近年來，雖然中國動畫電影發展迅猛，但總體來看，精品佳作為數不多。動畫電影作為帶動電影票房一大主力，往往進口片會更賣座，就拿3月份上映的《瘋狂動物城》來說吧，《瘋狂動物城》從表面上看只是一部搞笑歡樂的動物電影，但其實這當中揭露了不少社會現實。動畫電影從來都不是專屬於小孩的，好的動畫電影往往是以大人的故事為主軸來呈現的，往往講的也是深刻的大道理。
暑假就要來了，今天小編就為大家推薦幾部溫情又具有教育意義的動畫電影，推薦的主線呢，就從中國動畫——迪士尼——治癒系日本動漫，雖然國內現在的動畫電影商業化氣息嚴重，但是在上個世紀的幾部動畫電影還是很溫暖人心的。
中國動畫電影：
1、《沒頭腦和不高興》
沒頭腦和不高興是一對活寶，一個做事丟三落四忘東忘西，一個常常拿著一根竹竿做出一副不高興的模樣，當旁人感慨他們長大後該怎麼辦時，兩人就想立刻長大做出一番事業給旁人瞧瞧，結果，一瞬間兩人真的長大成人，沒頭腦當了工程師，不高興成了演員。 “沒頭腦”記什麼都打個折扣，糊裡糊塗的造了三百層的少年宮，卻把電梯給忘了；“不高興”任著自己的性子來，上臺演《武松打虎》裡的老虎，他不高興了，武松怎麼也“打不死”老虎。這兩個形象生動的角色和裡面生動的笑話讓幾代讀者笑破了肚皮。
2、《天書奇譚》
根據《平妖傳》部分章節改編而成的動畫長片，講述天宮裡的袁公將天書傳給人間，向蛋生傳授法術造福於民的故事，充滿喜劇風格，節奏明快，娛樂性強。是國產經典動畫長片代表作。
3、《大鬧天宮》
話說在東土傲來國有一座花果山，山上有一尊石猴吸收日精月華化身為一隻神猴，統領著山中的猴子猴孫。為求得一件稱心的寶貝，神猴孫大聖潛入龍宮，強硬求來大禹治水時的定海神針如意金箍棒。東海龍王心有不甘，於是上天將此事訴諸玉帝。玉皇大帝命令太白金星下界招安，許以爵位。不知有詐的孫大聖欣然前往，卻發現只是負責養馬的弼馬溫。得知受騙的猴王反下天庭，與天兵天將在花果山展開大戰…《大鬧天宮》拍攝於1961—1964年，它獲得過的無上榮耀我不想再說。再此之後，動畫產業每況愈下。尤其進入21世紀，99%新拍攝的國產動畫，恕我直言，都是垃圾。
4、《大魚海棠》
故事發生在一個寧靜的夜晚，在西南邊陲某個地區，圓形土樓迎來了暴雨之夜。身著傳統服裝的年輕女子打著雨傘沖出土樓，在廊橋處放了一盆花後繼續前行。白髮少年坐在視窗大快朵頤，他看到女孩越跑越近，於是故意將一個花盆碰了下去。花盆在女孩的背後摔得粉碎，她只稍稍停下看了看，也不顧少年的搭訕，繼續向前方跑去。少年感到好奇，於是也穿戴蓑衣斗笠跟了過去。不久女孩來到雲海繚繞的山頂，幾聲鈴響過後，雲海另一頭駛來神秘的孤舟。女孩乘上船，駛向了遠方…… 據說這部動畫電影，反復跳票長達十二年。我已經忘記，自己第一次關注它是在多久以前。但七八年，肯定有了。馬上就要上映了，很值得一看！
迪士尼動畫電影：
1、《花木蘭》
說起迪士尼動畫電影，那我一定要從《花木蘭》說起，這是迪士尼動畫融入中國元素，用外國人的視角講中國故事的第一部電影。
這部動畫片，說看過100遍肯定是誇張了，但50次，卻是不為過的。不為別的，純粹的喜歡而已。雖然借用了一個古老的中國故事，但一看就是老美的手筆：創意、敬業，誠心誠意地做給孩子看，令各年齡層的人都著迷。這就是真正的動畫精神吧？而其中尤以敬業最令人讚賞，只有認真才能造就經典。一部片子做得是否精緻，看第一遍就知道了，如何精緻，卻是要拿著放大鏡翻來覆去研究細節的。以我看過50遍而依然樂此不疲的資格，可以判定，迪士尼的《花木蘭》絕對是精緻的動畫片，經典中的經典，堪稱完美。來看看美國人的認真勁兒吧。
2、《瘋狂動物城》
故事發生在一個所有哺乳類動物和諧共存的美好世界中，兔子裘蒂從小就夢想著能夠成為一名懲惡揚善的刑警，憑藉著智慧和努力，裘蒂成功的從警校中畢業進入了瘋狂動物城警察局，殊不知這裡是大型肉食類動物的領地，作為第一隻，也是唯一的小型食草類動物，裘蒂會遇到怎樣的故事呢？《動物城》的一些核心情節設定是源自主創在肯亞采風時，發現獅子經常和瞪羚、斑馬一起喝水，喝完各自離開，雙方相安無事。也就是說，它們並不是隨時都處於劍拔弩張、你死我活的狀態。這啟發了《動物城》裡食肉動物和食草動物和平共處的生活。
同時這又是個非常重視人文關懷的城市，為不同生物量身打造了便利設施，比如專供長頸鹿的通道，不同大小的車門，河馬烘乾器之類。據說劇組為此請教了城市規劃和生態專家，甚至研究殘疾人法案的學者。是不是沒想到一部看似簡單的動畫電影其實隱藏這麼深？可以去視頻網站看看，相信你能收穫更多。
3、《飛屋環遊記》
小男孩卡爾懷揣著對於冒險的熱愛偶遇假小子艾麗，而艾麗把整個屋子當成一艘大飛船遊戲居然使他對這個女孩子有些著迷，相同的愛好最終使兩個人成為了一生的愛侶。
他們有一個夢想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探險，但直到艾麗去世，這個夢想也未能實現。終於有一天，曾經專賣氣球的老人卡爾居然用五顏六色的氣球拽著他的房子飛上了天空，他決定要去實現他們未曾實現的夢想。令卡爾始料不及的是，門廊居然搭上了一個自稱是“荒野開拓者”的小男孩小羅，小羅的喋喋不休讓卡爾對這個小胖墩格外討厭。
一老一少在飛行中經過了千難萬險終於看到了傳說中的“仙境瀑布”，在相處過程中卡爾發現小羅其實是個惹人憐愛的孩子。在步行穿越一座森林時，他們遇到了不會飛的大鳥凱文和一隻會說話的狗狗逗逗，讓老人驚訝的是他們還遇到了他少年的崇拜偶像——探險家查理斯·蒙茲，而且他發現蒙茲居然是一個為達目的不擇手段的壞人。這時，老人離自己的夢想之地只有一步之遙……
日本動漫電影：
宮崎駿系列
說到日本動漫電影，我們不得不提宮崎駿，從《龍貓》到《千與千尋》，宮崎駿動畫總是能存在于生活的方方面面，玩具店裡的周邊，鋼琴曲《天空之城》，關於宮崎駿動畫的記憶可以說在生活中隨處可見。
《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，乾淨的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純淨的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《千與千尋》
《千與千尋》是宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。本片獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
《紅豬》
《紅豬》是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，它的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
《天空之城》
《天空之城》是日本吉蔔力工作室於1986年推出的一部動畫電影。《天空之城》的原作、監督、腳本和角色設定都是由宮崎駿來擔任，使得這部作品充滿了宮崎駿的理念。出現在《天空之城》 中的空中城堡拉普達一般被認為是來自于英國作家喬納森·斯威夫特的知名小說《格列佛遊記》中的飛島國。後因此開發出同名網遊。其主題曲《伴隨著你》由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為經典的輕音樂名曲，也成為流芳百世的世界名曲。
《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家戴安娜鐘斯的作品。影片表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。宮崎駿憑藉天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。影片在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。
最後，講一點歷史吧。一般會用日本動漫來比較大陸，說明後者很爛，但問題日本的動畫劇集《宇宙戰艦大和號》在70年代已經可以在黃金檔播出了（相當於中央一套八點半播出的電視劇），那個時候動漫的受眾已經徹底從兒童擴大到了整個電視受眾。這一點已經決定了它們能做的東西有本質差別了，而日本戰後漫畫的起步是在50年代末，從手塚蟲治那一代開始，基本就沒有把漫畫當成一種年齡性的產品，而等同于通俗文學（其實手塚的作品很多是向嚴肅文學靠攏的）。
另一個例子，歐美的動漫作品從一開始就是接在浪漫主義通俗小說，以及通俗搞笑讀物的路徑上發展起來的，它們也很早就從年齡分層進入了全受眾的階段（雖然核心還是青少年），同樣一個產品（比如超人），它的認知也早就超出了年齡分層，本質上還是通俗消費文學。
因此，其實中國的動漫沒發展成這兩個的樣子，很大程度上是無視了“連環畫”這個很神奇的東西，而直接嫁接到其實一直都挺發達的兒童文學上，大眾的認知也基本框定其中。所以，中國動畫電影，包括動畫產業的發展還需發展，我們也會更加期待。7月8日上映的《大魚海棠》可以用來見證一下中國動畫電影的新進展。