《少女與戰車 劇場版》專題之柳野啟一郎談3D：對於TV的提升與顛覆
作者：醬牛腱
淩駕於TV之上的CG
儘管柳野啟一郎一早便已聽說劇場版將是30對30的大戰，但是3D作業需要等到分鏡出爐，所以一直也不知道具體情況。儘管OVA後他們使用的3D動畫軟體進行了升級，容量限制原本為5輛，在升級後增至8輛，但總計60輛依然是巨大的負擔。
由於OVA時的新建的義大利戰車建模時接受了軍事顧問的指示，精密度顯然高於其他的TV版戰車模型。於是在得到劇場版充足的預算後，柳野決定著手對TV的戰車模型進行升級。首先解決了特寫時模型的棱角感，另外TV時發現的模型錯誤也儘量進行修正，最後則讓軍事顧問進行徹底檢查。在此基礎上，柳野將模型提高到足以承受劇場大螢幕近距離觀看的細節度。
而對於新登場的戰車，CG團隊建模時的目標也並非以塑膠模型為基礎，而是對實際的戰車進行參考製作。他們實際前往日本自衛隊武器學習進行參觀學習，分析研究實際的戰車構造後反映到畫面之上。
儘管作品中的戰車的密度和細節，以及戰車的細微動作已經提升到了相當的高度，但柳野表示仍留有一些遺憾。由於本片設定相當扯淡，故而畫面為何獲得說服力，需要壓倒的信息量。而得自實際戰車的細節為壓倒的信息量提供了足夠的基礎。
角色也用了CG！
劇場版中出現了裝甲側裙的粉碎和玻璃破碎的場面，而大量碎片正是CG動畫最不擅表現的場景之一。難點在於這些碎片連續幾十個鏡頭存在於畫面之中，造成管理上的困難。劇場版的分鏡分為A-J共10個部分，發生戰鬥的A、G、H、I四個部分出現大量的損壞戰車，這些損壞的戰車和戰場的破壞痕跡同樣給場景管理帶來很大的難度。
劇場版最後的戰鬥包括角色在內基本為全CG製作，柳野表示很多觀眾最後都沒有發現角色的CG化，對他而言這是成功。然而他又彆扭地覺得沒被看出來似乎造成CG團隊的功勞被搶。在一般動畫中，遠景用3D而中近景使用手繪的情況較多，但是《少戰》劇場版並沒有遵守這一點，既有遠景手繪，也有近景3D。柳野表示不管是哪種方式，大原則就是不能讓觀眾感覺到違和。
劇場版中戰車戰鬥的速度並不一致，A部分的前半的動作極慢，G部分的演出也有意整體降速。而相對的，戰鬥後半的速度逐漸增加，直到最高速的I部分決戰，水島監督直接使用成龍的《A計畫》進行比喻，採用武打片啪啪啪啪的節奏，單鏡頭的時間短切換快，以動作戲為主。而他更是把愛裡壽直接比喻為《A計畫》中的Boss羅三炮。
以戰車描寫角色的感情
由於出場的戰車多為綠色，柳野擔心難以分辨敵我。故而在戰車的描繪方式上，對於戰車的特徵進行了比TV更為明顯的誇張。比如讓T28等有重量感的戰車顯得更重，讓九五式和九七式等靈活的小車顯得更加沒頭蒼蠅。尤其是小車，水島監督原本表示希望能把尺寸做得比實際戰車更小，但柳野表示可以保持尺寸而單純減輕重量，那便是使用動作進行表現。而九七式的時刻突擊確實表現出了輕的效果。
而使用戰車的動作表現角色的表情在外行人眼中看來或許比較困難，柳野表示需要總動員戰車上的一切部件。把主炮下垂，或是讓天線晃動就可以表現性格。畢竟迪士尼可以用球體和方塊就能表現感情，戰車必須也可以。
而戰車啟動時的準備動作和履帶的細小動作也追加了很多，由於TV版看不清的部分一旦換成劇場版的大螢幕就有可能穿幫。故而柳野在這方面下了很多功夫。另外開炮與中彈的特效也全部重做，比TV水準提高很多，特效取的是CG和手繪作畫的中間位置。按從上從側面做了多個範本後，和畫面合成後讓影像變得充滿力量。
最後柳野表示，從3D的角度出發，劇場版的看點是開場時大洗城區內的戰鬥。背景大量採用了重新取景的成果，建築物等景物的材質也重新製作，比TV顯得更為真實，希望觀眾可以注意。