女生們為自己不成熟的行為道歉後，新的一天開始了。但字面上的道歉，往往是需要時間消化的，男女組之間原來便存在的一些縫隙此刻放大顯現了出來。天公亦不作美，陰雨天氣昭示了此時略微尷尬的氣氛，名為《Cloudiness》(《Brave Storm》）的鋼琴變奏曲伴著雨音合著哈姆希洛對當下艱難處境的自述，好比“屋漏偏逢連夜雨”。
不久天氣放晴，《crepuscular rays》這一曲正是此刻畫面良好天氣的合適寫照，現狀開始改變。從森林到舊市街，小小的地點變化，為新的哥布林討伐重新帶來生機，小隊的磨合程度蒸蒸日上，之前的尷尬氣氛漸漸緩解過來，但致命短板的伏筆也逐漸埋下。
進入B-PART後，快節奏、偏向歐美風的 POP ROCK插入曲——《Stand on the Ground》（作詞：Kohei by SIMONSAYZ&LEE 作編曲：Makoto Miyazaki 歌：Ayaka Tachibana）從聽覺上結合著動畫鏡頭與哈爾希洛的自述，為我們展現了整個小隊進入正軌後的活力與成員們切實的成長，席赫露與馬納多的感情關係也埋下了種子；之後的BGM《mild climate》則為這一切美好的感情加上柴火，增添歡快氣氛的Clap片段，優美的弦樂樂句、充滿疾走感的電吉他與悠然的薩克斯將作品的主旋律再次變奏演繹，再轉變為清爽的piano rock合著弦樂樂句可謂充滿了愉悅舞動之感。
然而，結尾的Flag伴著之後的ED現在看來卻是那麼……令人嗟歎。
看著第4話開頭還在喂糖的我從未想過Flag顯現的這麼突然，已經步入正軌的小隊隨著《Up draft》輕鬆而充滿疾走感的Sax、ROCK開始了新的討伐，一切都在以Up的感覺進行，哈爾希洛一個個介紹了主角們的新技能。
“連續獲得了三次惡德，本大爺的惡靈要升級了！”
這樣歡快的話語不時出現。
直到《thunder》的響起，連續急促的鼓點打亂了一切，氣氛無比緊張起來，哈爾希洛用胳膊擋住了第一支冷箭，緊接著又是一箭射到了腳上，表示“不和諧”的合成器音此刻也進入耳中，當眾人狼狽不堪地即將逃離之時，馬納多中了暗箭……
終於逃離成功的他們不斷喘著粗氣，除了一人，他單手扶著樹幹，面完表情地掃視著周圍的同伴是否有遺漏，確認完成後，扶著樹幹的那只手無力地滑了下來……
“你傻愣著幹嘛，快用魔法治療”，然而由於魔力不足，此刻已無法使用了；“拜託……”“馬納多，你不說清楚，我不明白啊！”“人工呼吸！”“快！把箭拔出來！”
急轉直下的現實，配著《Gloomy》的憂鬱鋼琴曲調將眾人與觀眾的心情拉至穀底，瀕臨失控的哈爾希洛，無法接受現實重心不穩坐倒在地上開始抽泣的席赫露。
“馬納多是我……我們的……是我們的夥伴。”
眾人的淚水與插入曲《rainy tone》（作詞：eNu 作編曲：Makoto Miyazaki 歌：NIKIIE）交織起來，一直維持著小隊運行的支柱倒下了，之前還在全力奔跑著的“小小”義勇兵們被當下現實徹底擊潰，當哈爾希洛撒開手中的骨灰，鏡頭拉遠，音樂也隨之進入了過渡，不一會兒骨灰化為了飛向天空的白鳥，之前的一個結束字元所積聚的感情徹底爆發了出來，富有穿透力的女聲隨著鏡頭將音符與對神的祈願（歌詞內容）一個個打入觀眾的心房，最後以一拍鋼琴低音敲下這沉重的生命逝去之聲，充滿冷色調的畫面則定格在了馬納多曾經用過的籃子上。