《少女與戰車 劇場版》專題之關根陽一、濱口史郎、ChouCho談音樂：奏響戰車道的旋律
作者：戴星客
在精彩的畫面表現和豐富的人物形象之外，《少女與戰車》的音樂，同樣值得稱道。作為一部非音樂題材的作品，動畫的周邊音樂CD，都取得了超乎預期的商業成績，甚至還舉辦了交響樂演奏會。這不僅要歸功於作品自身的人氣，動畫對音樂的重視，同樣不可忽視。
一般來說，動畫的企劃基本確定之後，才會考慮音樂的問題。然而早在《少女與戰車》的構想之初，Lantis的製作人關根陽一就加入了動畫的策劃團隊。當時動畫的舞臺所在地尚還沒有確定，於是大洗出身的關根陽一，也參與到了與當地自治團體談判的工作當中。這雖然超出了音樂製作人的職責，但關根卻從中感受到了自己和作品命運般的聯繫，對動畫的理解也進一步加深。這也成為了動畫高品質音樂的一重保障。
而另一重保障，來自《少女與戰車》的監督水島努。水島監督曾經的夢想是成為一名音樂老師。雖然沒能考上音大的他不情不願地進了動畫行業，但在自己執導的動畫作品中，他仍然表現出了對音樂深厚的理解。擔當動畫音樂的濱口史郎說，在作曲會議上，水島監督有時會說出連身為專業音樂家的他都不知道的樂器和樂曲。
一般來說，製作配樂需求表是音響監督的工作。然而水島努卻憑藉自己的音樂知識，不僅包攬了這一部分的工作，甚至還自己操刀上陣，給劇場版寫了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配樂的創作環節，水島監督對每一曲每一曲都給出了具體詳細的要求。在作曲會議時，他也能夠使用專業的音樂術語，和濱口史郎進行精准高效的溝通。關根陽一甚至認為，水島監督在畫分鏡的時候，腦袋裡就已經想好了配樂。
動畫音樂水準的第三重保障，當然是來自創作音樂的濱口史郎自身。水島監督對《少女與戰車》的音樂概念，是“軍樂隊的進行曲”。更具體地說，不是“最近好萊塢戰爭電影式的音樂”，而是“富有娛樂性的60年代戰爭電影一樣的音樂”。精于管樂編曲、並且和監督水島努有過多次合作、能夠完美體現他的意圖的濱口史郎，成為了配樂的不二人選。
在TV動畫的音樂獲得觀眾好評之後，《少女與戰車》劇場版的配樂，又結合劇場上映的環境差異，調整了方向。不僅配合劇情創作了大量全新的配樂，即使是沿用自TV動畫的樂曲，在劇場版中也做出了全新的編曲，或者改變了混音的方向。
TV動畫的音樂忠實於動畫中的野戰場景，設定為軍樂隊在野外演奏的風格，沒有加入太多回聲，追求筆直向前的聲音。而劇場版為了能在5.1聲道的音響條件和寬廣的影院下呈現最佳效果，加入了更加豐富的絃樂器。在樂器方面，劇場版沒有使用現實中軍樂隊常用的短號，而是採用了管弦樂隊更常用的、音色更加雄壯嘹亮的小號，使得配樂整體顯得愈發輝煌熱烈。
其中最典型的就是全片的主題音樂《劇場版·戦車道行進曲!パンツァーフォー!》。濱口史郎認為，很多電影的主題曲，在續作中雖然被繼續使用，卻經過了重新編曲，變得面目全非，反而傷害了觀眾的回憶。為此，他刻意保留了TV版原曲的編曲構成，只將演奏者的人數翻了整整一倍，氣勢更加磅礴。
而劇場版中大洗女子學園聯合隊的進軍場景裡，還使用了《戦車道行進曲》的一個全新版本《まるで西部戦線みたいだと優花裡さんが言ってます!》。和原曲相比，這一首前奏的動機更加凝重，全曲也就更加充滿緊張感。
至於劇場版的新曲，最引人注目的大概就是新登場的知波單學園、繼續高中、大學選拔隊等新出場隊伍的主題音樂。這其中，知波單學園的主題音樂《雪の進軍》實際上是濱口史郎加入《少女與戰車》製作之後著手編曲的第一首樂曲，TV動畫中被用在了惡搞電影《八甲田山》中的雪中進軍場景。而到了劇場版中，這首樂曲又被重新編曲，呈現出與原曲煥然不同的風采，表現了知波單學園的突擊精神。另一首原創曲《知波単學園、戦車前進!》也沿襲了日本軍歌的風格，傳達著勇猛果敢的知波單之魂。
《When Johnny Comes Marching Home》則是大學選拔隊的主題音樂。和其他高中生隊伍的音樂相比，這首樂曲顯得更加成熟、雄壯，展現出天才少女愛裡壽遠遠超出同齡人的實力。而在這首宏大的樂曲之外，愛裡壽還有一首自己的主題音樂《孤高の戦車乗りです!》，風格卻180度轉彎，靜靜述說著這名天才少女背後不為人知的孤獨柔弱。隨著劇情進展響起的《好敵手です!》和《無雙です!》兩首樂曲，旋律雖然和《孤高の戦車乗りです!》相同，先前的稚嫩感卻被一掃而空，只聽得到愛裡壽的覺悟和戰鬥的悲壯。
不過要說最能體現劇場版對音樂的重視的，可能還要數異域風情十足的一首芬蘭民謠《Skkijrven Polkka》。在水島監督的要求下，這首樂曲加入了北歐特有的民族樂器康特勒琴，以體現劇場版中登場的繼續高中的芬蘭特色。為了實現監督的這一要求，Actas的社長丸山俊平出面找來了康特勒琴演奏家あらひろこ，為濱口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音階、音域。
實際上，《Skkijrven Polkka》本不是為康特勒琴而作，康特勒也原本並不適合這首樂曲。對於每逢升降記號都必須重新調音的康特勒琴來說，樂曲的旋律顯得過於複雜。況且康特勒以纖細的音色和餘韻見長，用來演奏快速的樂曲卻會捉襟見肘。於是關根陽一和濱口史郎與あらひろこ反復溝通，劃分出可以不經調音演奏出來的樂句，再將這些樂句重新組合起來，加上あらひろこ高超的演奏技巧，這才誕生了能夠用康特勒琴演奏的《Skkijrven Polkka》。光這一首樂曲，足可以證明劇場版對音樂的執著和付出的努力。
不僅新登場的隊伍都有了自己專屬的主題音樂，為那些TV版出場的配角們，濱口同樣創作了符合她們個性和劇情氛圍的新曲。例如在激戰中，為了讓喀秋莎撤退保存實力，克拉拉和諾娜兩名戰友選擇自我犧牲。這一感人場景使用的配樂《決斷します!》就令人印象十分深刻。為了無縫結合劇情，濱口史郎沒有將音樂寫得過於催淚，以保留戰鬥的緊張感。但當音樂響起時，觀眾還是不由感到鼻酸。另外，回應水島監督的要求，這首音樂還加入了俄羅斯古典音樂的風味。
還有一首樂曲不得不提。在對大學選拔隊一戰之前，TV動畫登場的競爭對手隊伍們趕赴大洗女子學園隊身邊，與她們並肩作戰。此時響起的，是由各隊伍的主題音樂構成的組曲《學園十色です!》。這首組曲，是在分鏡完成之前，根據水島監督腦內的影像製作的。雖然水島監督規定了各隊伍的出場順序和所占時長大致長短，但濱口得到了充分的發揮空間，得以將眾多樂曲以最自然的形式結合到一起。在他提交了這首組曲的小樣之後，水島監督才根據組曲中各首樂曲所占的精確時長繪製了分鏡、安排了作畫。
由於動畫的“戰車道”主題，其中使用的音樂大多採用了進行曲風格。再加上劇場版連續上映時間較長，要怎樣避免統一的進行曲風格給觀眾造成疲勞，也是濱口史郎特別注意的問題。同樣是進行曲，也不見得要一味向前，原地踏步或者暫時立定也非常重要。通過巧妙地安排輕重緩急，正片的音樂在整體風格統一的前提下表現出了豐富多彩的情緒，不僅在劇場版中完美地履行了烘托情緒的使命，原聲帶自身也成為了一部值得反復聆聽的作品。
劇場版的主題歌《piece of youth》繼續由演唱TV版片頭曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有別於TV版中歡快躍動的兩首歌曲，水島努對劇場版給出的要求，是“旋律性強但不過於熱情，可以淡淡地聆聽”。於是歌曲用帶著些許感傷的鋼琴前奏宣告了故事的終結，平穩的歌聲隨著動畫中的一個個場景靜靜流淌著，ChouCho洋溢著透明感的聲音恍若滾過記憶的一顆玻璃珠，在不經意間便攪亂了一池心水。旋律隨著無法抑制的感動逐漸高揚，卻始終保持著克制的情緒，最終在飽滿的希望中落下句號，留給聽者無盡的餘韻。
這首主題歌是由ChouCho本人作詞。在TV動畫以來的三年間蒙受《少女與戰車》恩惠良多的她，在歌詞中注入的，是對自己學生時代的追憶。ChouCho上學時加入弓道部，作品中並肩作戰的少女們的身姿，與她自己和社團裡的朋友們一同精進的過去相重疊。歌詞不僅充滿了對易逝青春的點點滴滴留戀，也滿懷著對當下的珍視、對未來的期許。這種情感，和影院中的觀眾在為故事告一段落感到不舍的同時、又對劇中的少女們的未來充滿期待的心境，也完美吻合。
回顧《少女與戰車》整部作品，關根陽一認為，動畫的音樂之所以得到好評，或許是因為他們不僅僅認真地做出了高水準的音樂，同時更在其中貫徹了遊戲心態。比如說在2015年，動畫和東京愛樂樂團合作舉辦了《少女與戰車》管弦樂演奏會“Herbst Musikfest 2015”，讓這支代表日本的交響樂團在肅穆的音樂廳裡演奏了劇中荒腔走板的《鮟鱇音頭》，就是其中一例。這種對待音樂真摯而又大膽的態度，與整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同鑄就了動畫的成功。