編輯：樹楠 王娟
“藝術源於生活，又高於生活”，在攝影的創作中，從來就離不開生活。家庭，街頭，娛樂，喜好，這些都是可取之材。與其絞盡腦汁尋找拍攝題材，不如留心觀察生活。四位攝影師，不一樣的題材，不一樣的表現方式，不一樣的視角，但每個畫面都截取於生活，且演繹著生活。
家庭羈絆 別樣母女關係情感寫照
家庭不僅在情感世界中影響著我們的生活，其獨特的空間環境更是演繹著不同的戲劇場景，每一個家庭中總是透露著不同的細節，卻經常被我們忽略，重新發現家庭生活中的畫面，在溫情的細節中尋找那些如同電影般的影像故事。
Viktoria Sorochinski
1979年生於前蘇聯烏克蘭，現居紐約，曾在米蘭、巴黎、紐約、蒙特利爾等地舉辦攝影展，2011年獲PDN Photo Annual獎。
先感受再表達
“有很多人問我是如何發現那些拍攝物件的，我只能說，留心觀察，用心感受。攝影是一種記錄，同時也是一種表達。當你知道自己需要表達什麼的時候，那麼怎麼去表達也就迎刃而解了。在每次拍攝之前，我都會有自己預想的畫面，雖然最後它並不會完全實現，但是卻總是會有驚喜，這也是拍攝的樂趣之一。”
家庭故事即創作素材
兩個人就可以組成一個家庭，全球數以萬計的家庭，每天都會有無數的故事在發生，而聰明的攝影師Viktoria，正是以此作為她創作的素材，所以她從來不會迷茫拍攝題材。而在2005年，她遇到了一對母女，從此她長達5年的拍攝也開始了。
到底是什麼樣的母女吸引了Viktoria？先來看一段女兒Eve的話——“你很難真正知道自己是誰。鏡子也是會欺騙人的，或是有瑕疵的。即使有人能找到一塊絕對純淨的鏡子，他的眼睛還是會捉弄他。而且這也不僅僅是簡單的偷窺內心。唉，這就是每個人的神秘之處。”這段話是Eve10歲時寫的，她有著與其年齡所不相符的成熟。她的這份成熟也許是因為她的母親Anna，一個年輕且天真的媽媽。在她們身上，成人與兒童的界線出奇的模糊，身為母親的Anna比女兒Eve更像個孩子，在她們兩人的關係中，很難判斷究竟誰是主導者。
解讀之後再紀實
超脫平常的母女關係，用超脫平常的紀實去記錄。在拍攝這對母女的時候，Viktoria用了一種介於半虛構與半紀實的方式去記錄。現場的場景都是經過事先佈置的，但是它們確實是展現了這對母女的真實關係。每次在拍攝之前，Viktoria都會事先告訴她們自己想要拍的，然後她會在她們現有的生活環境中，進行場景佈置，但是她們的衣著，行為動作，都是她們自己去完成，她所做的只是去引導她們，讓她們到達各自的狀態。
在拍攝手法上，Viktoria借鑒了童話和傳說，它們將生活常識和善惡標準傳達給孩子的方式讓她深受啟發。所以在項目初期，她常常為照片場景加入幻想元素，但是這些也是她對她們情感關係的解讀。置景並沒有削減這對母女的濃厚感情，戲劇化的畫面反而讓她們之間獨特的情感羈絆得以更加強烈的展現。她們在一起玩耍，互相從對方身上學習，有時很難說清是誰在掌控著力量的平衡，在這些畫面中，她們就像兩個孩子，一舉一動都充滿了戲劇的畫面感，如同一部動畫片，一個長不大的母親與一個早熟的孩子無憂無慮的生活在一起，她們一起成長，一起去熟悉周圍的世界，一起演繹著另類但卻溫情的家庭故事。
“女兒Eve出奇的成熟，媽媽Anna卻像個孩子。她們互相從對方身上學習，有時很難說清是誰在掌控著力量的平衡。”
車中孤寂 凝視車內寵物神情
寵物作為陪伴者，與主人共同經歷了生活的點滴，在某些時候，主人將寵物鎖在車內，獨自離開。攝影師Martin 用相機記載了寵物狗在車中獨自憂傷沉默的神情，並希望以此來改變這一狀態。
Martin Usborne
英國攝影師，作品展出於英國、美國多個畫廊，《The Silence of Dogs in Cars》畫冊2012年由Kehrer Verlag出版社出版。
因愛而攝影 因攝影而更瞭解
“拍攝這套作品，不僅是因為我童年時的感同身受，更是因為我對動物的喜愛。因為喜歡，我才能對它們觀察得更加細緻，且在拍攝中更加瞭解它們。狗在拍攝中呈現的那麼多微妙的反應，有些傷感，有些期待，有些生氣，有些垂頭喪氣，這些都是我沒有預料到的。”
被限制的空間
車在現代生活中不僅是一個交通工具，更是一個相對私密的狹小隱私空間，但是對某些生物來說卻是一個被限制的空間。寵物，一個現今家庭的新成員，因為其特殊的身份定位，經常會因為一些原因而被鎖在車中，但是你可曾想像過，當寵物狗鎖在車中後的場景？英國攝影師Martin Usborne發現了這些被留守的寵物，並開始了一個名為《The Silence of Dogs in Cars》的拍攝項目，在這個歷時三年的項目中，Martin Usborne試圖通過對人們身邊寵物的肖像記錄，來尋找人類本身對空間、孤獨的共鳴與定義。整組作品具有電影般的空間呈現與置景關係，從而透出特別的張力與戲劇性。
對於這次的拍攝初衷，攝影師Martin Usborne描述說：“我一直記得小時候的一個場景，晚上，父母開車去超市購物，為了省事而把我一個人鎖在車裡，我清晰記得自己在黑暗的車裡產生一種被遺棄和隔離的無力感，充滿了恐懼和難過。長大後，我很喜歡動物，尤其是狗。我發現，狗是最容易被主人鎖在車裡的寵物，你經常可以在停在路邊的車裡發現它們，安靜地望著窗外。一次特殊的機遇，我開始嘗試拍攝狗在車裡的肖像，有時我會在路邊尋找，有時則邀請我喜歡的狗的主人允許我進行拍攝，嘗試不同的狗，不同的車，不同的場景，不同的情緒。在拍攝時，我甚至會回到車中，去感受童年時那種無法承受的恐懼。這些照片觸動了我對人類自身情感的共鳴，並讓我想起人類周圍所有動物的處境，它們在鳥籠裡、動物園裡、魚缸裡，生存在被限制的空間。”
“也許是四歲的時候，也許只有十五分鐘，但是這些細節都不重要，重要的是那種擔心不會有人回來的恐懼。但是我可以用呼喊去求助，狗卻只能無助地等待。”
街頭猜想 捕捉事物發生瞬間的前奏
行走在街頭，穿梭在我們熟悉的街道，與那些陌生人相遇。街頭永遠是一個不缺少故事的場景，我們常記得去目的地做些什麼，卻忽視了這條路上所發生的故事，在故事發生前的一瞬間，攝影師Stanko Abadzic將這場景與人物定格，仿佛一場電影的前奏正在播放。
Stanko Abadzic
克羅埃西亞攝影師，1952年出生。1991年克羅埃西亞戰爭爆發，他和家人逃到德國避難，在這困難的4年裡他拍攝了一些照片。1995年，他又搬到布拉格，真正開始用相機創作。他的作品，尤其追求光影，像某些定格的電影場景。
記錄你的心境
“個人心境，是捕捉街頭畫面不可少的東西，同時也是全球化進程中，人類不斷被蠶食的東西。全球化讓我們陷入被動消費，它並不在乎我們的創造性和個性。道路也只是從一點到另一點的連接工具，大家只是想趕快到達目的，速度越來越快，感知也越來越少。我也曾有過這樣的生活，但是去了布拉格之後，那裡的平靜祥和深深地感動了我，也讓我第一次感受到攝影是一種藝術形式。”
下一秒會發生什麼？
克羅埃西亞攝影師Stanko Abadzic也許就是那種我們常說的發現者，他看似無所事事，漫不經心地行走在那些他熟悉的街道中，去發現那些他認為應該被記載的畫面。那麼，什麼樣的畫面應該被記載？在Stanko眼中，他所拍攝的畫面並不是有著強烈視覺衝擊力的瞬間，他並不想描述整個事件所發生的高☆禁☆潮，而是將故事的前奏進行描繪，所以觀看他的每一張作品，都會將讀者帶入一種思考狀態，讀者從畫面的閱讀中也形成了“下一秒會發生什麼？”的聯想。
發現每個人的屬性
Stanko認為，人物是街頭攝影的靈魂，每當他進入一個場景，都會產生一種“預先思考”的狀態。所謂的在攝影前的預先思考意味著運用理性的經驗，但其實很多時候你看到了才會知道，有時看到一群有趣的人在某個街角，你就會憑預先規劃的畫面將他們捕捉。在他的畫面中，我們不難看到這些預想所產生的作用，在一個掛滿床墊的街頭，一名女子仿佛從她的居所出來，走在街頭，這些床單是她懸掛的嗎？一位男子在街頭彎下腰為自行車打氣，這裡剛剛發生了什麼？一位小女孩抱著輪胎下樓梯，她要去哪兒？一名男孩正面對著陽光下的床單而發呆，他在思考如何將它們摘下？這些並不是對畫面的過度解讀，而是Stanko在發掘每一個具有特點的人物所正經歷的必要狀態，也就是說，在這樣的畫面中，人物與場景是一種充分必要的關係。
氛圍的混合體
Stanko的作品是他單純對所在的環境的反應、探索、發掘。換句話來說，如果他知道他要的是什麼，他大概不會選擇攝影當媒介，他愛攝影的原因是因為它的不確定性，攝影關係到的不只是攝影師，而也是因著這個世界在照片中所構成的結果，他會試著同時去感覺當下空間的光線、形式以及場景，去感覺街頭的綜合魅力。街頭帶給對Stanko的是事件的無限可能，他樂此不疲的享受著穿梭與街道的快感，並盡可能的思考這一畫面所延展出來的各種可能，街頭對於他來說顏色不只是顏色，光線不只是光線，空間不只是空間，形式不只是形式，他是被這些元素的混雜氛圍和故事所吸引，街頭是一個正在上演的生活劇場。
“攝影關係到的不只是攝影師，而也是因著這個世界在照片中所構成的結果，這是一個綜合影響的呈現。”
娛樂精神 歡愉場中的線索構建
生活中離不開娛樂，它或許是晚飯後的肥皂劇、或是清晨公園裡的腳步、也可以是酒吧激情的釋放。娛樂作為生活中休閒的一種方式，在不同的場景下演繹出不同的畫面方式，在攝影師Ryan Schude的鏡頭下，這些人物與場景正上演著一場戲，每一個畫面都講述著一個故事。
Ryan Schude
美國攝影師，現居加利福尼亞洛杉磯。他的每幅作品都充滿故事感。
來源於生活的場景再現
“每個人都是生活的導演，而我所做的是將生活中的場景加工再現，我掌控著整個局勢的發展，沒有失敗，而其中出現的一些靈光一現的想法，更是讓我興奮不已。我不僅會得到預期的畫面，還會有額外的獲得。”
一張照片中的人生百態
娛樂場所作為社會消遣的重要集中地無時無刻都在上演著關於每一個人的故事，故事中的男女主演正是身處這個場景中的娛樂者。電影院中的情侶、酒吧中獨自悲傷的老者、甚至某場聚會中的服務員都可以作為主演去訴說他們的感受或故事，而攝影師Ryan Schude穿梭于這些場所，不是為了娛樂，也不是為了拍照，而是為了去傾聽，去觀察。
之後他會回到家中，去構建畫面，還原娛樂場中每一個人在同一時刻的不同表現，說故事簡單，但是表現故事卻並沒那麼簡單。在每次的拍攝中，他不僅是位攝影師，更是一個導演。畫面中每一個人的性格塑造都需要在一張照片中完成。每一個人的表情、動作、服裝都要兼顧到，即使是在焦點之外的人物。場景中每一個角落的物品的擺放都是需要再三推敲的。這些都在考驗這這位攝影師的觀察能力。
一張照片，一個故事，甚至是多個線索的不同故事，都在同一時刻上演，人生百態也在一張照片盡顯。這種帶有散點透視風格的影像如同電影中的分解鏡頭，同一時刻、同一場景中，蒙太奇式的敘述方式，將每一個細小的故事串聯在一起，影像的線索錯綜複雜、情節的多元變化，引人入勝，令人駐足久看。
“攝影來源於生活，同樣也要回到生活。我的攝影一直都在堅持著這個原則，我也一直很享受這個過程。觀察、還原的過程讓我更會觀察生活，也更能理解生活。”
via Fotomen