姓名：安德列·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)
性別：男
生日：1932.4.4
職業：導演、編劇
出生地：蘇聯伊萬諾夫州尤裡耶維茨
關鍵字：詩意、鄉愁、長鏡頭代表作：[犧牲](1986)、[鄉愁](1983)、[潛行者](1979)、[鏡子](1975)、[飛向太空](1972)、[安德列·盧布廖夫](1969)、[伊萬的童年](1962)、[壓路機與小提琴](1960)
今年是塔可夫斯基逝世30周年，在剛剛結束的北京電影節，和還在進行的上海電影節中都展映了他的主要作品。然而在展映期間，他的電影在一票難求的同時睡倒一片。 許多人說塔可夫斯基的電影晦澀難懂，昏昏欲睡。我卻認為這位電影詩人把拍電影當做一種信仰，他用影像“雕刻”時光，用光影創建屬於他自己的世界。 壹 並不領情的解讀1962年塔可夫斯基的處☆禁☆女作[伊萬的童年]在蘇聯和歐洲遭遇惡評時，薩特站出來公開撰文力贊支持，不過老塔也只表達了有限的領情，他認為，薩特的解讀同樣有失偏頗。
▲塔可夫斯基的聲譽是逐漸累積的，但是坦率地說，薩特對擴大塔可夫斯基的影響力，起到了關鍵作用 貳 爭論不休的闡釋塔可夫斯基是個極端厭惡闡釋的人，他很少解讀自己的作品。最有趣的一個八卦是，當年[鏡子]的映後談，一群學者和影評人圍著導演爭論不休，搞得會議室遲遲不能關門。 此時一個清潔工大媽憋不住了，她急著打掃完鎖門，便對著老塔說：“有什麼可爭的？這個電影很簡單，就是一個身患絕症的人，臨終前想要尋求救贖和寬恕的故事。”
▲老塔在接受記者採訪時，多次提及這個段子。在塔可夫斯基看來，這些專業影評尚不及一個清潔工大媽的理解透徹 三 東方文化的迷戀塔可夫斯基年輕時曾跟著地質考察隊來過遠東，在那裡，他創作了大量的寫生素描。因此，老塔似乎跟東方文化有著神秘的不解之緣。 在[犧牲]中，老塔讓主人公亞歷山大身穿和服，聽著能樂沉思出神，而那株勾連起影片主題、死而復蘇的“生命之樹”，也是一棵“日本樹”。
▲而在拍攝[飛向太空]時，他為了展現未來城市的場景，索性直接把東京的街景搬上了大銀幕 肆 布列松的粉絲1983年第36屆坎城電影節，羅伯特·布列松執導的影片[錢]和塔可夫斯基的[鄉愁]，並獲主競賽單元最佳導演獎，二人同時上臺領獎。 儘管老塔認為坎城電影節不關乎藝術只在於商業，能在放映結束後和布列松見上一面，也算是收穫。
▲布列松是老塔敬佩的電影天才，並承認自己的影片受其影響 伍 演員潛力的激發瓦西裡·利瓦諾夫很想在[安德列·盧布廖夫]擔任主演。但是塔可夫斯基更希望把角色交給不知名的演員。 片中的大部分演員也都不是專業的，在片場塔科夫斯基從不給他們安全感，隨時發話要趕他們走人，因此角色的迷茫不安的狀態頓時綻放出來。 陸 私密化的影像塔可夫斯基堅信，只有個人深刻感受到的東西，才是最難喚起觀眾記憶，引發共鳴的。他把自己母親私密的經驗搬入[鏡子]，絲毫不擔心由此引起的晦澀。
▲即使老塔受到了許多同事的指責——他之前一直合作的攝影師甚至拒絕拍攝。但[鏡子]完成之後，這位攝影師坦言：“安德列，這是你最好的一部電影。” 柒 心有靈犀的相似塔可夫斯基絕筆[犧牲]在瑞典的法羅島取景，伯格曼也曾長期居住和工作於此。兩位互相欣賞的電影大師都被這裡綿延的海岸線以及遍佈的森林、沼澤和農場吸引。 伯格曼老搭檔史文·紐克韋斯特作為本片的攝影師，給影片添了一份瑞典式的冷冽和沉靜。
▲雖然患病，塔可夫斯基拍攝[犧牲]時依舊保持著嚴苛的態度 捌 沒有拘束的創作1979年老塔在蘇聯的電影事業幾乎難以為繼。他滿腦子籌畫未來：他要去義大利旅行——其結果是拍攝了紀錄片[雕刻時光](與義大利導演托尼諾·格拉合作)。在這個過程中塔可夫斯基感覺得到了新生。
▲他在日記中寫道：“不可思議！這才是生活的方式！由衷快樂地工作。” 玖 魂牽夢繞的鄉愁1981年，老塔已名聲遠播，並正式受邀和妻子至義大利工作，決定羈旅西方。此舉觸怒蘇聯當局，於是將其兒子扣押，一家分隔兩地，老塔再也沒有返回故鄉。 流亡異國的導演帶著對故鄉魂牽夢繞的執念，變成了電影[鄉愁]。
▲直到老塔病痛纏身，即將離世前夕，其子才獲准前往義大利，一家擁抱
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